NUEVOS CURSOS DE INTERPRETACIÓN PARA LA CÁMARA

Para más información consultar www.centraldecine.blogspot.com

MARTA FERNÁNDEZ MURO, debuta como escritora

Hola a todos: Os comunico que además de actriz soy escritora. Presento mi libro de relatos Niñas Malas en el Círculo de Bellas Artes, el día 15 de junio a las 19:30h. También estaré firmando ejemplares, en la caseta 279 de la feria del libro (entrando por Menéndez Pelayo) el domingo 7 de junio a las 12:00h.

Espero que me apoyeis, pues es mi debut como escritora. Gracias.

Un Beso.

Marta Fernández Muro

MARTA RUBIO en el Festival de Avignon

Marta Rubio ha sido seleccionada para participar en el Festival de Teatro de Avignon. La centralera, nos cuenta, con sus propias palabras, como està viviendo esta aventura: Queridos amigos, este verano estaré actuando en el OFF del Festival de Teatro de Avignon, uno de los festivales de teatro más importantes de Europa, que este año cuenta con un programa muy interesante de música, cine y claro, TEATRO. Me hace mucha ilusión llevar mi pequeña producción de tres monólogos a la sala THE GARAGE INTERNATIONAL, una salita dedicada a traer danza y teatro de artistas de fuera de Francia, con obras en diferentes idiomas. Mi obra se llama LIFE. THREE VOICES (VIE. TROIS VOIX) y actuaré en inglésy francés. Esto supone un reto emocionante para mí. Los monólogos son de Emilio Williams, y yo me lanzo a escribir uno también, otro reto. Me gusta seguir creciendo. Estaré actuando del 17 al 31 de Julio, ambos inclusive, a las 7 de la tarde todos los días.

Un abrazo fuerte y gracias por vuestro apoyo.

LAS NOTAS DE KATHERINE: Técnica y Herramientas del Actor

Un Mundo en Cada Escena

Tenemos que darle la oportunidad a cada personaje de ser un ser individual y completo. En el momento de construir, un la falta de profundidad es esencia. Incluso cuando tienes técnica corres el riesgo de confiarte en el dominio y descuidar un poco la preparación. Cada vez que te enfrentas a un trabajo nuevo, el estudio del personaje y del texto debe empezar desde cero, ya que cada situación es nueva, cada personaje nace en un sitio diferente, crece y su personalidad se desarrolla a base de hechos diferentes que ocurren en su vida. Habla de forma diferente, tiene su propio estilo de vestir, de andar, de pasar las páginas de un libro. Su mente trabaja de forma diferente y la situación que le va a pasar en escena es totalmente nueva para el. Ayúdate de externos para que tu personajes se interioricen y de la caracterización para que tu trabajo cobre dimensiones y colores que aumentes tus registros de actor. Lo que te diferencia como actor es tu esencia, lo que te diferencia como profesional es la preparación, profundidad y creatividad en el momento de construcción de personaje.

Las indicaciones de este medicamento son producto de una asidua centralera. Para más informacion consulte a un profesional."KM77

Esta sección incluye anotaciones de Katherine Montes en los talleres de Eva Lesmes y Macarena Pombo

SEBASTIÁN GÁLVEZ y Mihura

Nuestro centralero Sebastián Gálvez, que se encuentra actualmente rodando el piloto de la serie "Mala Saña" bajo las órdenes del director Gabriel Beitia, vuelve al teatro. Manuel Carcedo, director de la compañía residente Karpas Teatro, ha contado con nuestro compañero para el reestreno de "Tres Sombreros de Copa" de Miguel Mihura con el papel del Odioso Señor.

Comienza el próximo sábado 6 de Junio y estará en cartel todo el mes.

Las funciones serán en Karpas Teatro (c/Santa Isabel 19)

los sábados a las 19 y 21.30 horas y los domingos a las 19 horas.

Nuevos Proyectos para DIEGO MIGNONE

Diego Mignone, comenzará en breve el rodaje del nuevo corto de la directora argentina Marina Saresky. El guión del corto fue premiado en el pasado Festival de Coslada y está previsto que circule por varios festivales. El reparto lo completan: Mariano Llorente, Elena Irureta, Ramón Ibarra y César Vea, entre otros.

Para saber algo más sobre Diego, podéis visitar su web:

www.diegomignone.com

La Web de VERÓNICA MEY

Verónica Mey, alumna del Taller de Monólogos, nos presenta su web. Un espacio lleno de fotos, videos, descargas, temas musicales y una pequeña autobiografia en la que la centralera nos descubre algunas curiosidades sobre su vida personal y profesional.

La dirección es fácil...

www.veronicamey.com

El Nuevo Videobook de AARÓN NAVIA

Aarón Navia ha hecho un gran trabajo con su nuevo videobook. Entre los videos encontramos algunos realizados en los cursos de La Central, y otros trabajos donde nos muestra una ámplia gama de registros.

Para verlo sólo tenéis que pinchar Aquí.

LA NOUVELLE VAGUE, la modernidad cinematográfica

Aunque desde los sempiternos sectores que rechazan lo moderno por el simple hecho de serlo se auguró tan efímera como suelen serlo las rupturas, cincuenta años después del estreno de sus películas más representativas –Los cuatrocientos golpes (François Truffaut, 1959), Hiroshima, mon amour (Alain Resnais, 1959) y Al final de la escapada (Jean-Luc Godard, 1960)-, en la Nouvelle Vague se verifica el auténtico pórtico del cine contemporáneo. Lejos de ser un capítulo más en la historia del medio, sus influencias alcanzan a algunas de las propuestas más interesantes de la pantalla de nuestros días: Lars Von Trier, Wong Kar Wai y el cine independiente en general son reconocidos herederos de aquel grupo de cineastas franceses que divide en un antes y un después de su brillante irrupción en la cartelera internacional esa historia del cine. Todavía es ahora cuando Jacques Rivette y Eric Rohmer, ya octogenarios, y el propio Godard, siguen contando entre los cineastas más innovadores, brillantes y sugerentes de la pantalla internacional de todos los tiempos. Nacidas de una exaltada admiración a aquel grupo de realizadores, estas páginas les evocan en sus días de críticos combativos y apasionados cinéfilos. Continúan dando noticia de su peripecia para la producción de sus primeros títulos y concluyen con un estudio de sus películas más sobresalientes. Incluyen asimismo una exhaustiva nomina donde se comenta el quehacer –hasta el fin de la Nouvelle Vague propiamente dicha- de todos los técnicos y actores que hicieron posible tanta maravilla.

EDITADO POR: T&B Editores

PRECIO: 17.00 €

MARTA FLICH es Infiel

Marta Flich, estrenará el próximo 28 de mayo, en el Nuevo Teatro Rialto, "Sé Infiel y No Mires Con Quién". Una divertida comedia de enredos amoros, donde Marta interpreta a Lorena, una teleoperadora que llega a una cita a ciegas en una casa donde nada es lo que parece y las confusiones se suceden.

¿Cuándo?: Miercoles y Jueves, a las 20:30hrs

Viernes y Sábados, a las 20:00 y 22:30 hrs

y Domingos 19:00 hrs

LAS NOTAS DE KATHERINE: Técnica y Herramientas del Actor

Favorecer a cámara

¿Recuerdas la frase recurrente “Los ojos son el espejo del alma”? Pues en cámara, no es sólo una verdad, es un mandamiento. Todas las emociones, todo lo que siente y busca y hace y persigue el personaje se ve en los ojos del actor, y es evidente que si los ojos no se ven, no se ve su trabajo. Por eso es fundamental favorecer a cámara.

Debes reservar en tu trabajo ante la cámara una parte de tu conciencia de actor, para ser consciente del espacio, las marcas y la posición de la cámara para poder favorecerla. Es importante ser conscente de ella, dónde está y que ve. Y esto no impide ni se contradice en trabajar en conexión con tu compañero o compañeros. Cuando recibes la acción, y puntos de vistas de tu compañero, te dejas afectar y dejas que que la cámara vea tus reacciones y puntos de vista, con lo cual sigues trabajando con y para tu compañero, pero estas compartiendo con la cámara lo que te pasa. La relación con la cámara es como la de esa amiga de la que eres complice y con una simple mirada o con media sonrisa entiende lo que te ocurre. Confía en ella.

Las indicaciones de este medicamento son producto de una asidua centralera. Para más informacion consulte a un profesional."KM77

Esta sección incluye anotaciones de Katherine Montes en los talleres de Eva Lesmes y Macarena Pombo

El "Mañana" de PEPA RUS y DANIEL PÉREZ

Gran premiere del corto "Mañana", dirigido por Estibaliz Burgaleta y Alegría Collantes. En el reparto, nuestra Pepa Rus, Frantxa Arraiza y otro centralero... Daniel Pérez. La proyección tendrá lugar el viernes día 22 de mayo, a las 22.00 en la sala 2 de los cines Verdi (entre los metros de Canal y Quevedo, en la calle Bravo Murillo).

El corto, tambíen, se proyectará durante toda la semana en los cines Verdi, hasta el jueves 28 de mayo.

PILAR CRESPO, Bajo las órdenes de Pandur

Pilar Crespo, comenzará en breve los ensayos de Medea en el Teatro Español. La centralera formará parte, junto a otras cinco actrices, del coro que cantan, bailan y tocan el acordeón. Los entendidos, dicen que esta Medea pasará a ser, junto a la de Xirgu y la de la Espert, patrimonio universal. No se debe poner en duda, porque su director esloveno, Tomaz Pandur, lo conseguirá con una puesta en escena arrebatadora, protagonizada por Blanca Portillo y en exclusiva para el Festival de Mérida.

CRISTINA BERNAL y su Nuevo Espectáculo

Cristina Bernal y su compañía La Bernalina, nos presentan su nuevo show, Sicalipsis now!. Un cabaret inspirado en el repertorio de los cafés cantantes y teatrillos de la Belle Époque. La Bernalina se sumerge en la atmósfera bohemia de principios del siglo XX para ofrecernos, desde el humor del siglo XXI, una visión actual de aquel legado musical. El espectáculo ofrece números clásicos como Fumando espero o Las tardes del Ritz, junto a tesoros olvidados del cancionero frívolo y temas de creación propia. Un cabaret sicalíptico para tiempos (casi) apocalípticos.

Dónde: La chocita del loro (Gran vía 70, Madrid)

Cuándo: 26 de Mayo, 9 de Junio y 15 de Julio, a las 21 horas

ALICIA GONZÁLEZ, ALEX TORMO Y JOSE BUSTOS en "La mujer por fuerza"

Alicia González,Alex Tormo y José Bustos protagonizan "La mujer por la fuerza" que se estrena en la Sala Guindalera (c/. Martínez Izquierdo 20). "La mujer por la fuerza" de Tirso de Molina, se presenta en versión de Amaya Curieses y dirección de José Maya.

Un espectáculo de lujo de Tirso de Molina, que no se ha estrenado desde el siglo XVII. Los entendidos la definen como "la otra cara de "El Burlador de Sevilla". Y realmente, tiene este texto una apuesta por el papel de la mujer en una sociedad cerrada. Texto moderno y trasgresor , aún más para la época en que fue escrito, el montaje se presenta con un escenario circular y actualizado.

Estarán todos los jueves,viernes, sabados y domingos en el teatro de la GUindalera(martínez Izquierdo 20) a las 20.00.

LUCAS ALÍ, nos presenta a "Marte y Venus"

Lucas Alí, alumno del Entrenamiento con Macarena Pombo, presentó en el último Festival de Málaga su corto 'Marte y Venus'. Bajo la dirección de S. Navarro, A. Esteve, F. Olid y Juanma Jiménez, el actor protagoniza esta historia de amor que nos hace preguntarnos: ¿Por qué solemos decir que los hombres vienen de Marte y las mujeres de Venus?

Podéis ver el corto pinchando aquí.

La Gran Final de VIRGINIA FRUTOS

Virginia Frutos, del Master de Interpretación para Cámara, es finalista en Scena Simulacro, un Concurso de Nuevas Tendencias Teatrales, que organizan conjuntamente la Sala Triángulo de Madrid y FIB- actúa (apartado teatral del Festival Internacional de Música de Benicassim).

En palabras de la propia centralera: La compañía de Teatro, "Abonosano" es decir la mia, es finalista ya con su obra "Dejemos de estar" y de momento tiene en el bolsillo el Premio del Público que nos aseguran un pase al FIB-Actúa, en el concurso teatral Scena Simulacro. Para los que les apetezca venir, nuestra próxima actuación será el viernes 22 en la Sala Ploto Point a las 20.30h.

Más Información

Inside The Actor´s Studio

Paseando por Youtube encontramos los videos del programa "Inside The Actor,s Studio". Un espacio donde grandes actores y actrices como: Paul Newman, Gene Hackman, Robin Williams, Kate Winslet, Anthony Hopkins o Jodie Foster, hablan de la su paso por la conocida escuela de interpretación, la industria del cine, la profesión del actor y algunas divertidas anécdotas.

Unos documentos imprescindibles, para todos aquellos que se dediquen al mundo del cine.
Podéis ver los videos pinchando aquí.

El Guión Cinematográfico de "Esperpentos"

Ocho y Medio pone a la venta el guión cinematográfico de "Esperpentos", la obra póstuma de Rafael Azcona. Junto a él, José Luis García Sánchez, rinde un particular homenaje a Valle Inclán."Esperpentos" es una comedia que, basándose en la trilogía "Martes de Carnaval", sigue las aventuras y desventuras de don Manolito y don Estrafalario, dos personajes valleinclanescos donde los haya. En los albores e la II República, los protagonistas siguen la pista de las obras prohibidas del escritor gallego: "Las Galas del Difunto", sobre las pérdidas de las Colonias; "Los cuernos de don Friolera", acerca de la defensa de la honra; y "La hija del capitán", un retrato irónico de la intendencia española. El guionista adapta la trilogía valleinclanesca formada por Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán.

Precio: 15€

Más Información

ENTREVISTA CON...David Planell

Ángel Caballero/Central de cine

Nuestro colaborador David Planell, gran ganador del último Festival de Málaga, nos ha concedido una entrevista donde habla de su última película (La vergüenza), su trabajo como guionista, el trabajo con los actores, el cine español…

Central de cine: ¿Cómo nace La Vergüenza?
David Planell: Después de dirigir “Banal”, la productora Avalon, me propuso dirigir un largo. Les llevé dos ideas, una de género y otra de autor. Les gustó “La Vergüenza” y nos pusimos a trabajar en el proyecto.
C.D.C: En la película también trabajan Charly Planell o Natalia Mateo, ¿Cómo ha sido trabajar con la familia?
D.P: Siempre es más fácil trabajar con la familia porque se genera un lenguaje de entendimiento mutuo que te ahorra tener que dar muchas pautas y explicaciones. Eso es muy agradecido, yo lo valoro mucho cuando trabajo con otros actores que no conozco y tengo que averiguar su forma de trabajar.
C.D.C: Me da la impresión, que has tenido muy en cuenta, el punto de vista del público sobre el personaje de la cuidadora…
D.P: Es un personaje que me gusta mucho porque está en un tono distinto a los demás. El tronco de la película es muy realista y el personaje de la cuidadora está en un tono completamente diferente, por lo que fue más difícil de tratarlo.
C.D.C: ¿La mente de un guionista puede desconectar en algún momento?
D.P: No, es imposible. No sé hasta que punto eso es bueno, aunque también es cierto que las grandes ideas se te ocurren en la ducha o cuando vas en el metro.
C.D.C: ¿Por qué crees que el cine español gusta tanto en el extranjero?
D.P: No creo que guste tanto. Hay algunos directores que funcionan muy bien y traspasan fronteras, pero son solo unos pocos. El cine español tiene grandes problemas de exhibición internacional y nacional, y eso ocurre porque el público español no tiene ganas de ver películas españolas. Pero yo soy optimista y pienso que eso algún día cambiará.
C.D.C: Tal y como están las cosas… ¿De donde sacas las fuerzas para seguir luchando por hacer cine?
D.P: Creyendo mucho en los proyectos, es la única manera de transmitir ganas e ilusión a los demás.
C.D.C: ¿Te atreverías a dirigir historias de otros guionistas?
D.P: Me encantaría. Sigo esperando que caiga en mis manos un guión que me sorprenda y poder dirigirlo. No te creas que estoy cómodo con tener dirigir siempre las historias que escribo.
C.D.C: ¿Cómo ves a las nuevas generaciones de actores?
D.P: Yo tengo una relación muy ambivalente con los actores, los necesito mucho pero los odio precisamente por esa dependencia que tengo de ellos. Los admiro por su generosidad y vulnerabilidad pero no me gusta la forma que tienen (algunos) de idolatrar su trabajo. Hay muy buenos actores pero también creo que no hay suficiente trabajo para todos.
C.D.C: ¿Dónde se ve a un buen director?

D.P: Para mi, los mejores directores son aquellos que saben ver la historia, desarrollar sus partes, sacar lo esencial, compensar las carencias, y reforzar lo interesante.

LAS NOTAS DE KATHERINE: Técnica y Herramientas del actor

Instinto vs. Intelecto
No vengas a contar todo lo que has estudiado, ven a que ocurran las cosas. No puedes intelectualizar todo en escena, si estas intelectualizando en escena, estas pensando como actor y no como personaje. Y la única forma de pensar como personaje es en base al trabajo interiorizado anteriormente. En el momento de elegir y concretar todo lo tienes que sentir en la boca del estómago, si no lo sientes, la elección no te sirve. Una vez trabajado y probado todo en casa, olvidas todo y vienes a vivir la escena. Lo más importante en el momento de superar la inseguridad de un actor en el momento de trabajar es la confianza en el trabajo hecho en casa, es lo que te da la libertad de vivir el momento a momento. Lo que pasa en escena le pasa al personaje de de verdad, y en vez de pensar que hacer como actor, lo suyo es que el personaje lo sienta, lo viva y decida por si mismo como resolver la situación. La técnica interpretativa es para estudiar y probar cosas en casa, el set y/ o el escenario es para jugar y volar.


Las indicaciones de este medicamento son producto de una asidua centralera. Para más informacion consulte a un profesional."KM77

Esta sección incluye anotaciones de Katherine Montes en los talleres de Eva Lesmes y Macarena Pombo

TERESA ISASI y su trabajo en "Ágora"

Nuestra colaboradora habitual, la fotógrafa Teresa Isasi ha sido la encargada de realizar el trabajo de foto fija en "Ágora", la última pelicula de Alejandro Amenábar que se estrena ahora en Cannes.

El film se ha rodado en inglés durante 15 semanas en la isla de Malta y está ambientado en el siglo IV en Egipto. Protagonizado por la actriz británica Rachel Weisz, Amenábar retoma la dirección de este drama histórico con guión escrito junto a su colaborador habitual Mateo Gil. En "Ágora" Amenábar recrea el Egipto de hace 1600 años y Weisz da vida a Hypatia, la brillante astrónoma de Alejandría que lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin darse cuenta de que su joven esclavo, Davo (Max Minghella), se debate entre el amor por ella y el imparable ascenso de los cristianos.

(Arriba dos de las fotos realizadas por Teresa Isasi)

PATRICIA JORDÁ nos enseña "El arte del jugueteo"

Desde la Universidad de Yale (Masachuset), la doctora Amor, también conocida como Patricia Jordá, viene a ofrecernos, en primicia, una muestra de las prácticas y juegos que desarrollan en su Escuela de Terapia Fornicativa Gozal.

Dejaros las inhibiciones en casa y... a jugar.

Además POST-PARTY a partir de las 22:30h
GOLFERÍO+SORPRESILLAS+CÓCKTEL DE FEROMONAS

¿Dónde? CONSENTIDO (C/ Barco 32)

¿Cuándo? Sábado 9 de mayo a las 21.00h

LUCÍA ESTESO, nos espera en el Teatro Victoria

Lucía Esteso, estrena en el Teatro Victoria "El enfermo imaginario" de Moliére.

La obra, cuenta la historia de Argán, un burgués que vive obsesionado con su salud. Cuando piensa en su imaginaria enfermedad, se siente morir y requiere la presencia de Purgón, su médico, que le receta constantemente lavativas. Su criada Tonina le aprecia, pero se burla de él por su manía de creerse enfermo. Su esposa ansía su herencia. Él para ahorrar gastos pretende casar en contra de su voluntad a su hija con un joven y rico heredero.

Moliére, duro crítico de las costumbres y prejuicios de su época, emplea la comedia de caracteres y la farsa para dar un tono popular a sus obras que soportan el paso del tiempo con la creación de figuras que elevan con valor de símbolos de la naturaleza humana.

VALENTINA BURGUEÑO en "Descomunicados"

"Descomunicados" es una comedia, que a través del humor absurdo, nos retrata las pequeñas incomunicaciones de la vida diaria, donde lo que se dice, no es lo que parece, y lo que parece es lo contrario a lo que se dice.

Gracias al hilo conductor de una pareja, que están constantemente echándose en cara el uno al otro el haberse perdido en su búsqueda de un lugar que no conocemos, sus discusiones enlazan con los diferentes skeches de las situaciones de incomunicación de esta vida moderna tan plagada de mal entendidos.

El reparto está formado por: Valentina Burgueño, alumna del Entrenamiento con Macarena Pombo, Juan Alberto del burgo, Iñaki Santiago, Celia Crespo y Belén Zaba.

¿Cuándo?: Todos los Miércoles de Mayo

¿Dónde?: "La escalera de Jacob" C/Lavapiés, nº11 (Metro Lavapiés-Tirso de Molina)

SOFÍA MONREAL es NARANJA TOSCANO

Naranja Toscano, y el grupo formado por Hugo Toscano y Sofía Monreal (antigua alumna del Taller de Monólogos), presentará el próximo 19 de mayo a las 21:30h en la sala Galileo Galiei su primer disco titulado "Porón sin peros".

Para saber algo más sobre este grupo de estilo pop-rock, podéis visitar su web: http://www.naranjatoscano.net/

ROSA SÁEZ Y JORGE GREGORIO, estrenan "Ni príncipes ni azules"

Los centraleros Rosa Sáez y Jorge Gregorio, estrenan "Ni príncipes ni azules", una obra en clave de clown, sobre los ideales románticos de los cuentos de hadas. Luis Luque, dirige reflexión cómica sobre los anhelos y locuras que acompañan al amor tanto en la fantasía como en la realidad.

No os perdáis esta comedia delirante, surrealista y amarga; a veces cruel y desgarradora, a veces llena de esperanza.

¿Dónde? Sala Espacio Temporal (http://www.espaciotemporal.es/), calle Loreto y Chicote (bocacalle de Ballesta). Metros Callao o Gran Vía.

¿Cuándo? Todos los jueves de mayo (7, 14, 21 y 28) a las 21:00h