En nuestro blog de talleres puedes consultar la programación de TALLERES DE INTERPRETACION ANTE LA CÁMARA DE PRIMAVERA : http://centraldecine.blogspot.com/
Tendremos un nuevo "RODANDO CON", esta vez con SIGFRID MOLEON (El consúl de Sodoma) , DAVID PLANELL (La vergüenza) impartirá un trimetral: "ANALISIS Y ACCION del actor ante la cámara" y continúan los grupos de MACARENA POMBO de "ENTRENAMIENTO DE CAMARA PARA PROFESIONALES".
También se abre la matrícula y el proceso de selección para el SEMESTRAL AVANZADO Y EL MASTER 2.010-2.011
lunes, 29 de marzo de 2010
jueves, 25 de marzo de 2010
Entrevista con... JOSE TRONCOSO
Ángel Caballero/Central de cine
Llegó a Madrid para probar suerte en el campo audiovisual cuando La Central se cruzó en su camino. La cámara le descubrió para series como Impares, LaLola, Estados Alterados, Maitena o Generación D.F y en teatro no han pasado desapercibido sus trabajos en Hoy no me puedo levantar o A. Jose Troncoso nos concede una entrevista donde mira atrás y hace un repaso a sus últimos trabajos.
Central de cine: ¿Cómo ha cambiado tu vida desde tu paso por La Central?
Jose Troncoso: Mucho. Me vine a Madrid a probar suerte en el terreno audiovisual y decidí entrenarme en La Central. A los dos meses estaba compaginando Hoy no me puedo levantar con una serie en Canal Sur.
C.D.C: ¿Cómo recuerdas tu primer encuentro con la cámara?
J.T: Con nitidez y desconcierto a partes iguales. Recuerdo prepararme en casa, pensar cómo iba a vestirme, qué iba a llevar… Preparé todo hasta el más mínimo detalle. Una vez frente a la cámara Eva Lesmes empezó a hacerme una serie de preguntas a modo de presentación y la gente no paró de reírse en ningún momento mientras yo buscaba la respuesta a cada una de ellas en mi cabeza. Sin saberlo acababa de descubrir la famosa línea de pensamiento. Y la comedia…
C.D.C: ¿Te tratan de un modo distinto desde que sales en la tele?
J.T: La gente de siempre, mis amigos y mi familia no. Pero sí que cambia inevitablemente tu entorno de una forma un poco rara: te llama gente que no esperas, primos segundos con los que estuviste en un cumpleaños a los ocho años… Incluso gente a la que no conoces absolutamente de nada.
C.D.C: ¿Cómo ha resultado la experiencia de tu último trabajo, Vaya Tropa?
J.T: Muy buena. Pocos trabajos te dan la oportunidad de cambiar varias veces de registro en un mismo día.
C.D.C: ¿Crees que hay algo que garantice el éxito?
J.T: La constancia.
C.D.C: ¿Cual ha sido la experiencia más difícil como actor?
J.T: No tengo ninguna en concreto, pero si tuviese que destacar alguna dificultad en teatro sería sin duda alguna la repetición. Es complicado mantener la frescura cuando llevas 200 funciones de un mismo espectáculo. Hay que buscar la manera de agarrarse a lo inmediato y reinventar la función cada día.Y en televisión, sin duda alguna, las esperas y el frío…
C.D.C: ¿Los sueños se cumplen?
J.T: Espero que sí…
C.D.C: ¿Qué herramientas encontraste en La Central?
J.T: Pues… Todas las que utilizo ahora. En la Central le puse nombre a algunas cosas que ya utilizaba intuitivamente, otras eran completamente nuevas, pero sobre todo aprendí a ser objetivo y analítico con el trabajo ante la cámara. Lo que hay es lo que hay y eso es lo que la cámara ve…
Llegó a Madrid para probar suerte en el campo audiovisual cuando La Central se cruzó en su camino. La cámara le descubrió para series como Impares, LaLola, Estados Alterados, Maitena o Generación D.F y en teatro no han pasado desapercibido sus trabajos en Hoy no me puedo levantar o A. Jose Troncoso nos concede una entrevista donde mira atrás y hace un repaso a sus últimos trabajos.
Central de cine: ¿Cómo ha cambiado tu vida desde tu paso por La Central?
Jose Troncoso: Mucho. Me vine a Madrid a probar suerte en el terreno audiovisual y decidí entrenarme en La Central. A los dos meses estaba compaginando Hoy no me puedo levantar con una serie en Canal Sur.
C.D.C: ¿Cómo recuerdas tu primer encuentro con la cámara?
J.T: Con nitidez y desconcierto a partes iguales. Recuerdo prepararme en casa, pensar cómo iba a vestirme, qué iba a llevar… Preparé todo hasta el más mínimo detalle. Una vez frente a la cámara Eva Lesmes empezó a hacerme una serie de preguntas a modo de presentación y la gente no paró de reírse en ningún momento mientras yo buscaba la respuesta a cada una de ellas en mi cabeza. Sin saberlo acababa de descubrir la famosa línea de pensamiento. Y la comedia…
C.D.C: ¿Te tratan de un modo distinto desde que sales en la tele?
J.T: La gente de siempre, mis amigos y mi familia no. Pero sí que cambia inevitablemente tu entorno de una forma un poco rara: te llama gente que no esperas, primos segundos con los que estuviste en un cumpleaños a los ocho años… Incluso gente a la que no conoces absolutamente de nada.
C.D.C: ¿Cómo ha resultado la experiencia de tu último trabajo, Vaya Tropa?
J.T: Muy buena. Pocos trabajos te dan la oportunidad de cambiar varias veces de registro en un mismo día.
C.D.C: ¿Crees que hay algo que garantice el éxito?
J.T: La constancia.
C.D.C: ¿Cual ha sido la experiencia más difícil como actor?
J.T: No tengo ninguna en concreto, pero si tuviese que destacar alguna dificultad en teatro sería sin duda alguna la repetición. Es complicado mantener la frescura cuando llevas 200 funciones de un mismo espectáculo. Hay que buscar la manera de agarrarse a lo inmediato y reinventar la función cada día.Y en televisión, sin duda alguna, las esperas y el frío…
C.D.C: ¿Los sueños se cumplen?
J.T: Espero que sí…
C.D.C: ¿Qué herramientas encontraste en La Central?
J.T: Pues… Todas las que utilizo ahora. En la Central le puse nombre a algunas cosas que ya utilizaba intuitivamente, otras eran completamente nuevas, pero sobre todo aprendí a ser objetivo y analítico con el trabajo ante la cámara. Lo que hay es lo que hay y eso es lo que la cámara ve…
NEREA MORENO en FRANKENSTEIN
Nerea Moreno nos espera en los Teatrtos del Canal con la obra Frankenstein. Un montaje que sigue paso a paso la novela de Mary Shelley, incluyendo aquellos aspectos menos divulgados como el despertar de la poderosa inteligencia de la criatura, sus amargas reflexiones, la desesperación vital y filosófica del Dr.Frankestein, y el espejo en que éste se constituye para el ambicioso marino científico, el Capitán Walton. Los aspectos más legendarios del mito de Frankenstein y su monstruo, alimentados por la factoría Universal, también están presentes, de modo que la obra bascula permanentemente de la reflexión al thriller gótico, de la meditación al horror romántico.
¿Dónde? Teatros del Canal. Sala Verde.
¿Cuándo? De miércoles a sabados a las 20.00h y domingos a las 19.00h
ALEXANDRA ARNAL, Vaya Regalo!!
Alexandra Arnal (Master Anual de Interpretación para la cámara 08/09) se sumerge en el mundo del teatro para niños con la obra ¡Vaya Regalo!
Los padres no pueden dejar pasar la ocasión de llevara a sus hijos a que descubran a los habitantes del planeta León, Leonardo, su hija Anacleta y Fredo.
Sus colores, su estética y sus bailes son el regalo perfecto para los niños.
¿Dónde? Sala Cuarta Pared
¿Cuándo? Domingo 11, 18 y 25 de abril - 12h30 y 17h30
Domingo 2 y 9 de mayo - 12h30 y 17h30
Para niños a partir de 3 años
Duración 50'
Domingo 2 y 9 de mayo - 12h30 y 17h30
Para niños a partir de 3 años
Duración 50'
VERÓNICA MEY en La Duquesa
Muy pronto podremos ver a Verónica Mey, alumna del Master anual de interpretación para la cámara 08/09, en La Duquesa.
La centralera se ha puesto a las órdenes de Salvador Calvo en este proyecto televisivo que narra la vida de la Duquesa de Alba desde su más tierna infancia hasta la muerte de su segundo marido. Esta producción ha cuidado mucho la estética de época que requería la historia y ese ha sido uno de los aspectos más fascinantes para la actriz, que da vida a la doncella de confianza de la madre de Cayetana. “El ambiente era tan real que sólo tenía que dejarme llevar por mis sensaciones”.
La Duquesa se estrenará próximamente en Telecinco.
La centralera se ha puesto a las órdenes de Salvador Calvo en este proyecto televisivo que narra la vida de la Duquesa de Alba desde su más tierna infancia hasta la muerte de su segundo marido. Esta producción ha cuidado mucho la estética de época que requería la historia y ese ha sido uno de los aspectos más fascinantes para la actriz, que da vida a la doncella de confianza de la madre de Cayetana. “El ambiente era tan real que sólo tenía que dejarme llevar por mis sensaciones”.
La Duquesa se estrenará próximamente en Telecinco.
CORAL OLIVÉ por ALBA LAJARÍN
LA ACTRIZ: Coral Olivé . Barcelona.
En la Central ha participado en los talleres:
Rodando con David Planell, entrenamiento con Paloma Catalán y actualmente está realizando el MASTER Central de Cine.
Se ha graduado en el Col.legi del Teatre de Barcelona.
Su web : http://coralolive.aadpc.cathttp://www.youtube.com/user/coraloliveactriz
En la Central ha participado en los talleres:
Rodando con David Planell, entrenamiento con Paloma Catalán y actualmente está realizando el MASTER Central de Cine.
Se ha graduado en el Col.legi del Teatre de Barcelona.
Su web : http://coralolive.aadpc.cathttp://www.youtube.com/user/coraloliveactriz
LA FOTOGRAFA: Alba Lajarín Aymamí, era una niña miope. Ahora sigue siendo miope, pero además es fotógrafa.
Su flickr: www.flickr.com/photos/laym Su página web: www.albalajarin.com
Su flickr: www.flickr.com/photos/laym Su página web: www.albalajarin.com
LA SESIÓN: Se realizó durante el mes de mayo, en plena primavera.
Se hizo en dos días.
El primer día en interiores, en Canet de Mar, un pueblecito cerca de Barcelona, donde Alba tenia un pequeño estudio.
Enseguida me sentí muy cómoda y cercana a ella, cosa que facilitó mucho el trabajo.
Alba me iba dando algunas pautas sobre como colocarme y yo iba buscando, jugando con mi cuerpo, con las miradas… hasta que al final hubo un instante en que nos dimos cuenta de que todo iba solo, éramos como un conjunto: ¡Me encantó!
Cuándo ella hacia ¡flash! Y decía ¡está! Yo también sentía que era aquella. Y cuando ella no lo sentía, yo tampoco. Estábamos totalmente conectadas.
La segunda sesión, la de exteriores, la hicimos al lado del paseo marítimo de Barcelona en un patio de un bloque de pisos. Era un sitio muy original, muy minimalista, el suelo de madera y las paredes de vidrio. Daba mucho juego y quedaba muy bien para hacer fotos naturales.La verdad es que fue un placer trabajar con Alba por su sencillez, naturalidad y simpatía así como por esa manera tan suya en saber captar muy bien los momentos especiales y únicos que tiene cada persona.
Se hizo en dos días.
El primer día en interiores, en Canet de Mar, un pueblecito cerca de Barcelona, donde Alba tenia un pequeño estudio.
Enseguida me sentí muy cómoda y cercana a ella, cosa que facilitó mucho el trabajo.
Alba me iba dando algunas pautas sobre como colocarme y yo iba buscando, jugando con mi cuerpo, con las miradas… hasta que al final hubo un instante en que nos dimos cuenta de que todo iba solo, éramos como un conjunto: ¡Me encantó!
Cuándo ella hacia ¡flash! Y decía ¡está! Yo también sentía que era aquella. Y cuando ella no lo sentía, yo tampoco. Estábamos totalmente conectadas.
La segunda sesión, la de exteriores, la hicimos al lado del paseo marítimo de Barcelona en un patio de un bloque de pisos. Era un sitio muy original, muy minimalista, el suelo de madera y las paredes de vidrio. Daba mucho juego y quedaba muy bien para hacer fotos naturales.La verdad es que fue un placer trabajar con Alba por su sencillez, naturalidad y simpatía así como por esa manera tan suya en saber captar muy bien los momentos especiales y únicos que tiene cada persona.
OLALLA OLIVEROS nos presenta su blog
La centralera Olalla Oliveros nos presenta su blog. Una fantástica carta de presentación que contiene sus videos, galerías de fotos y curriculum.
Esperamos que esta nueva iniciativa venga cargada de proyectos.
jueves, 11 de marzo de 2010
ÁNGEL CABALLERO rueda Cementerio de Elefantes
El centralero Ángel Caballero rueda, estos días, junto a Marta Hazas (El Internado) y Macarena Gómez (Sexykiller, Padre Coraje), “Cementerio de elefantes”. Dirigido por Darío Paso-Jardiel (Los diez pasos, 55) el guión del corto corre a cargo de Jaime Palacios (Al salir de clase, Pepa y Pepe, Un golpe de suerte) que nos presenta una historia que habla de la soledad, el egoísmo y los miedos.
Para saber algo más sobre este corto podéis visitar su blog http://cementeriodeelefanteselcorto.blogspot.com/
HELENA ANTONIO a las órdenes de Medem
Helena Antonio (Master Anual de Interpretación para la Cámara 08-09) acaba de protagonizar un spot publicitario para la campaña I Need Spain dirigido por Julio Medem, que se estrena, esta semana, en cuarenta países y para el que han rodado en numerosas localizaciones de toda España. Una estupenda experiencia para esta centralera italiana que empieza a destacar en nuestras pantallas. Enhorabuena!!
CITAS: A propósito de la comedia...
En cualquier acción cómica la actitud es lo más importante, pero no simpre es fácil encontrar una actitud.
Charles Chaplin
Charles Chaplin
MARIO TARDÓN, JIMENA LA MOTTA y su Breve Cronología del Amor
Nuestro colaborador, Mario Tardón y la centralera, Jimena la Motta, nos invitan a formar parte de un profundo análisis en formato documental sobre el amor no apto para menores de 18 años.
Los sentimientos, las ideas sobre el amor, el compromiso y la convivencia se analizarán a través de la experiencia de una pareja. En vivo y en directo.
Todo el mundo suele hablar del amor pero, ¿alguien se atrevería a definirlo? Ante esa dificultad, la compañía Metatarso Producciones y su autor y director Darío Facal profundizan en “Breve Cronología del Amor” en lo personal para hacer un documental en el que los protagonistas son, los propios actores y su vida real.
Pareja desde hace años, Mario y Jimena, ahondarán en su historia personal, en las cosas que han vivido juntos, en sus sentimientos y en sus ideas sobre el amor, el compromiso y la convivencia.
Los sentimientos, las ideas sobre el amor, el compromiso y la convivencia se analizarán a través de la experiencia de una pareja. En vivo y en directo.
Todo el mundo suele hablar del amor pero, ¿alguien se atrevería a definirlo? Ante esa dificultad, la compañía Metatarso Producciones y su autor y director Darío Facal profundizan en “Breve Cronología del Amor” en lo personal para hacer un documental en el que los protagonistas son, los propios actores y su vida real.
Pareja desde hace años, Mario y Jimena, ahondarán en su historia personal, en las cosas que han vivido juntos, en sus sentimientos y en sus ideas sobre el amor, el compromiso y la convivencia.
“Después de reflexionar sobre la soledad en Morfología-apunta Darío Facal- profundizamos ahora en lo que significa construir una vida en pareja ahondando en temas como la fragilidad, el miedo, la angustia. Para Mario y Jimena, este documental supone también una incursión en la profundidad de los sentimientos que les une el uno al otro”
¿Dónde? Sala Mirador (Doctor Fourquet, 31)
¿Cuando? De Jueves a Sábado a las 20:00 hrs. y los Domingos a las 19:00 hrs.
AL CINE CON MI HIJA: “AN EDUCATION”. Por Eva Lesmes
En la siempre complicada tarea de educar y transmitir valores a nuestros hijos he encontrado siempre en el cine un estupendo aliado. Aunque no siempre es fácil encontrar esas películas que ofrezcan algo más que puro entretenimiento y que no repitan los esquemas y valores de los que precisamente pretendes huir. Mi hija tiene ahora trece años y recuerdo la enorme dificultad de encontrar, en sus primeros años, otras películas que no fueran las de la factoría Disney, y su eterno desfile de princesas vestidas de rosa preocupadas únicamente por encontrar el amor y casarse. Cada película que se salía de esos esquemas y aportaba otra mirada: “El jardín secreto”, “Kiriku y la bruja”, “Historia de una gaviota y el gato que la enseñó a volar…” , se convertían en joyas preciosas, películas de culto familiar, aliadas en transmitir otros valores morales, estéticos y narrativos, de enseñar a ver el mundo desde otros puntos de vista y perspectivas.
Según Sara ha ido cumpliendo años, hemos visto con satisfacción como se ha ido ampliando el horizonte de películas que podemos compartir: muchas de las películas de Tim Burton,Woody Allen, Alfred Hitchcock , Spielberg, Los Cohen, Coppola etc., muchos clásicos modernos o películas que han marcado época y que nos dan pie a discutir sobre los temas de los que tratan, a reflexionar y a compartir. Pero es cierto que sigue siendo difícil encontrar películas en las que además, mi hija, como adolescente del sexo femenino que es, como mujer en ciernes que se está definiendo y encontrando su lugar en este mundo, pueda encontrar personajes femeninos con los que identificarse. Hace poco veíamos en casa “Rebeldes” y Rumble Fish” como películas juveniles que marcaron una época. Las chicas apenas son meras acompañantes, u objeto de deseo, y yo pensaba en lo triste que es que no existan películas así con protagonistas femeninos.
En ese sentido “An education”, que en estos días hemos podido ver juntas, ha sido una “película ayudante” de excepción. Desde el minuto uno ambas nos encontramos absolutamente identificadas con su protagonista, su manera de ver y sentir la realidad, con sus deseos y conflictos. En gran medida porque la historia está contada desde su punto de vista, porque ella es el centro y eje de su vida, como nosotras de la nuestra. Porque Jenny, la protagonista es una chica lista, que saca excelentes notas, que desea saber, conocer, y para ello quiere ir a la universidad de Oxford a estudiar literatura (cosa excepcional y complicada para una joven como ella de los años 50), pero Jenny también quiere divertirse, disfrutar de su belleza, enamorarse. Jenny quiere ser una mujer plena y moderna.
Jenny es el centro de una película en la que además todos los personajes femeninos actúan como modelos de referencia para ella. Todas las mujeres de su vida; su madre, su profesora de literatura, la directora del colegio, la novia del amigo de su novio, van sirviendo a Jenny para definirse, para decidir que quiere ser y que no. A mí me recuerda la adolescente que fui, y a mi hija la acerca a la joven que pronto será. A la vez la película también nos tiende puentes con otra generación, la de mi madre, al colocarnos perfectamente en la época y en las dificultades que tenían en esos momentos las mujeres para acceder a la educación, y me da pie para, al salir del cine, contarle a mi hija como su abuela, o sea mi madre, que también era una chica lista, que destacaba de manera excepcional en literatura y lengua y tenía un gran talento para escribir, no pudo ir a la universidad porque la sacaron del colegio para ponerla a bordar.
Y como espectadora quiero más películas así, películas en las que las mujeres de todas la edades encontremos un sitio desde dónde mirar el mundo, y le doy gracias a Lynn Barber en cuya autobiografía está basada la película, a la directora danesa Lone Scherfig, y a las productoras Finola Dwyer y Amanda Posey por hacer que una historia así llegue a las pantallas de todo el mundo.
"An Education" ha conseguido tres nominaciones a los Oscars 2.010 incluyendo mejor película, guión adaptado y actriz, y el Bafta a mejor actriz además de siete nominaciones.
Y como espectadora quiero más películas así, películas en las que las mujeres de todas la edades encontremos un sitio desde dónde mirar el mundo, y le doy gracias a Lynn Barber en cuya autobiografía está basada la película, a la directora danesa Lone Scherfig, y a las productoras Finola Dwyer y Amanda Posey por hacer que una historia así llegue a las pantallas de todo el mundo.
"An Education" ha conseguido tres nominaciones a los Oscars 2.010 incluyendo mejor película, guión adaptado y actriz, y el Bafta a mejor actriz además de siete nominaciones.
Autor: Eva Lesmes - Directora de Cine y Tv
MÁXIMO ESTEBAN nos descubre su blog de retratos
El centralero Máximo Esteban nos invita a descubir su blog. Compuesto por una serie de fotografias, sobre producciones teatrales en las que ha trabajado como actor, que tienen como propósito dar a conocer nuestra actividad profesional. “Para mí es importante hacer fotos que expliquen qué es el oficio de actor. Una profesión hermosa y llena de dignidad.Tengo mucha suerte de pertenecer a él y estar rodeado de compañeros y compañeros tan extraordinarios y llenos de talento”
ROSA SÁEZ y JORGE GREGORIO, vuelven con "Ni príncipes ni azules"
Los centraleros Rosa Sáez y Jorge Gregorio, vuelven con "Ni príncipes ni azules", una obra en clave de clown, sobre los ideales románticos de los cuentos de hadas. Luis Luque, dirige reflexión cómica sobre los anhelos y locuras que acompañan al amor tanto en la fantasía como en la realidad.
No os perdáis esta comedia delirante, surrealista y amarga; a veces cruel y desgarradora, a veces llena de esperanza.
¿Dónde? Teatro Casa de Vacas (Retiro)
¿Cuándo? 18 de marzo a las 20:30h
jueves, 4 de marzo de 2010
BAJO- ULLOA, DAVID PLANELL Y SIGFRIED MOLEON EN CENTRAL DE CINE
Ya tenemos lista nuestra programación de TALLERES DE INTERPRETACION ANTE LA CÁMARA DE PRIMAVERA y viene llena de novedades.
Tendremos dos "RODANDO CON", uno con JUANMA BAJO- ULLOA (Alas de mariposa, Airbag, Fragil) y otro con SIGFRID MOLEON (El consúl de Sodoma). Además DAVID PLANELL (La vergüenza) impartirá un trimetral: "ANALISIS Y ACCION".
Más información en nuestro blog de talleres:
http://centraldecine.blogspot.com/
(En la foto David Planell en un anterior taller en Central de Cine)
Tendremos dos "RODANDO CON", uno con JUANMA BAJO- ULLOA (Alas de mariposa, Airbag, Fragil) y otro con SIGFRID MOLEON (El consúl de Sodoma). Además DAVID PLANELL (La vergüenza) impartirá un trimetral: "ANALISIS Y ACCION".
Más información en nuestro blog de talleres:
http://centraldecine.blogspot.com/
(En la foto David Planell en un anterior taller en Central de Cine)
RUBÉN MASCATO en Matalobos
Rubén Mascato ( Master 05-06) ha grabado cinco capítulos para la serie de la tvg "Matalobos".
Así nos cuenta él mísmo como resultó la experiencia "Interpreto a Carlos Mahía, un joven camello que se mete en el negocio de las drogas sin tener en cuenta que eso no siempre acaba bien. El rodaje fue en A Coruña, en un piso y en un parque. Allí es donde se termina mi aventura en la serie porque mi personaje se muere a manos de otros camellos, haciendo que me trague tres bolsas abiertas llenas de cocaína. Era mi primer trabajo en Galicia y tenía muchas ganas porque desde que me vine a Madrid con 18 años nunca había probado suerte en mi tierra y ya era hora. La gente se portó estupendamente y tengo muchas ganas de volver.Lo que más me costó en principio fue el idioma, porque allí se trabaja en gallego y yo no estoy muy acostumbrado, pero despues de una horita dándole al pico me solté"
Así nos cuenta él mísmo como resultó la experiencia "Interpreto a Carlos Mahía, un joven camello que se mete en el negocio de las drogas sin tener en cuenta que eso no siempre acaba bien. El rodaje fue en A Coruña, en un piso y en un parque. Allí es donde se termina mi aventura en la serie porque mi personaje se muere a manos de otros camellos, haciendo que me trague tres bolsas abiertas llenas de cocaína. Era mi primer trabajo en Galicia y tenía muchas ganas porque desde que me vine a Madrid con 18 años nunca había probado suerte en mi tierra y ya era hora. La gente se portó estupendamente y tengo muchas ganas de volver.Lo que más me costó en principio fue el idioma, porque allí se trabaja en gallego y yo no estoy muy acostumbrado, pero despues de una horita dándole al pico me solté"
AISGE nos descubre a PATRICIA FERREIRA
Patricia Ferreira, colaboradora habitual de La Central, ha concedido una entrevista al espacio digital de AISGE. La directora de películas como: Sé quien eres, El alquimista impaciente, El secreto mejor guardado y Para que no me olvides. Ferreira está embarcada ahora en su proyecto Los niños salvajes, pronto se enfrentará una vez más a esa decisiva tarea de elegir sus nuevos intérpretes. En esta entrevista habla de su trabajo con los actores, la importancia de los directores de casting y de cual es su criterio para elaborar el reparto de una pelicula.
Podéis leer la entrevista pinchando aquí.
BLANCA CENDÁN está Nominada
Blanca Cendán ha sido nominada, como Mejor Actriz Secundaria, en los premios María Casares de teatro en Galicia, por la obra Saltimbanquis (adaptación de Los músicos de Bremen)
Para saber algo más sobre ésta centralera, a la que hemos podido ver en: Mia Sarah, La Familia, El super... , sólo tenéis que visitar su página web www.blancacendan.com/
En este espacio encontraréis: fotos, curriculum, premios y notas de prensa, entre otras curiosidades.
Felicidades, Blanca, por esa merecida nominación!!
ELENA NAVARRO recomienda "Arena En Los Bolsillos"
He de reconocer que no voy mucho al Teatro, más bien poco. Fue un Miércoles gris y lluvioso cuando decidí hacer una excepción. Vi "Piedras en los Bolsillos", vi Teatro, vi Interpretación en estado puro con dos Actores que llenan de vida un escenario con su cuerpo, sin apenas atrezzo y , sobre todo, vi talento, maestria, sencillez y humanidad, como pocas veces me ha ocurrido. El Trabajo corporal de Julian Villagrán, especialmente y la versatilidad de Fernando Tejero, desdoblados en quince personajes, te hace recapacitar y darte cuenta de que sencillez y talento son la Pareja perfecta...
No os perdais este Montaje, lleno de esperanza... lección de Vida en tiempos duros y sentido del Humor.
En el Teatro Lara, hasta el 21 de Marzo.
No os perdais este Montaje, lleno de esperanza... lección de Vida en tiempos duros y sentido del Humor.
En el Teatro Lara, hasta el 21 de Marzo.
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