jueves, 26 de marzo de 2009

SANTIAGO RAMOS EN "NOVIEMBRE"

El domingo pasado tuvimos el placer de asistir varios de nosotros a ver la última representación de "Noviembre" de David Mamet como preparación del encuentro con Santiago Ramos que se celebarará este domingo en La Central, dentro de nuestros habituales encuentros con profesionales.

Era la última representación en Madrid de esta función producida por Antonio Resines que comienza ahora su gira por España. El texto magnífico, brillante, divertido, incisivo, irónico.Santiago, muy grande. Con un protagonismo total en la obra en la que despliega energía, Santiago dibuja un presidente de los Estados Unidos aborrecible y humano al mismo tiempo.

Nacido en Salamanca Santiago Ramos pertenece a esa estirpe de actores españoles que siempre son creíbles y cercanos, actores de personalidad que brindan sus peculiares características a los distintos personajes que encarnan. El actor ha trabajado con algunas de las figuras más importantes del cine español como José Luis Garci, Fernando Trueba o Jaime Chávarri y consiguió el Goya por su interpretación en "Como un relámpago" dirigida por Miguel Hermoso. También ha actuado en el teatro y en varias series de televisión, entre las cuales podemos destacar "Los gozos y las sombras" o la más reciente "Aquí no hay quien viva", que hizo aumentar su popularidad. En teatro sus exitos más recientes son "Ay Carmela" y "Noviembre"

MAURICIO VILLA en La Prudencia en la Mujer

Mauricio Villa estrena el montaje teatral, La prudencia en la mujer, de Tirso de Molina dirigido por Alberto González Vergel y representado en el Teatro Fernán Gómez. Un drama histórico en torno a las figuras de Fernando IV, el Emplazado, y la reina madre, doña María de Molina quien se enfrenta a las conjeturas de los nobles y consigue salvar la corona de su hijo, en una sociedad alterada históricamente por la posible desmembración de la España del siglo XVII. El reparto está completado por: Juan Carlos Naya, Abigail Tomey,Francisco Grijalvo, Pablo Isasi, Ramón Serrada, David Aréu, Elías Arriero, Álvaro Gallegos, Enrique Sanmartín y Aitor Presa entre otros.

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LAS NOTAS DE KATHERINE: Técnica y Herramientas del Actor

Ve a hacer el ridículo

Cuando te encuentras con un bloqueo al analizar o construir un personaje, corres el riesgo de juzgarte en escena, con lo cual no solo le traspasas esa negatividad al personaje (recuerda que la cámara lo capta todo, y todo lo que ve la cámara lo ve el espectador) sino que impides que surja el momento a momento vital para la credibilidad de tu personaje. Al estar racionalizando como actor, prohíbes al personaje hacer, sentir, pensar y reaccionar como el/ella necesita desarrollarse en dicho momento de la trama. El momento de juzgar las elecciones es en la mesa de trabajo. Cuando estás en el escenario, debes traer a un actor confiado en sus elecciones y dispuesto a olvidar sus prejuicios para permitirse jugar al conectar con el personaje. El hecho de que como persona no te permitas hacer y sentir ciertas cosas no significa que tu personaje sea igual que tu. Dale a el o ella oportunidad de tomar su propias decisiones y desarrollar su propio concepto de pudor. Total, el que hace el ridículo al final es el personaje, y no tu.

Las indicaciones de este medicamento son producto de una asidua centralera. Para más informacion consulte a un profesional."KM77

Esta sección incluye anotaciones de Katherine Montes en los talleres de Eva Lesmes y Macarena Pombo

Vuelve ALEJANDRA JIMÉNEZ-CASCÓN con La Locura Que Cura

Los más despistados que aún no hayáis vísto a Alejandra Jiménez-Cascón en La locura que cura, aún estáis a tiempo porque los domingos 22 marzo y 5 y 12 abril a las 21h se representará en la sala Llantiol, C/Riereta7

Lo que cuenta:

Ana espera una llamada. Ana está angustiada, desesperada, enamorada, atrapada. Ana va tejiendo en su cabeza su propia obsesión. A través de las situaciones más cómicas, tiernas y surrealistas Ana se adentrará en su propia locura, ¿sabrá volver al mundo real?...

MARTA FERNÁNDEZ MURO estrena 'La abeja reina'

Marta Fernández Muro vuelve al teatro con la comedia La abeja reina, de Charlotte Jones. En el reparto también se encuentran Verónica Forqué, Juan Díaz -debutando en las tablas-, Miguel Rellán, Juan Carlos Sánchez y Alba Alonso. El estreno fue el pasado 26 de Marzo en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y la dirige uno de los grandes de la dirección de escena en España, Miguel Narros.

En el Teatro Lope de Vega. Sevilla. Días 26 y 27 de marzo. A las 21.00. Día 28, a las 19.00 y las 22.00. Día 29, a las 20.00. de 4 a 21 euros

OLALLA OLIVEROS, Mira a Cámara

Olalla Oliveros ha concedido una entrevista para el blog de cine Mira a cámara. La centralera habla de la profesión del actor, de los cursos que ha hecho en La Central con Macarena Pombo, como compone sus personajes, sus trabajos en televisión...

Para leerla... solo tenéis que entrar en:

La Web de CINTA LÓPEZ

Cinta López ha creado su página web para compartir algunos momentos de su trayectoria profeional. En ella, descubrimos, a través de fotos y videos, a una Cinta trabajando en distintos medios y registros.

Para verla solo tenéis que pinchar aquí

CLÁSICOS A LA CARTA: El Rolls-Royce Amarillo

Nada había más popular en el cine de los 60 y 70 que las películas de sketches, excelentes vehículos para el lucimiento de grandes estrellas de Hollywood, que recaladas en tierras europeas encontraban (es la parte inconfesable de la historia) una vía de ingresos adicional con las que financiar mudanzas, pagar costosos caprichos o, en un plan más prosaico, simplemente sobrevivir. Como en todo, había categorías. Se hizo mucha basura cinematográfica en aquellos tiempos, pero también entre tanta producción atípica emergían pintorescas películas como esta.
"El Rolls Royce amarillo" es la historia segmentada de un coche a través de su vida útil. El vehículo es, pues, testigo de romances y avatares amorosos; de desengaños e infortunios; de idas y venidas de variopintos personajes.

Una película agradable y que constituía en sí misma un retrato de la decadencia europea en los años 60. Y, por supuesto, un sinfin de figuras, desde Omar Sharif hasta Alain Delon, desde Deborah Kerr hasta Ingrid Bergman, pasando por Shirley MacLaine y un interminable rosario de nombres con relumbrón, como Rex Harrison y George C. Scott. Un buen motivo, en el momento de su estreno, para acercarse al cine a degustar dos horas de buen cine. Y una excelente ocasión, ahora, para pasar algo más de 120 minutos frente al televisor con la garantía de gozar de cine del que ya, por desgracia, no hay.

Diario de rodaje de A CIEGAS

Diario de rodaje de A ciegas comienza con un prólogo de José Saramago y una introducción de Pilar del Río. Fernando Meirelles, director de la película A ciegas, basada en el libro de José Saramago Ensayo sobre la ceguera, nos adentra a través de sus páginas en la concepción del proyecto y su primer encuentro con el escritor, en el rodaje de la película y sus anécdotas, hasta culminar en un día de mayo de 2008 en Lisboa donde emocionado le enseñó su película al escritor.

EDITADO POR: OCHO Y MEDIO
PRECIO: 12€
PRESENTACIÓN DEL LIBRO EN MADRID

jueves, 12 de marzo de 2009

DENIS GÓMEZ en La Señora

El centralero Denis Gómez es, junto a Fernando Cayo y Víctor Clavijo, una de las nuevas incorporaciones de la serie La Señora. Denis interpreta a Pío, un joven tímido, embrutecido por la soledad de la montaña que pronto comenzará una relación con el personaje que interpreta Inma Cuevas. En estos momentos están grabando la segunda y tercera temporada que comenzarán a emitirse a mediados de abril en TVE.

No le perdáis la pista a este chico que dará mucho que hablar, ya que tiene pendiente el estreno de una Tv-movie, basada en la obra de Lorenzo Silva, y en unos días comenzará el rodaje de otra.

MIGUEL CAZORLA, en su primera zarzuela


Mientras espera la emisión de los episódicos que grabó para las series: Pelotas y Estados Alterados, Maitena, Miguel Cazorla está inmerso en los ensayos de su primera zarzuela. Una única representación que se presentará en la Plaza Mayor con motivo de las fiestas de San Isidro, y donde intervendrán conocidos rostros del mundo del espectáculo.

¡No os lo podéis perder!

LAS NOTAS DE KATHERINE: Técnica y Herramientas del Actor


Si ves la cámara, la cámara te ve

En el momento de trabajar técnicamente con el espacio y la cámara debes tener en cuenta que hacia donde diriges tu trabajo y donde estas en el espacio, con respecto a los obstáculos que estén presentes y sobre todo con respecto a tu compañero o compañeros de escena. La técnica radica en que nada obstaculice el campo visual, y que si miras directamente a la cámara ves el objetivo, que nada la tape como algo del set o tu compañero cuando esta de escorzo o cuando hay muchos personajes en escena. Ubica la cámara y ten presente donde esta en todo momento. Procura que la línea visual entra la cámara y tú esté siempre despejada, y si tienes que moverte (justificando como personaje claro) para mantener la línea, hazlo. Hay que recordar que la cámara es el espectador, con lo cual favorecer siempre a cámara significa que estás dando tu trabajo al espectador. Claro que hay que respetar las reglas y ser generoso con tu compañero, no se trata de chupar cámara. Sé listo, porque respetando los límites y manteniendo el campo visual entre la cámara y tú libres puedes hacerte un hueco y poner tu carilla en el frame. Y si es tu cámara, defiende tu trabajo.

Las indicaciones de este medicamento son producto de una asidua centralera. Para más informacion consulte a un profesional."KM77

Esta sección incluye anotaciones de Katherine Montes en los talleres de Eva Lesmes y Macarena Pombo

EVA REDONDO y su gato muerto

A Santi las cosas no le van muy bien en su profesión de actor, tiene 38 años y todavía necesita la ayuda de su tía, ha perdido su trabajo en la serie y ya no le necesitan en la obra de teatro, su vida sentimental se tambalea peligrosamente, la Nochevieja se avecina gris y solitaria en medio de Madrid, y su gato… bueno, su gato está muy mal. Al llegar a su modesto estudio de La Latina, Santi descubre a un ladronzuelo de turbia sexualidad que le está desvalijando. ¿Qué haríais vosotros? Otras veces Santi ha llamado a la policía, pero esta noche no. A quien llama no es precisamente a un representante del orden público, sino a uno de los más temibles pervertidos de la noche madrileña: ¿venganza? ¿Aventura morbosa? Y todo se complica cuando recibe, además, la inesperada visita de su novia, interpretada por Eva Redondo, con su nuevo amante. Esta noche es Nochevieja y la fiesta que empieza promete no acabar nunca. Santi atraviesa la delicada frontera entre sensatez y locura. En cuanto al gato… bueno, eso lo dejamos para la posdata.

Esta divertida comedia del autor de A Chorus Line, se estrenará en Teatro Liceo en Salamanca el 19 de Marzo.

TIRMA AYERBE, ESTRENA PÁGINA WEB


La centralera Tirma Ayerbe, ya tiene web. Un espacio donde podemos encontrar sus videobooks, trayectoria profesional, estudios, fotos y algunas curiosidades.

Felicidades Tirma por este gran trabajo de promoción del que estamos seguros que pronto verás sus frutos.

ALMODÓVAR, en el Circulo de Bellas Artes

Pedro Almodóvar pertenece al exclusivo grupo de cinco directores españoles que tiene en su haber una estatuilla de Hollywood. A punto de preestrenar mundialmente en el Circulo de Bellas Artes su último trabajo, Los abrazos rotos, el Cine Estudio rinde su especial tributo al director manchego programando un monográfico dedicado a su figura, en el que se proyectarán tanto las películas dirigidas por él mismo como las producidas por su compañía, El Deseo. Autor, desde sus inicios, de un cine transgresor, muchas veces adelantado a su época y protagonizado casi siempre por ellas, Almodóvar ha logrado dibujar con sus películas un lúcido retrato de la evolución de la sociedad española, desde su loco despertar, en los ochenta, con films como Pepi, Luci y Bom… (1980), Laberinto de Pasiones (1982) o Entre tinieblas (1983), hasta la actualidad, siendo sus últimas películas estrenadas hasta el momento La mala educación (2004) y Volver (2006).
Como viene siendo habitual, este monográfico se completará con la celebración de una mesa redonda, que se celebrará el 26 de marzo a las a las 19.30 horas, y girará en torno a la figura del cineasta homenajeado en el ciclo.

Entrada 4€ - socios, mayores de 65 y Carnet Joven 2’40 €
Sesión día 17 a las 22:00 y día 18 a las 23:00: acceso exclusivamente por invitación
Mesa redonda: entrada libre hasta completar aforo

CLÁSICOS A LA CARTA: ¿Qué fue de Baby Jane?

La historia del director Robert Aldrich, es un intenso thriller psicológico sobre una decrépita ex niña prodigio de los primeros años de Hollywood que en su vejez ejerce el terror sobre su hermana, antigua estrella de cine que logró sostener su status de celebridad hasta la madurez. Sus protagonistas: Bette Davis y Joan Crawford. Su experiencia rodando la película: un auténtico calvario. Pero el espeluznante e impactante resultado cosechó un merecido éxito. Davis ganó su décima nominación al Oscar por su despiadado retrato de la grotesca Baby Jane. Nominada a cinco Premios de la Academia y ganadora del Oscar a Mejor Vestuario, ¿Qué fue de Baby Jane? es una obra maestra de la historia del cine que rompe el mito de la famosa "química entre actores", necesaria para hacer un buen trabajo.

Algunas curiosidades sobre la película:

-La curiosa joven vecina de Blanche y Baby Jane es Barbara Merrill, la hija de Bette Davis en la vida real.
-Durante el rodaje, Bette Davis tenía una máquina dispensadora de Coca Cola instalada en el set para así enojar a Joan Crawford, ya que su esposo era un alto ejecutivo de Pepsi.
-Bette Davis se negaba a quitarse el maquillaje después de cada día de rodaje, con la intención de acumularlo para que su personaje se viera más ajado y tétrico a medida que iba perdiendo la razón.
-Durante una la grabación de una escena, Bette Davis golpeó a Joan Crawford en la cabeza y ella necesitó puntos. En las escenas en que Bette Davis debía arrastrar a Joan Crawford, esta última puso pesas en sus bolsillos para que la Davis se dañara la espalda.


JOSEPH L. MANKIEWICZ, Un renacentista en Hollywood

A lo largo de cuarenta años JOSEPH L. MANKIEWICZ (1909-1993) se convirtió en uno de los más reputados cineastas de los EE UU, capaz de ofrecer una veintena de producciones dirigidas por él mismo que, con excepciones, poseen un elevado nivel. Carta a tres esposas (1949), Eva al desnudo (1950), Julio César (1953), La condesa descalza (1954), Cleopatra (1963), Mujeres en Venecia (1967) o La huella (1972) son algunos de los títulos que conforman la excelsa filmografía de Mankiewicz, analizada al detalle en esta obra, la más completa sobre el celebre director-guionista editada en lengua castellana coincidiendo con el centenario de su nacimiento. Parafraseando uno de los títulos originales más emblemáticos de su carrera, que le valió ser distinguido por única vez en la historia de los Oscar, con una segunda estatuilla al mejor director, en esta monografía podemos encontrar «todo sobre Mankiewicz».

EDITADO POR: TyB Editores
PRECIO: 20.00 €

jueves, 5 de marzo de 2009

ESTÍBALIZ VEIGA estrena Los Muertos Van Deprisa

Tres parejas de tres generaciones, varias relaciones encontradas y un muerto prematuro se entremezclan sobre el trasfondo de un pueblo marinero y las creencias de la Galicia tradicional.

Este es el argumento de la última película de Ángel de la Cruz, en la que participa Estíbaliz Veiga.
Chete Lera, Neus Asensi y Manuel Manquiña, completan el reparto de Los muertos van deprisa que se estrenará en los cines el próximo viernes 13 de Marzo.

LAS NOTAS DE KATHERINE: Técnica y Herramientas del Actor

Concreto, lógico y simple

Todas tus elecciones deben hacerse bajo lema de “concreto, lógico y simple”. Las elecciones que conforman tu personaje deben de ser claras y fáciles de asimilar, reconocer y recrear emocionalmente. Aléjate de términos generales o de la típica lista de 10 cosas que quieres trabajar. Amor, por ejemplo es una palabra general, por lo cual es casi imposible de representar con veracidad por si sola. Debes llegar a la almendra, a lo concreto de lo que es el amor para tu personaje con respecto al objeto deseado. Elige cosas con las que te identifiques, porque te acercara al personaje y de paso al elegir vas construyendo su identidad. Por ejemplo “Su sonrisa, al despertar…” es un concreto del amor. Empieza por una o dos y cuando ya tengas esas incorporadas al personaje ve a por otras. Es como el truco de las bolas en el aire, cuándo aprendes empiezas con una en una mano, luego 2 y vas sumando, y luego usas las dos manos hasta que no tienes que pensar en las bolas. Pues así con la creación de un personaje, y cada vez empezando desde cero, ya que cada vez creas un personaje nuevo y tienes que elegir sus propias concretas, lógicas y simples características.


Las indicaciones de este medicamento son producto de una asidua centralera. Para más informacion consulte a un profesional."KM77

Esta sección incluye anotaciones de Katherine Montes en los talleres de Eva Lesmes y Macarena Pombo

MARTA CASTILLEJO nos invita a su Terrorífica Fiesta del Pijama

¿Habéis pensado alguna vez en asesinar a vuestro vecino? ¿A vuestra compañera de clase? ¿A vuestro jefe?. Aquí váis a comprobar que puede ser una buena manera de liberarse. Efectivamente: los asesinatos y muertes violentas van a sucederse en esta función. El odio y la estupidez, vestidos con pijamas estampados, nos llevan, inexorablemente, a la muerte. Poneros los pijamas, dejad la sangre correr y que empiece la fiesta.

Marta Castillejo llega al Teatro Victoria con esta función el la que os aseguramos que correrá la sangre...

Horario: Jueves, Viernes y Sábados 20:30 hrs.
Domingos 20:00 hrs.

MARÍA IVANOVA en Arrayán

Al igual que ya hicieron otros centraleros, María Ivanova aterriza en la serie Arrayán que emite la televisión andaluza, Canal Sur.
María interpretará a Ioana ,una rumana que trabaja en la casa de Lucía, donde pronto comenzarán a pasar cosas extrañas...

Desde La Central, le deseamos lo mejor a María en esta aventura, a partir de este domingo a las 21:45h.

OCHO Y MEDIO, Libros Online

Ya podéis visitar la tienda online de la libreria de cine Ocho y Medio, que contiene un ámplio catálogo con más de 15.000 títulos. Sólo necesitas el autor, la materia o incluso alguna palabra clave que relaciones con el libro para encontrarlo en su cómodo y sencillo buscador.
Además, cada 15 días actualizan los contenidos de la página, con las novedades que llegan a la librería como Robert Redford, El Chico de Oro (libro que recomendamos la semana pasada), Las damas de Hitchcock o las memorias del actor Alfredo Landa, entre otros.

LUCÍA PASSARDI nos presenta a Nulua

Tenéis que conocer a Nulua, una joven que por a través de su videoblog nos ira contando todos sus rollos, como esta con el amor, sus estados de ánimo, que le pasa en su vida cotidiana, cuernos, cuernos…en fin su vida cotidiana. Un video blog con Lucia Passardi como protagonista, cuya idea original es de Eva Redondo quién también lo dirige y el montaje de Daniel Diosdado.

Desde la Central queremos dar la enhorabuena a nuestros compañeros por esta estupenda iniciativa. !No os la perdáis!

Para conocer a Nulua solo tenéis que entrar en http://www.nulua.com/

GUILLERMO CARBAJO presenta La Pensión

Guillermo Carbajo comienza la gira de La Pensión, un cuento de suspense que explora las consecuencias de la soledad. Sumergiéndose en un mundo interior complejo, producto del abandono, del aislamiento y de la falta de comunicación, habla de cómo todos estos factores pueden corromper al ser humano y despojarlo de la capacidad de emocionarse y ser feliz. Y de cómo todo esto desemboca en una existencia gris, marcada por el silencio, por la desconfianza y la obsesión.
Una vieja dominante y su hermana. Un chico enjaulado en unas maños maternales. Muñecas que hablan y conocen oscuros secretos. Estrictas reglas que se han de obedecer. Personajes abandonados en el hilo de la cordura. Un cuento gris sin final feliz.

Lugar: Teatro Principal de Ourense
Fecha: 7 marzo 2009
Hora: 20'30

Próximas actuaciones:

13/3/2009 en Ames
19/3/2009 en Ribadavia
29 y 30/4/2009 en Santiago de Compostela
8/5/2009 en Culleredo

Ciclo ROHMER en el CIRCULO DE BELLAS ARTES

Este fin de semana acabará en El Circulo de Bellas Artes de Madrid, el ciclo dedicado a la serie de películas post-nouvelle vague Comedias y proverbios, filmadas durante la década de los ochenta por el director de cine francés Eric Rohmer. Considerado como uno de los grandes renovadores del cine galo, Rohmer es autor también de las series Seis cuentos morales, que rodó en los sesenta, y de Cuentos de las cuatro estaciones, realizados en los noventa.De entre los títulos de estas Comedias y proverbios, destaca El rayo verde, una de sus películas más personales y logradas que se alzó con el León de Oro del Festival de Venecia en 1986.

Entrada 4€

Clásicos a la carta: TAL COMO ÉRAMOS

Dos leyendas de la pantalla, Barbra Streisand y Robert Redford, protagonizan este drama romántico. Una clásica historia de amor desatada por la atracción hacia los polos opuestos, y que tiene como telón de fondo el típico estilo de vida americano en tiempos de guerra, la prosperidad familiar y la paranoia de la era McCarthy en Hollywood. Toda una incursión en los recovecos del enamoramiento, que el director de Memorias de África, desarrolla con agudeza.

Tal como éramos obtuvo dos Oscars en 1973, uno de ellos en la categoria de Mejor canción, conocido tema que está interpretado por la Streisand y da título a la película.

Como anécdota, podemos destacar el homenaje que le brindan las protagonistas de Sexo en Nueva York, que podéis ver pinchando aquí.


Una Mujer Bajo La Influencia

Con "Una mujer bajo la influencia", Cristina Andreu logra acercarnos al particular y complejo universo de Isabel Coixet. A través de numerosas conversaciones, de artículos, de entrevistas publicadas en diferentes medios, de escritos de amigos y colaboradores, la autora confiere al libro un carácter atípico y extraordinario. Algo así como un aparente caos que Andreu controla en todo momento, no en vano, maneja una gran cantidad de información y conoce a la perfección todo lo que rodea a esta excelente directora.

En la práctica esto se traduce en capítulos conceptuales que dan rienda suelta a aquellos temas que pasan por la mente de Coixet y que expone en sus largometrajes.

A continuación un estracto del libro:
Sarah Polley
Isabel conoció a Sarah haciendo el casting en Los Angeles de Mi vida sin mí. Vio a muchísima gente para el personaje de Ann, y lo cierto es que ninguna de ellas era lo que tenía en la cabeza.Quería una mujer joven, una mujer inteligente, una persona realmente sensible y generosa, sobre todo con un sentido práctico y con una nobleza que no encontraba en las otras actrices que veía. Llegó un momento en que eligió a Sarah Polley de entre tantas mujeres guiada por su instinto. Le envió el guión, hablaron por teléfono y decidieron quedar en New York. Esperó a tenerla delante para saber si era ella. La gente le preguntaba "¿ has hecho pruebas?" y ella decía "sí, sí, hemos hecho unas pruebas..." Mentira, no hizo ninguna prueba...Fueron a cenar y pensó que era ella, no tuvo ninguna duda.Se puede decir que no dudó en ningún momento. En otros casos hubiera dudado, con otros actores, pero en ella fue verla y pensar "ya está"...
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Lo que piensa Sarah Polley sobre Isabel Coixet...
en mi opinión lo que Isabel Coixet hace visualmente es tan exclusivo, tan íntimo, que es imposible de copiar. Nunca he trabajado con una directora de cine tan visual y a la vez tan poco pretenciosa como ella. Como actriz, no te hace ser consciente del fotograma que está creando ni de sus colores intensos ni de sus diesños, ni siquiera de la maravillosa composición de la escena. Isabel consigue que los actores sientan como si nada de eso importara, por lo que cada vez que he visto la película terminada me he quedado absolutamente anonadada por el estilo y la precisión con el que están hechas sus imagenes.No he oído hablar de otro director, más que de Isabel, que sea capaz de crear una imagen tan bella sin limitar a penas a sus actores.El hecho de que Isabel maneje la cámara sgnifica que está prsente en la escena contigo. No necesita una distancia objetiva para ver la escena con claridad, está profundamente implicada en la vida emocional de sus personajes, y cuenta sus historias desde una perspectiva casi cruda y subjetiva.En muchas ocasiones, se involucra tanto en lo qu está ocurriendo ante sus ojos que el visor de la cámara se empaña por sus lágrimas, y tiene que adivinar como encuadrar la imágen guiándose por el sonido ya que las lágrimas le impiden ver. A veces, miraba la expresión de Isabel justo antes de la toma, y sabía perfectamente lo que ella quería que hiciera en la escena. Es una relación que funciona en silencio, una virtud que caracteriza a sus películas en muchas ocasiones...