La Crítica opina sobre MAITENA

En La Central, nos hacemos eco de la crítica publicada por el periódico de la provincia de Alicante, acerca de Estados Alterados, Maitena.

Para leerla, sólo tenéis que pinchar AQUÍ.

Vuelven PEPA RUS y las CHIRIGÓTICAS

Después de unos meses de gira, Pepa Rus vuelve al teatro Alfil con la compañía gaditana Chirigóticas. Un espectáculo basado en sus conocidos carnavales, más teatro que chirigota, sin embargo. Pinceladas de fina ironía sobre personajes que podemos encontrar fácilmente por la calle.

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ALEX TORMO en PEER GYNT de Ibsen

Proximamente podremos ver a nuestros compañeros Alex Tormo y Cristina Palomo en esta versión de Ibsen dirigida por Juan Pastor. Esta versión del clásico de Ibsen se centra en los años jóvenes del protagonista, Peer, y comprende los 3 primeros actos de la obra original, poniendo el acento en sus aspectos más lúdicos. La obra comienza cuando Peer, tras una fallida cacería, y un enfrentamiento con su madre, acude a la boda de Ingrid, una antigua novia de familia adinerada, para tratar de impedir el enlace. Nada más llegar se enzarza en una pelea con algunos de los mozos del pueblo que lo consideran un marginado social. A pesar de eso, allí conoce a otra muchacha, Solveig, de la cual queda perdidamente enamorado. A partir de ahí asistimos a sus aventuras por las montañas, su encuentro con los duendes, su reencuentro con su enamorada Solveig...“Peer Gynt” pertenece a la etapa en la que Henrik Ibsen, recoge la tradición y el folclore noruegos.
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Con esta obra Ibsen hace su entrada en la literatura universal. Es un poema dramático en verso que originariamente no fue escrito con la idea de ser representado, pero unos años más tarde el autor decidió adaptarla para la escena. Para ello contó con el músico Edgard Grieg, que compuso una inspirada partitura que ha llegado a ser tan conocida como el propio texto.

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Reparto:Peer: Álex Tormo, Asa: Ana Miranda.Con: Iria Márquez, Cristina Palomo, Carmen Sánchez, Pepe CarrascoProducción, vestuario y ambientación: Teresa Valentín-Gamazo.Iluminación: Jesús Asensi.Música: Luis Paniagua, Grieg y otros.Coreografía: Elvira Sanz.Versión, espacio escénico y dirección: Juan Pastor.

¿Dónde?:Sala Guindalera

¿Cuando?: Del 1 al 5 de marzo.

LAS NOTAS DE KATHERINE: Técnica y Herramientas del Actor

Se abre el telón, ¿cómo se llama la escena?

Como actor debes tener claro siempre y de manera concreta y sencilla de que se trata la escena y para que sirve en el arco de la historia (que quiere contar – Ej. Es una escena de reconciliación, de separación, etc.). De hecho lo aconsejable es hacer un esquema general del arco del personaje durante la historia que transcurre en el guión y hacer un resumen básico y concreto de lo que pasa y para que sirve cada escena desde un punto de vista objetivo y descriptivo. Primero por que te ayuda a simplificar en el momento de analizar el texto, y a ver el deseo y las acciones con claridad en cada bloque. Segundo, porque te ayuda a colocar, limpiar y organizar la información del proceso del personaje en el momento de la escena en que se desarrolla, teniendo en cuenta que los rodajes no se corresponden casi nunca al orden cronológico de la historia y te ayudará a organizarte en tu preparación y tener a mano la información de lo que ocurre en cada momento.

Las indicaciones de este medicamento son producto de una asidua centralera. Para más informacion consulte a un profesional."KM77

Esta sección incluye anotaciones de Katherine Montes en los talleres de Eva Lesmes y Macarena Pombo

ELENA PULIDO recomienda: El Curioso caso de Benjamin Button

Hacía mucho tiempo que no salía del cine plenamente satisfecha. Creo que El curioso caso de Benjamin Button es un compendio de cosas buenas y sorprendentes. Pasando por la interpretación de todos los actores, que convierten los papeles más pequeños en grandes. Me enamoré de toda la pandilla de ancianos que vive en la casa de la madre de Benjamin, maravillosos; los efectos digitales tan logrados, especialmente en Brad Pitt y la mezcla de ternura y risas que podemos ver a lo largo de la película.También me gustaría destacar las pequeñas historias que complementan la película… me quedo con la del anciano de los accidentes con rayos. Por último me gustaría hablar del fabuloso trabajo de Brad Pitt, sobretodo en “sus primeros años” y la dirección de actores que realiza el David Fincher, en este cambio tan radical de género.

81 Edición de los Oscars

Nuestra Penélope Cruz fue la protagonista en la 81 ceremonia de los Oscars, al convertirse en la primera actriz española en obtener la preciada estatuilla. El curioso caso de Benjamin Button, que partía como favorita con 13 nominaciones, sólo se llevó tres galardones técnicos y Milk, de Gus Van Sant, obtuvo únicamente dos: Sean Penn, como Mejor actor protagonista, y el correspondiente al Mejor guión original. Slumdog Millionaire, del británico Danny Boyle, fue la gran triunfadora de la noche recompensada con ocho Oscars.

Finalmente la eterna candidata, Kate Winslet vió recompensado su trabajo en The Reader (El lector) y el premio al Mejor actor secundario recayó en el fallecido Heath Ledger, por su interpretación en El caballero oscuro.

Para ver el video de la ya conocida como Penélope de Alcobendas, pinchar aquí.

Centraleros Sin Fronteras: ANTONIO ESCÁMEZ

Los Ángeles, la ciudad mito... se han dicho y escrito tantas cosas sobre Hollywood y esa ciudad que no puedes saber nada hasta que estas allí... para mi un gran lugar, el lugar perfecto para las inquietudes, y las opciones... He trabajado allí con pupilos de estela adler, uta hagen o strasberg... y de ellos a parte de la seriedad y respeto, he aprendido un optimísmo incansable, una alegría por encima de todo a la hora de trabajar... una constante motivación, por parte de profesores y alumnos... y llegados a este punto diré que hasta ahora no he encontrado el menos ápice de rivalidad entre los compañeros, mas diré, que me han dado las llaves de sus casa conociéndome de dos días... todo el mundo, empezando por el maestro, te hacen sentir en casa y velan por el actor y la persona... Te piden lo que dan, compromiso, disciplina, pasión, entrega... y tienes que esforzarte para rendir al máximo, no hay tiempo para noches eternas de fiestas desenfrenadas, llegar a clase sin los textos aprendidos, si no los sabes directamente te mandan a casa a dormir, y a pesar de que pueda sonar duro, al contrario es una disciplina dulce. Nada forzada, nadie actua como soy una figura... no hacen como... lo son...

Se trabaja a fondo la expresión corporal y la voz, algo en lo que en España tuve muchas carencias. Me costó mucho encontrar una buena formación aquí basada en esas premísas, los británicos hacen mucho hincapié en la palabra, al igual que Mamet, los americanos en el ritmo, en el cuerpo.
Si algo he aprendido es que tanto en un país como en el otro, hay algo arraigado desde hace años, hay verdaderas escuelas de oficio, y en eso nos llevan años de ventaja. La industria es otra cosa muy diferente a la nuestra, aquí solo hablo de mi corta experiencia en formación, solo un breve resumen o podria escribir muchas paginas y no quiero resultar aburrido.
Sea como sea, tanto en España hay grandes profesionales y no tan grandes, al otro lado del charco o en nuestros países vecinos, hay grandes y no tan grandes también... es responsabilidad nuestra el querer aprender, el ir a más, culturizarnos, ver cine, teatro y comprometernos con lo que hemos elegído. He aprendido por ello, a respetar a mis compañeros tanto fuera como dentro del escenario, intento ser honesto conmigo y con la gente que un día pagará una entrada por verme, ya sea en cine o teatro que es lo menos que puedo ofrecer... y copiando a esos fantásticos monstruos de la maravilla de freser

"doy gracias a dios todos los días por poder hacer el trabajo que me gusta"

Hay que ser valientes.... eso siempre.

Clásicos a la carta: BARBARELLA

Corre el año 40.000 d.C., y la paz hace siglos que impera en todo el universo conocido. Pero un maquiavélico científico llamado Duran Duran, está dispuesto a perturbarla. Por ello, el máximo dirigente de la Tierra encarga a Barbarella la misión de encontrarle y detenerle. Cuando se dispone a aterrizar en el planeta donde se supone que se encuentra el desaparecido, su nave sufre una avería y se ve obligada a realizar un aterrizaje forzoso. No tardará en encontrar a los primeros nativos del planeta.

Con este argumento resulta obvio deciros que no hablamos de una buena película. Sin embargo, esta producción italofrancesa basada en los cómics de Jean Claude Forest, es uno de los papeles más recordados de la mítica Jane Fonda y quizás la primera del género fantaerótico, que tuvo su esplendor en los 60 y 70. En el filme abundan las escenas en las que la protagonista perdía alguna parte de su escasa ropa que fue diseñada integramente por Paco Rabanne.

Actualmente Robert Rodríguez está preparando el remake que protagonizará Rose McGowan.

Para ver el trailer de esta película, que marcó a toda una generación, PINCHA AQUÍ.

Robert Redford, EL CHICO DE ORO

En la actualidad, más de setenta años contemplan a la última gran estrella en activo que le queda al mundo del cine. Además de un innegable atractivo físico y un fuerte poder de seducción en pantalla y fuera de ella, Robert Redford –Bob, para los amigos–, es ante todo un excelente actor californiano que en cada una de sus películas aporta su personalidad y sus valores ante la vida. Conocido como “Golden Boy” (“El chico de oro”) por su físico de pelo rubio y sus éxitos en taquilla, y también como “Macho Garbo” por su misteriosa forma de comportarse en Hollywood, Redford siempre ha sido un hombre bastante reservando en su vida privada. Es por eso que en los capítulos que componen este libro no sólo se presta la debida atención a su figura en el mundo del cine como actor y director, sino a otros aspectos como su triste infancia y alocada juventud, su paso por el teatro y la televisión, su matrimonio, su status de sex symbol, sus opiniones políticas, su lucha por la ecología, y, por supuesto, su labor al frente del Festival de Cine de Sundance. Siempre recogiendo su visión de la realidad, Redford ha cuidado su carrera a partir de personajes como el bandido simpático de Dos hombres y un destino, el hombre de las montañas en Las aventuras de Jeremiah Johnson, el timador con estilo de El golpe, el romántico escritor de Tal como éramos, el millonario delicado y enigmático de El gran Gatsby, el periodista íntegro de Todos los hombres del presidente (1976), el aventurero de Memorias de África y el vaquero pausado de El hombre que susurraba a los caballos. Películas que nos desvelan una imagen y una marca, la suya propia: Robert Redford, tal como es.

ELENA OCTAVIA Vuelve al Teatro

Elena Octavia vuelve a los escenarios con SO HAPPY TOGETHER, una ficción basada en hechos reales, un grito descarnado que nos permite oír la voz de judíos y musulmanes a través de las palabras de cuatro autores contemporáneos. Para escuchar su eco e impedir que caiga en el olvido la obra está basada en los testimonios de personas de carne y hueso, creando una estructura de tramas cruzadas que se traduce en un texto comprometido, directo y dolorosamente contemporáneo. Cuatro monólogos, cuatro historias desgarradoras que demuestran, una vez más, que la realidad supera a la ficción, poniendo en tela de juicio el mundo en que vivimos, un mundo gobernado por la política del miedo.

LAS NOTAS DE KATHERINE: Técnica y Herramientas del actor

DAME una Barra De PAN

No puedes contar la película en una sola escena, y mucho menos en una sola frase. Un personaje no entra una panadería y con la frase “dame una barra de pan” cuenta al panadero y de paso al espectador que se ha muerto su madre. Cuando el personaje quiera decirle al panadero que se ha muero mi madre, dirá “se ha muerto mi madre”. Cuando dice que quiere una barra de pan es porque quiere una barra de pan a pesar de que se sienta como se sienta en ese momento. No puedes pretender hacerlo tu todo.

Confía en que en las escenas anteriores han salido ya la muerte, la llamada telefónica, el entierro y la misa de la madre con lo cual el espectador ya lo sabe, y que tu escena esta para otra cosa, para contarle al espectador como sigue la vida cotidiana de esta persona después de la muerte de su madre y como se encuentra en ese momento después de haber pasado por ello.

El trabajo del actor es una pequeña parte de todo lo que se hace en una película para contar una historia. Música, cámara, escenografía, edición y muchas cosas mas. Tú preocúpate por tener la construcción y el momento a momento del personaje y ven con tu trabajo a participar en la orquesta de creación, de este momento en especifico.

Las indicaciones de este medicamento son producto de una asidua centralera. Para más informacion consulte a un profesional."KM77

Esta sección incluye anotaciones de Katherine Montes en los talleres de Eva Lesmes y Macarena Pombo

Centraleros Sin Fronteras: ANTONIO ESCÁMEZ

No es que tenga una gran experiencia, pero en este tiempo de formación primero en Londres y ahora en Los Angeles, puedo hablar un poco sobre ello, una breve introducción con lo que nos podemos encontrar. He pasado bastantes años en España, ya trabajando profesionalmente he seguido haciendo cursos y mas cursos, pienso que reciclarse y probar todo tipo de métodos o retos es esencial para seguir en esta carrera de fondo.

Llegué a Londres sin saber mucho inglés, aunque sí con mucha predisposición y ganas de trabajar. Recuerdo el frío y la belleza de esa ciudad que ha seducido a tantos y tantos durante miles de generaciones...si tuviese que destacar algo, es la disciplina y la seriedad con que todo el mundo se toma esta profesión, un respeto enorme por parte de alumnos y profesores; es una disciplina de las buenas...de las que te motivan y te animan a superarte... algo que he echado mucho de menos en España, pues en general, muchos quieren lograr trabajar pero carecen de disciplina y formalidad... recuerdo haber abandonado muchos cursos en los que había invertido mucho dinero por la falta de interés, motivación y seriedad de los actores compañeros... a favor diré que ese exceso de seriedad a veces se convierte en un problema en el escenario pues tienden a ser muy mentales, muy fríos y analizán todo y pueden cargarse eso tan bueno que nosotros, los españoles tenemos, y es ese instinto de la víscera que nos lleva a la verdad...

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Con respecto a los profesores, he tenido la suerte de trabajar con profesionales que han sido profesores, coach o compañeros de maestros de la interpretación como Helen Mirren o Judi Dench... he podido conocer a directores admirables como Sthepen Frears y sus opiniones sobre los actores, el cine etc, a directores de casting de la talla de Daniel hubbard y me he sorprendido mucho de su cercanía, de lo comprometidos que están con los actores y que igual te están exigiendo al máximo en escena como tomandose un “lunch” contigo y preguntando sobre tu vida... ni un ápice de snobismo o divísmo, algo que por desgracia está empezando a suceder en España con ciertos directores de casting, que no nos dejan hacer nuestro trabajo, se vuelven inaccesibles o te montan un numero por llevarles tu material... es muy triste tener que escribir esto... peor todos sabemos que es cierto, ahora que desde fuera he visto la perspectiva, no me sirve la excusa de que miles de actores sedientos de trabajo los acosarían... ¿no podría tener mayor temor Sthepen frears ganador del Oscar? pues no lo tiene.... los he visto acudir a las clases y estar ocho horas viendo a actores desconocidos... y los he visto meterse totalmente en ellos… algo que es de agradecer y que invita a ser mejor. Por suerte me he encontrado con unos cuantos directores, directores de casting y actores aquí en España con esa misma entrega y pasión.

Continuará...

El Falso Trailer de AARÓN NAVIA

Después del largo, el corto y el microcorto, los señores del cine se han inventado ahora el "falso trailer"; que consiste en grabar el trailer de una película como si la película existiera. En el caso de Aarón Navia, la película se llama "Mika Daritz", el nombre de una periodista que acompañó a los soldados de la República y fue testigo del asesinato de Richard Marlbourgh (persoje interpretado por Aarón), un combatiente británico de las Brigadas Internacionales.

Según nos cuenta el centralero: El rodaje fue, como corresponde, frío porque era una escena de verano en pleno invierno; sin embargo, la experiencia de trabajar en una producción profesional de época aunque el resultado final sea de apenas unos segundos fue muy interesante. Y estoy muy agradecido a Ismel Issa, director de fotografía, por proponerme para el papel. El trailer ganador consigue el dinero para rodar la historia, así que os dejo el link para que lo veáis y votéis.

Gracias!

http://www.teaserland.com/festival/Mika-Daritz.html

BEATRIZ ROS Y JOSÉ TRONCOSO EN MUSICALES

La centralera Beatriz Ros (nombre artístico de Beatriz Alvarez) llega a la Gran Vía madrileña con el musical Fiebre del sábado noche. Ambientada a finales de los años 70 en Bay Ridge, un suburbio pobre de Brooklyn en Nueva York, Fiebre del sábado noche se centra en la vida de Tony Manero, un dependiente de una tienda de pinturas durante el día que pasa sus noches en la disco local, Odyssey 2001 con su pandilla de amigos, ‘The Faces’. Beben, hablan con las chicas y lo más importante, bailan. Beatriz interpreta el papel de Stephanie.

Por otra parte, parece ser que José Troncoso también le cogió el “gustillo” al teatro musical ya que vuelve a trabajar junto a Nacho Cano en “A”. Un musical donde vuelven a convivir una composión magistral con una puesta en escena espectacular que cuenta con más de cuarenta artistas en el escenario. El elenco lo componen 15 actores y cantantes, y 14 bailarines que dan vida a los protagonistas de la historia.

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Clásicos a la carta: BREVE ENCUENTRO

Colocan señales anti-besos en la estación Warrington Bank Quay, en la ciudad de Warrington, para evitar que los pasajeros se dejen llevar por sus instintos amorosos. Esta noticia nos trae a la memoria cierta película de David Lean, en la que dos desconocidos, ambos casados, se encuentran en una estación. Desde entonces comienzan a encontrarse cada semana y va surgiendo entre los dos una mutua simpatía, y poco después algo más, amor. Pronto se descubren perdidamente enamorados el uno del otro. Sin embargo, su integridad y la rectitud de su conciencia moral, les llevan a buscar la única solución posible...

Breve encuentro fue la primera película de David Lean que años después dirigiría otras obras maestras como El Puente sobre el Río Kwai (1957), Lawrence de Arabia (1962) o Doctor Zhivago (1965). Por otra parte, la música de Rachmaninoff dota a la película de una fuerza emotiva incomparable. Y es que el famoso Piano Concerto nº 2 del maestro ruso logra trasmitir al espectador toda la carga afectiva que destila esta historia de amor protagonizada por Celia Johnson y Trevor Howard.

OTRO FINAL

¿Y si Ingrid y Bogart hubieran decidido no separarse y volver juntos a París desde el aeropuerto de Casablanca?

Jack Lemmon travestido pudo no haber dado su negativa al multimillonario que lo tentaba; Peter Pan quizá salió del País de Nunca Jamás y empezó a crecer; Von Aschenbach bien pudo ganarse los favores de Tadzio antes de morir en Venecia; Norman Bates quizá superara su terrible psicosis; Mr. Marshall pudo no pasar de largo en Villar del Río... Porque las cosas pudieron ser de otra manera, 15 grandes narradores como Álvaro del Amo, Eduardo Chamorro, Eduardo Mendicutti, Amparo Serrano de Haro o Luis Antonio de Villena, entre otros, proponen nuevos finales para 15 cumbres de la historia del cine.

Una lectura amena y divertida para amantes del séptimo arte.

LAS NOTAS DE KATHERINE: Técnica y Herramientas del actor

Lo más complicado de interpretar es olvidar

Anticipar es uno de los mayores enemigos que puede tener un actor a la hora de interpretar, ya que para poder crear la historia con complejidad e impregnar cada momento de realidad, el actor debe estudiar detenidamente todo lo que pasa de principio a fin de la historia. Cuando el actor anticipa el personaje no le da importancia a los cambios de la escena y no tiene el arco que necesita para el desarrollo de la misma.

Técnica para no anticipar: Trabajo de mesa. En el análisis de cada escena encuentras el deseo del personaje de cada momento. Al descubrir el deseo trabaja que es lo mejor y lo peor que puede pasar. Al elegir lo mejor busca todo lo contrario de lo que pasa realmente en escena, para que cuando llegue el desenlace inminente, la sorpresa y el proceso sean reales.

Recuerda que a las personas no le gustan los conflictos, con lo cual los personajes no quieren que les pase lo que les pasa en escena. Ellos tienen un plan y unas expectativas y de repente, las cosas no son como habían planeado.

Elegir las expectativas del personaje, lo mejor que le puede ocurrir en el conflicto que se desarrolla, siendo lo contrario a lo que realmente ocurre, te distrae de lo que esta por llegar,y te ayuda a concentrarte en perseguir lo que quieres.

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Esta sección incluye anotaciones de Katherine Montes en los talleres de Eva Lesmes y Macarena Pombo

Centraleros en La Gran Pantalla

Los centraleros Fran Antón y Diego Mignone darán vida a dos agentes de policía que bajo las órdenes del inspector Gino Solano (Santiago Pedroche) investigan el asesinato de Marlene Olivier, en la película The Sindone que actualmente se encuentra en proceso de rodaje.

Al más puro estílo El Código Da Vinci, la película narrará en paralelo la muerte de Jesús y su entierro con la sábana santa. Y su clonación a través del ADN encontrado en la misma sabana, que secretamente es colocado en el vientre de Marlene Olivier, que junto a su esposo, quieren tener un hijo in vitro en los años 80.

Vuelven DADAVANT y MARTA TCHAI en Concierto

A la espera del estreno de su primera película como director, Daniel Diosdado vuelve a los escenarios con su grupo musical Dadavant. Con guitarras extraídas directamente de los setenta y ochenta, el grupo combina la electrónica del siglo XXI con el sabor más triste del blues. Su primer CD, Dadavant 1.0, fue editado a mediados de 2005 mediante un novedoso sistema de distribución que, paradójicamente, no incluía tiendas de discos. El álbum salió a la calle a 0 euros en garitos, bares, discotecas, tiendas de ropa, peluquerías… Se distribuyeron más de 15.000 copias.

Dadavant actuará este viernes 13 de febrero en La Sala "La Leyenda" (c/San Bernardino 8) a las 21:45h, donde interpretarán algunos temas que muchos ya conocéis y otros nuevos que ya podéis descargar totalmente gratis y de forma legal en www.127.es/dadavant

Otra que vuelve a la carga con su banda es Marta Tchai. La centralera acaba de estrenar el videoclib de su canción Alas de gigante, en el que han colaborado algunos amigos de La Central, y actuará el mísmo viernes en La Sala "Barracudas" (C/ Brescia 19) a las 22:00h.

Dos buenas propuestas musicales para la noche del viernes.

4.48 Psicosis

Radiografía cruda y aséptica sobre la depresión y la locura. Leonor Manso nos ofrece una adaptación del texto maldito de la autora Sarah Kane que se suicidó tras escribir esta obra, convirtiéndola así en una autora de culto.
Psicosis nos acerca al universo de un ser humano que ha cruzado el umbral del dolor y la desesperanza con una iluminación que nos recuerda a David Linch y una sobria puesta en escena que dificulta la empatía del espectador con lo que está sucediendo. Recomendable para personas con una visión analítica del teatro.

Diana Costa

MARTA RUBIO recomienda "La Clase"

Me gustaría recomendaros La Clase , un corto-documental que fue nominado al Goya en el que seguimos a un grupo de niños en su primera clase de teatro, hasta la representación de la obra para sus padres. Un relato tierno que nos recuerda la magia del teatro vista a través de esa primera vez que nunca se olvida!

Porque el teatro puede transformar vidas...

Ciclo LUIS BUÑUEL en el Circulo de Bellas Artes

Autor de películas muy personales, Luis Buñuel (Calanda, 1900 - Ciudad de México, 1983) fue uno de los cineastas más reconocidos y valorados del siglo XX. A lo largo de su carrera, durante la cual filmó más de una treintena de títulos, cambió innumerables veces de registro: del surrealismo de Un perro andaluz, a la comedia de Subida al cielo o La ilusión viaja en tranvía; del tono documental de Las Hurdes, tierra sin pan o Los olvidados, al cine ideológico de España leal en armas; de las adaptaciones de grandes novelas como Nazarín o Una mujer sin amor, a ¡Centinela, alerta!, una de sus producciones para Filmófono más populares…

Este ciclo dedicado al cineasta aragonés, que tendrá lugar en el Circulo de Bellas Artes de Madrid y finalizará el próximo 15 de febrero, repasará en su totalidad la filmografía de Buñuel desde unos inicios vinculados al manifiesto surrealista de André Breton hasta sus últimas obras francesas, pasando por las cintas rodadas en España durante los años de la República y su largo exilio mexicano, que dio lugar a un largo listado de películas sobresalientes.

PROGRAMACIÓN

[entrada 4€ · socios, mayores de 65 y Carnet Joven 2’40 €][mesa redonda día 8 entrada libre hasta completar aforo]

Clásicos a la Carta: CORTINA RASGADA

Michael Armstrong (Paul Newman) es un reputado físico nuclear estadounidense que necesita una fórmula de un científico de la República Democrática Alemana. Para conseguirla, no duda en pasar al otro lado del telón de acero y simular que ofrece sus servicios a los comunistas. Su novia (Julie Andrews) confundida por la actitud de Michael, no cree de él que pueda traicionar a su país y a ella misma que se cree engañada. Por eso lo sigue hasta Berlín Oriental, donde descubrirá la verdad de sus propósitos -en realidad, quiere prestar un servicio a su país- y le ayudará. Pero será difícil escapar de la RDA.

Cortina Rasgada fue la única película en que Paul Newman estuvo bajo las órdenes de Alfred Hitchcock, en un rodaje en el que actor y director no acabaron presisamente como amigos. Aunque Hitchcock tampoco estaba satisfecho con la elección de Julie Andrews (la consideraba solo una cantante), la Universal se la impuso por motivos comerciales.

La película contiene dos momentos para recordar: lo difícil que es matar en cine resultando creíble (y toda una escena de referencia, que incluso Ang Lee llegaba a homenajear en Deseo, peligro) , y la huida final en autobús.

Bette Davis, AMARGA VICTORIA

Era magnífica y exasperante en igual medida. Humphrey Bogart dijo una vez: «Es capaz de noquear a cualquiera que no sea muy grande». Bette Davis era una fuerza de la Naturaleza, un talento iconoclasta, la mujer que personificó las palabras "estrella de cine" durante más de medio siglo, una actriz que ganó dos Oscar de Hollywood y nos dejó una filmografía extraordinaria, repleta de interpretaciones inolvidables. En "Bette Davis: Amarga Victoria", el reputado crítico y biógrafo Ed Sikov pinta el más detallado de los retratos que se han trazado acerca de esta mujer fuerte, inteligente y original que fue, en palabras de una amiga íntima, «uno de los acontecimientos más importantes del siglo XX».

A partir de entrevistas inéditas con amigos, directores y admiradores, de un minucioso trabajo de documentación y de un novedoso examen de sus películas, esta biografía íntima y estilosa reconstruye la historia personal y profesional de Miss Davis de una forma tan esclarecedora como poco compasiva. Desde una perspectiva lúcida y bien informada sobre la historia y los méritos de algunos clásicos de la historia del cine "Jezabel", "Eva al desnudo", "La extraña pasajera", y sobre la turbulenta historia y complicada personalidad de la mujer que los hizo posible, Sikov ilumina el inconfundible estilo cinematográfico de Bette Davis y demuestra que su arte fue su más amarga victoria.

LAS NOTAS DE KATHERINE: Técnica y Herramientas del actor

Una escena SIN conflicto es aburrida

Un personaje siempre debe tener dudas, es condición humana. Una escena sin conflicto es aburrida y lo aburrido no es cinematográfico. Generalmente el conflicto en las escenas es bastante claro de texto, pero cuando no lo veas así, apoya el conflicto con tus elecciones en el momento de hacer el trabajo de mesa. ¿Como apoyar el conflicto? haciendo análisis de texto y descubriendo por que razones tu personaje no concede o pide el deseo. En escena siempre hay un deseo, con lo cual hay un protagonista que quiere cambiar la situación establecida y un antagonista que niega el deseo. El conflicto entra en las razones por las cuales tu personaje, pide o niega el deseo y en lo que arriesga al hacerlo. Un buen análisis de texto, suele casi siempre aportar la solución, si no la encuentras en el texto elije inteligentemente, con lógica y ciñéndote a elementos que aporten a la evolución favorable de la línea de la historia. Recuerda que siempre debes llevar propuestas de personajes al director, así que construye tus propuestas con seguridad.

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Oristrell y su DIETA MEDITERRANEA

Nada más publicar su última novela, Yolanda García Serrano acudió hace dos años a una cita en Barcelona con Joaquin Oristrell. El director tenía en la cabeza una una historia que mezclara los sabores más clásicos y las presentaciones más modernas. García Serrano y Oristrell se pusieron a los fogones y han preparado un bocado exquisito. Porque lo cierto es que el menú funciona: Alfonso Bassave, Paco León y Olivia Molina impregnan la pantalla de una química arrolladora. El director exprime todo el jugo de sus actores, les hace expresar sus sentimientos no solo con las palabras, también a través de las acciones que realizan. La pequeña de los Molina, que tiene toda la fuerza, encanto y energía de una ola ibicenca, sale airosa de su primer papel protagonista en cine, y da fe de un constante crecimiento como actriz. Lo fácil sería decir que Dieta Mediterránea es la historia de un triangulo amoroso. Pero también la de una mujer con un don para la cocina capaz de romper con los convencionalismos de una época. Con esos ingredientes, no resulta exagerado pensar que estamos ante plato elaborado, digno del mejor recertario de Billy Wilder.

Ángel Caballero

Carlos Pedrós y Paula Gómez en CABARET DE LA PATERA

Cabaret de la patera es el trozo de madera flotante donde viajan las miserias humanas. Salieron de las Islas Canarias hacia la Península Histérica huyendo de la crísis y ahora se buscan la vida con este espectáculo de sótano donde las luces y plumas no están a la altura. Carentes de glamour, sentido escénico y elocuencia en sus discursos... Cabaret de la patera es como una cucaracha intentando hacer danza clásica. Una patera capitaneada por Gerda Folleman (alemana venida a menos) con la lengua más venenosa y burletera de los cinco continentes.

¿Dónde? El Escaparate de Chueca. C/ Pelayo 31.

¿Cuándo? Viernes 6 de Febrero. A las 23h

Más Información

ENTRADA LIBRE

Vuelve "Escondido en un cuadro"

Vuelve la obra "Escondido en un cuadro", dirigida por Macarena Pombo. Serán las últimas funciones de la divertida comedia de Aaron Sorkin, formando parte del cartel del Festival de La Alternativa organizado por la Sala Triángulo. El elenco de actores lo forman Israel Giraldo, Álvar Zarco y Marina Muñoz .

El lugar de representación será la Sala Tarambana (C/ Dolores Armengot, 31), todos los miércoles a las 21.00h durante el mes de febrero.

CABARET LIQUIDO nominado a los premios Max

Cabaret Líquido, el espectáculo donde trabaja la centralera Nerea Cordero ha sido nominado a los premios Max como Mejor Espectáculo Musical.
Los que todavía no habéis visto Cabaret Liquido aun estáis a tiempo porque este fin de semana estará en el Teatro Central de Sevilla o el 27 de Marzo en Fuenlabrada (Madrid)


Para saber algo más sobre el espectáculo podéis pinchar aquí y si queréis votarlo en los premios Max solo tenéis que entrar en : http://www.premiosmax.com/

XXIII PREMIOS GOYA

LOS GANADORES DE LOS XXIII PREMIOS GOYA

MEJOR PELÍCULA•

“Camino” de Películas Pendelton, S.A., Mediaproducción, S.L

MEJOR DIRECCIÓN•

Javier Fesser por “Camino”

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL•

Santiago A. Zannou por “El truco del manco”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL•

Javier Fesser por “Camino”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO•

Rafael Azcona y José Luis Cuerda por "Los girasoles ciegos"

MEJOR MÚSICA ORIGINAL•

Roque Baños por “Los crímenes de Oxford”

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL•

El truco del manco “A tientas”Compositor: Woulfrank Zannou, Juan Manuel Montilla “Langui”

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN•

Rosa Romero, por “Los crímenes de Oxford”

MEJOR FOTOGRAFÍA•

Paco Femenía, por “Sólo quiero caminar”

MEJOR MONTAJE•

Alejandro Lázaro por “Los crímenes de Oxford”

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA•

Benicio del Toro, por “Che, el argentino”

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO•

Jordi Dauder, por “Camino”

MEJOR ACTOR REVELACIÓN•

Juan Manuel Montilla “Langui”, por “El truco del manco”

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA•

Carme Elías, por “Camino”

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO•

Penélope Cruz, por “Vicky Cristina Barcelona”

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN•

Nerea Camacho, por “Camino”

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA•

Antxon Gómez, por “Che, el argentino”

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO•

Lala Huete por “El Greco”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA•

José Quetglas, Nieves Sánchez y Mar Paradela por “Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra”

MEJOR SONIDO•

Daniel de Zayas, Jorge Marín y Maite Rivera, por “3 días”

EFECTOS ESPECIALES•

Raúl Romanillos, Pau Costa, José Quetglas, Eduardo Díaz, Álex Grau, y Chema Remacha, por “Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN•

“El lince perdido” de Kandor Graphics, Perro Verde Films, Green Moon

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL•

“Bucarest, la memoria perdida” de Bausan Films, S.L., Minimal Films, TVC

MEJOR PELÍCULA EUROPEA•

“4 meses, 3 semanas, 2 días” de Cristian Mungiu (Rumanía)

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA•

“La buena vida” de Andrés Wood (Chile)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN•

“Miente” de Isabel De Ocampo

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN•

“La increíble historia del hombre sin sombra” de José Esteban Alenda

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL•

“Héroes. No hacen falta alas para volar” de Ángel Loza

GOYA DE HONOR

Jesús Franco

CENTRALEROS EN LA RED

Cada vez son más los centraleros que crean su propio espacio en Internet. Esta semana nuestra colaboradora Katherine Montes nos presenta su web. En ella podemos encontrar videos, fotos, publicaciones y muchas más cosas que tendréis que descubrir por vosotros mismos.

Los miembros del grupo The Garbo también nos invitan a disfrutar de su música através de MySpace donde se pueden ver algunas de sus actuaciones, fechas de conciertos, fotos y noticias relativas al grupo.

Desde La Central les deseamos mucha suerte en esta nueva aventura.

Clásicos a la carta: PROPIEDAD CONDENADA

Natural de un pequeño pueblo del estado de Misssissippi, Alva (Natalie Wood) empieza a cortejar a Owen Legate (Robert Redford), un apuesto hombre cuyo cometido en la ciudad de Nueva Orleans no es otro que llevar a cabo la regularización de trabajadores empleados en el ferrocarril debido a la Depresión que asola al país. Tras una serie de falsas promesas, Owen abandona la ciudad sin Alva. Ésta se ve abocada a una situación de absoluta tristeza y desamparo. Al cabo de un tiempo, Alva se conforma con casarse con el amante de su madre. Pero la joven sigue estando enamorada del apuesto Owen, de quien tiene noticias al saberse que vuelve a Nueva Orléans por motivos de trabajo.

Basada en la obra de Tennessee Williams y adaptada por el mismísimo Francis Ford Coppola, lo más destacable de esta película, dirigida por Sydney Pollack, son las grandes interpretaciónes de sus actores protagonistas y secundários, entre los que se encuentra Mary Badham (la niña de Matar a un ruiseñor)

VIDEO

HITCHCOCK por Guillermo Del Toro

Un repaso completo de la flmografía del genio del suspense. El cineasta Guillermo Del Toro analiza de modo exhaustivo y comenta con detalle cada una de las obras de Hitchcock —películas, episodios para televisión y proyectos diversos—, siguiendo un orden cronológico. Incorpora también los datos técnicos y la sinopsis de cada título. Una obra muy personal, que permite al lector conocer los gustos del cineasta mexicano, expresados frecuentemente con sutil ironía, y que incluye extensas referencias a cuantos han estudiado a fondo la obra del director de Vértigo.

Este libro no es el primer trabajo que hace Del Toro sobre el padre del suspense. También acaba de grabar unos audiocomentarios para la nueva edición en DVD de 'Psicosis', 'La ventana indiscreta' y 'Con la muerte en los talones'