miércoles, 29 de abril de 2009

NUEVOS TALLERES de INTERPRETACIÓN para la CÁMARA : MONÓLOGOS

Con SARA BILBATUA, CARMEN UTRILLA y PALOMA CATALÁN

Los monólogos de cine se han convertido en gran medida en la tarjeta de presentación para los actores que, en numerosas ocasiones, tienen que trabajarlos para castings, cursos, selección de agentes, etc. En Central de Cine hemos diseñado un Taller Práctico de Monólogos para la Cámara pensado para ayudar al actor a encontrar y preparar de manera adecuada este tipo de textos.


Dirigido tanto a estudiantes avanzados de interpretación como a actores profesionales que quieran poner énfasis en la preparación de este tipo de textos, durante el taller se trabajará con los participantes en el análisis de los textos buscando “qué” trabajar y “por qué” y se grabarán recreando las condiciones reales de un casting. Cada actor trabajará dos monólogos que le serán facilitados por Central de Cine.


Sara Bilbatua: Prestigiosa directora de casting de cine que ha hecho el reparto de reconocidas películas como “Lucía y el sexo” de Julio Medem, “El Laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro, “Los lobos de Washington” de Mariano Barroso y “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella” de Pedro Almodóvar, entre otras. Colabora habitualmente en los cursos de la ECAM y de Central de Cine


Carmen Utrilla: Directora de casting de la productora BocaBoca responsable de series como Farmacia de Guardia, Al salir de clase, El comisario y de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo ”, “Cuarta Planta” y “Princesas”.


Paloma Catalán: Actriz, directora y docente, se formó en la R.E.S.A.D y en el “LABORATORIO DE TEATRO WILLIAM LAYTON”. En su larga trayectoria se pueden destacar trabajos como “La casa de Bernarda Alba”, dirigida por José Carlos Plaza, “A voces” dirigida por Macarena Pombo y “Los monólogos de la vagina”, dirigida por Antonia García. En cine ha intervenido, entre otras, en “La vida alegre” de Fernando Colomo y “Los lobos de Washington” de Mariano Barroso.



Horario: Coach: Sábados (23 mayo, 6 junio) y Domingos (24 mayo, 7 junio) (10 a 14h)


Grabación: Viernes (29 mayo, 12 junio, de 16 a 21 h) y Sábados (30 mayo, 13 junio de 10 a 15h).


Fechas y Horario: 23 de Mayo al 13 de Junio 09

"TANTAS VOCES" recomendada por JAVIER GANCEDO


Tantas voces… y todas excelentes.

Un espacio de vanguardia que por fin empieza a cobrar vida. Un texto magnífico, dramatizado por Juan C. Plaza Asperilla a partir de cinco cuentos del magistral Luigi Pirandello. Unos personajes llenos de humanidad, que cobran vida en el escenario gracias a siete espléndidos actores. Y una dirección y puesta en escena de Natalia Menéndez en la que destaca la delicadeza y aparente facilidad con la que todo está resuelto. Impecable. ¡Así da gusto ir al teatro! No os lo perdáis…


Qué: Tantas Voces…

Dónde: Matadero - Naves del Español.

Cuándo: Hasta el 10 de mayo.

MARTA RUBIO, IGNACIO YSASI en JERRY´S WOOD



Ignacio Ysasi y Marta Rubio ya forman parte del mundo de Jerry. Una divertida serie que cuenta las aventuras de un grupo de amigos. Está rodada en inglés y realizada para emitirse internet.
Podéis verla pinchando aquí.

LAS NOTAS DE KATHERINE: Técnica y Herramientas del actor


¿La palabra mágica? Acción.

¿Qué dice un director cuando quiere que comience el trabajo? Acción. Cuando un director dice acción, no quiere que nos paremos a pensar en lo que vamos a hacer, quiere que hagamos algo! Acción, del verbo hacer, así que haz. No como hacer por hacer, sino por hacer una acción. En el diccionario de la Real Academia, el significado de la palabra acción es “Resultado de hacer”, de hacer algo... El texto conlleva una acción. Los silencios. Levantar una mano. Todo, todo tiene un significado. Todo lo hacemos porque queremos comunicar algo. Y es nuestra labor como actores averiguar que es lo que quiere decir el personaje con cada cosa.
Elegir la acción que el personaje ejecuta en ese momento y perseguirla a muerte. ¿Qué es lo que realmente esta haciendo el personaje cuando persigue un deseo? Una Acción. Resume la acción en un verbo concreto y hazlo ¿Quiere salir? ¡Sal! ¿Quiere dinero? ¡Pide! ¿Quiere ocultar? Busca una acción concreta y personal de cómo oculta tu personaje y persíguela. Y sobre todo nunca pares la acción. Persigue hasta que consigas, o hasta que lo que persiga tu compañero sea tan fuerte que tu personaje decida abandonar su acción. Total, en la vida real no hacemos más que perseguir lo que queremos, ¿no?

Las indicaciones de este medicamento son producto de una asidua centralera. Para más informacion consulte a un profesional."KM77

Esta sección incluye anotaciones de Katherine Montes en los talleres de Eva Lesmes y Macarena Pombo

ÁNGEL BURGOS en el CDN

Ángel Burgos forma parte del reparto de "La cabeza del bautista" una de las tres piezas cortas, dentro del Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, Valle-Inclán, que produce el CDN.
Estas obras cortas estrenadas por Valle-Inclán en los años veinte corresponden cronológicamente con la época de los «esperpentos», aunque su autor no las calificó como tales. Situadas en la más pura tradición de la sátira, tratan humorísticamente temas trascendentes desde un punto de vista inusitado y encierran un ataque general y despiadado contra toda una concepción del mundo. Incomprendidas en su momento por público y crítica, viajan hasta nosotros de la mano de tres jóvenes directores que nos ofrecerán su personal mirada de estos espejos de lo irracional del alma humana.

Desde el 30 de abril al 21 de junio en el Teatro Valle-Inclán

CENTRALEROS EN EL FESTIVAL DE MALAGA

Nuestro colaborador habitual, David Planell, fue el gran vencedor en el pasado festival de Málaga con su ópera prima "La Verguenza", un drama “intimista” sobre los conflictos que surgen en una pareja cuando deciden adoptar a un niño peruano, obtuvo la Biznaga de oro a la Mejor Película y al Mejor Guión.
Daniela Féjerman, una de las últimas incorporaciones de La Central, también presentó su último trabajo titulado “7 Minutos”, una comedia sobre un grupo de personajes que acuden a una sesión de “citas rápidas” para encontrar el amor. La cinta que cuenta con un amplio reparto vió reconocido los trabajos de dos de sus actores (Asier Etxeandía y Toni Acosta) con dos Biznagas de Plata.
Tampoco pasaron desapercibidos los cortos de Mateo Gil (Dime que yo), Eduardo Chapero Jackson (The End) y David Martín Porras (Ida y Vuelta)
A la muestra, que homenajeaba este año a Juan Diego acudieron otros colaboradores de La Central como: Víctor G. León, Charly Planell o Chus Gutiérrez. También se dejaron ver por la capital malagueña, los centraleros: Verónica Larios, Jesús Carrillo, David Sánchez, una radiante María Isasi y Lucas Alí, presentando su corto "Marte y Venus".

Antonio Banderas fue el invitado de honor y presentó su nuevo proyecto como productor,
“Broken Day”. Algunos actores mostraron su lado más solidario: el colectivo Voces, una organización humanitaria que lucha contra el hambre en el Tercer Mundo, organizó un pequeño acting en el que intervinieron Silvia Marsó, Asier Etxeandía, Neus Sanz, Ángel Caballero y Lluvia Rojo, entre otros. Fernando Tejero, puso fin al acto con la lectura de un manifiesto.

Más Información sobre el Festival

JOSHEAN MOULEÓN en el Teatro Amaya

Joshean Mouleón regresa al teatro con  "Como te mueras te mato", una divertidísima comedia, en la que después de la muerte de un millonario se dan cita a la lectura del testamento, un hermano mediocre y fracasado junto con su esposa, mbiciosa y egoísta, una hermana, famosa cantante de Ópera, un sobrino vividor, una amante joven y sexy y su mayordomo de toda la vida.

Todos ellos se sienten con derecho a recibir algo del difunto, cuanto más mejor, pero las cosas no son así de fáciles. El millonario, aficionado al juego, hace su última partida desde la tumba, obligándolos a confesar a cada uno un secreto muy íntimo si quieren recibir algo, haciendo que salgan a la luz todas las miserias humanas de estos seis personajes.

Pero esto no es todo, porque aún hay una cláusula más en el testamento, toda la fortuna será para un solo heredero.


CENTRALEROS EN YOUTUBE


Los centraleros Ulises di Roma, Olalla Oliveros y Sonia de La Antonia cuelgan sus trabajos en la red. Gracias a Youtube podemos ver sus videobooks con los mejores momentos de sus trabajos para cine y televisión, así como otros videos realizados durante su paso por La Central.

viernes, 17 de abril de 2009

ARANTXA DE JUAN EN "LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO"

Arantxa de Juan, habitual colaboradora de La Central, llega al Teatro La Latina de Madrid con la obra "La importancia de llamarse Ernesto" después de una larga gira. Su autor, Oscar Wilde crea en esta ingeniosa función de teatro un enredo casi absurdo, diálogos sutiles y situaciones sorprendentes que hacen que esta comedia perviva más allá de su tiempo.

jueves, 16 de abril de 2009

Eva Lesmes recomienda "MERCADO LIBRE"

Era la primera vez que iba a la sala pequeña del Español, y la verdad que me encantó; la sensación de esas salas de pequeño aforo que me recuerdan a las OFF americanas y que propician una especial intimidad entre el público y los actores, ya de por sí, me pareció interesante. Después, lo que ví, me resultó impactante: dos actores practicamente desnudos (Daniel Freire y Yoima Valdés)toda la obra, con una desnudez física y otra emocional, defendiendo un texto actual y valiente, que habla de lo que nos rodea, de nuestros propios pecados sociales. Un texto de un autor jóven y desconocido, Luis Araujo, que se compromete y se implica, que hace plantearse cosas al espectador. El montaje del Español de "Mercado libre", dirigido con acierto por Jesús Cracio, consigue hacer de la función una experiencia vital, y esto es algo que, tristemente, pocas veces consigue aquí el teatro.

Hasta el 3 de Mayo en el Teatro Español!

CABARET LÍQUIDO, ya es Premio Max


Desde La Central nos gustaría felicitar a la centralera Nerea Cordero y a sus compañeros de "Cabaret Líquido", por su merecido Premio Max al mejor espectáculo de teatro musical. "Cabaret Líquido" que competía por el premio con Spamalot" dirigida por Tricicle, y con "Boscos Endins", recupera los referentes antiguos y las raíces de las distintas escuelas de este género, intentado huir del cabaré que llega al público a través de los magacines televisivos.

HISTORIA DEL SOLDADO en La Guindalera


La Historia del soldado es una historia moralista que explora la ambigüedad entre el bien y el mal. El mito del hombre que vende su alma al diablo a cambio de riquezas. Igor Stravinski realizó de su obra Historia del soldado una suite para trío (piano, violín y clarinete) que fue estrenada en Suiza en 1918. La riqueza de la música contiene unos juegos de métrica muy complicados con inspiración de jazz y llenos de sobresaltos rítmicos inesperados.

Durante
5 únicas semanas en La Guindalera, podremos disfrutar de esta obra, dirigida por Juan Pastor e interpretada Álex Tormo, Morgan Blasco, Kike del Río y Cristina Palomo.

ASCEN LÓPEZ en "ME SIENTO PULGA"

Ascen López, nos presenta este aperitivo surrealista para que, entre otras cosas, tengais una divertida digestión teatral. Dicen que la risa es curativa y, estas actrices, que tienen en gran estima al público, se erigen en temporales terapeutas y conductoras de este breve divertimento teatral. Los medios: jugar con las palabras que reinventaron Jardiel, Mihura, Gómez de la Serna..., jugarlas (sin juzgarlas), inventar situaciones inspirándonos en su sana locura, crear y recrear desde su estilo tan particular y tan nuestro (nuestro de hispano); y todo ello ¡A la cocktelera!

¿Dónde? En la Sala Montacargas (Metro Puerta del Ángel), desde el 17 de abril.

"LA DISCOTEQUE" de INES BLANCO

Cuatro animadores de discotecas (Tom, Susan, Luigi y Marlene) suben al escenario para mostrarnos sus shows y la intimidad de los ensayos, contraponiendo la evasión discotequera con el agitado panorama social de finales de los 70´ - la obra transcurre entre 1976 y 1978-79 – cuando la música disco estaba en pleno auge.
Discotheque dice sin decir. Sus textos son intensos y directos. O sugerentes y simbólicos. La provocación de la época, las modas, los bailes y la música son el lienzo sobre el que se pinta esta historia. Pero tal vez lo mas importante sea que la ambición de sus protagonistas, pone al limite sus miserias personales.

Discotheque es una comedia amarga a la vez que una tragedia irónica que divierte.

Darío Cortés, dirige esta obra y la protagoniza junto a la centralera Inés Blanco, Javier Bastías y Silvia Rey.

¿Dónde? Sala Tis (c/Primavera, 11. Metro Lavapies)

¿Cuando? Domingos 19 y 26 de abril 20:30hs

TIRMA AYERBE presenta "GROUCHO"

Tirma Ayerbe estrena "Groucho", una obra que cuenta la historia de una madre, una hija, el tiempo que pasa... la vida. Amor, humor y mucha verdad son algunos de los ingredientes que no faltan en esta función y que podréis ver el 18 de Abril, a las 17: 30h, en el Teatro TYL (Calle Iglesia, Navalcarnero - Madrid)


Entradas en: Tel. 34 91 811 40 55 o en El Corte Inglés: 902 40 02 22
www.tyltyl.org

LOS FABULOSOS AÑOS DEL "NEW HOLLYWOOD"

El concepto "New Hollywood" abarca el breve tiempo que va desde "Bonnie y Clyde" y "El graduado" (ambas de 1967) hasta "Corazonada" (1982), quince años, durante los que surgió, se desarrolló y se destruyó una generación de cineastas que cambiaron drásticamente la industria de Hollywood, tanto la forma cómo se realizaban y comercializaban sus productos (películas) como también su concepto.
El New Hollywood representa a nivel creativo la última edad de oro del cine norteamericano, un auténtico renacimiento de sus aún tibias cenizas cuando estaba en una fase casi de muerte irreversible. Redefinió un nuevo "star system" y potenció el rol de agentes y abogados para encontrar otro tipo de relaciones entre asalariados y la industria en aquellos momentos de cambio de la propiedad. El New Hollywood representó una auténtica revolución formal e ideológica, aunque cuidadosamente controlada, que no renegó del sistema sino que provocó una interacción entre sus ideas innovadoras y las conservadoras de los estudios. Sus artífices –directores, actores, actrices, productores, guionistas o técnicos- y como lógica consecuencia, sus films, son los protagonistas de este libro. Son nombres como los de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Clint Eastwood, Woody Allen, Paul Mazursky, Hal Ashby, Steven Spielberg, George Lucas, Arthur Penn, Mike Nichols, Robert Altman, Roman Polanski, Stanley Kubrick, John Cassavettes… Películas como "El graduado", "2001", "Manhattan", "Harry el Sucio", "Taxi Driver", "Tiburón", "La guerra de las galaxias", "El Padrino", "Easy Rider", "M*A*S*H*"…

Ángel Comas, retrata en este libro lo que fue sin lugar a dudas la última gran época dorada de Hollywood.

jueves, 2 de abril de 2009

NUEVOS TALLERES de INTERPRETACIÓN para la CÁMARA


TALLERES PRIMAVERA 2009

RODANDO COMEDIA CON... DANIELA FEJERMAN
Taller práctico de nivel avanzado diseñado para profundizar en la técnica de interpretación para la cámara a través de la preparación y rodaje de secuencias de comedia en decorados naturales, interiores y exteriores, donde el actor se ve forzado a integrarse en un mundo “real”.Se hace hincapié en el proceso de preparación del trabajo actoral para cine con el trabajo de mesa y la exploración de las herramientas de comedia que tiene el actor ante la cámara.

Fechas: Lunes y jueves de 10 a 14h. 27 Y 30 de Abril, 4, 7, 11, 14, 18, 21 y 25 de Mayo.
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ENTRENAMIENTO PARA LA CAMARA CON MACARENA POMBO

Diseñado como un taller abierto de manera permanente para actores profesionales que busquen un entrenamiento continuado ante la cámara, un cambio de registros o explorar textos y personajes para cine y televisión.

GRUPOS:

MARTES (10h - 15h)

JUEVES (17h - 22h)

VIERNES (10h - 15h)


TALLER DE MONOLOGOS CON CARMEN UTRILLA
Se trabaja en el análisis de los textos buscando “qué” trabajar y “por qué” y se graban recreando las condiciones reales de un casting.

GRUPO 1: 22 de Mayo a 13 de Junio.
GRUPO2: 19 de Junio al 11 de Julio.

Viernes (16h a 20h) y sábados (10h a 14h-15h).

SERRATO, ESPÍN Y VELASCO, tres "chicas de ayer"...

Próximamente podremos ver a las centraleras Manuela Velasco, Cristina Serrato y Lucía Espín en "La Chica de Ayer", la nueva serie de Antena3.

Las centraleras están viviendo un buen momento profesional, Manuela, acaba de terminar de rodar Rec 2 y forma parte del reparto de Doctor Mateo. Por su parte Cristina ha sido elegida para ser la nueva imagen de la firma "Guateque Cacahuete" (ver foto).

Desde La Central, enviamos nuestras más sinceras felicitaciones a las tres.

RON ZOHAR Y TUSTI DE LAS HERAS en el Cabaret Freak


El cabaret más extraño y maravilloso llega a la ciudad!!!
Historias que jamás hubieras imaginado, músicos en directo, ligueros, alcohol...
Este cabaret ambulante, en el que actúa la centralera Ron Zohar, tomará la ciudad!!!

Estreno 18 de Abril a las 21.30 horas en el ex "Hombre Moderno" Calle Pez 2, Malasaña. Madrid. Idea, dirección y música original: Pía Tedesco


El grupo NUESTRAS VOCES presenta Mi Madre, Mi Tierra

El grupo Nuestras voces, nos hace una propuesta diferente para conectar con el planeta, un montaje teatral donde la voz y la imagen nos devuelven a una tierra amada y de la que sentirse orgulloso. En su propuesta, conviven textos literarios de autores como Gloria Fuertes o Federico García Lorca con otros escritos por ellos mismos en un trabajo que les ha llevado un año de horas interminables en bibliotecas, "siempre con el mapamundi a cuestas", ahondando y analizando cuantos libros han podido encontrar sobre el planeta Tierra.

Mi madre, mi Tierra es un homenaje profundo que la voz humana dedica al planeta y que estará los días 17 y 18 de Abril a las 20.30h en la Casa de América, auditorio Gabriel Mistral.

NATALIA MENÉNDEZ en el Matadero

Natalia Menéndez, habitual colaboradora de La Central, dirige "Tantas voces", un espectáculo conformado por algunas de las vidas nacidas en los cuentos y en las piezas teatrales de Luigi Pirandello, Nobel de Literatura y uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX.

Casi cuarenta personajes, interpretados por siete versátiles actores, que conforman un mosaico de la Italia de principios del siglo XX en el que aparecen la Roma burguesa y artística, el Palermo portuario y céntrico, la Sicilia rural del interior, las cerradas capitales de provincia, estaciones de tren, hoteles, calles ruidosas, la soledad de las habitaciones, las mansiones vacías del campo, la música popular, los objetos, el teclado de un piano, el silencio, la vida, los días... En el reparto se encuentran Antonio Zabalburu, Fidel Lamansa, Jorge Calvo, Lola Casamayor, Lara Grube, José Luis Patiño y Juan Ribó.

Hasta el 10 de Mayo en el Matadero.

CRUZ LÓPEZ-CORTÓN en Hospital Central

Cruz López-Cortón, a la que hace poco pudimos ver en el musical 'El diario de Ana Frank' aparecerá en el capitulo 241 de Hospital Central que se emitirá el martes 7 en tele5. Una buena ocasión para disfrutar del trabajo de la centralera que dará vida a una sufrida ama de casa.

miércoles, 1 de abril de 2009

SANTIAGO RAMOS EN LA CENTRAL

Santiago Ramos estuvo con nosotros el pasado domingo y tuvimos la oportunidad de hablar con el de su trabajo en "Noviembrre", en "Como un relámpago", la película por la que ganó un goya , y de su carrera en general.

Santiago nos habló de su vocación temprana, que nació en el grupo de teatro de su pueblo, en Salamanca, dónde empezó a actuar a los ocho años y que desembocó en el teatro independiente de los años 70 en Madrid, dónde trabajó con los emblemáticos grupos de esa época, los Goliardos y Tábano. Al cine y a la televisión llegó poco después a través del teatro.

Con una carrera extensísima en todos los medios, Santiago nos habló de su amor por el texto, "todo está en el texto", "un actor debe de saber, ante todo, leer", y nos confesó como ha sabido sacar partido de sus defectos, entre ellos su voz peculiar, que él ha aprendido a utilizar como marca personal.

Nos confesó que desde que llegó a Madrid nunca ha parado de trabajar, porque si no le llaman, él busca un buen texto y genera ese trabajo.Gracias Santiago por compartir con nosotros esa tarde domingo y el amor por este oficio!!

PAULA CANCIO en Cuestión de Sexo

Paula Cancio, del Master 2008, es uno de los nuevos fichajes de la serie Cuestión de sexo que emite Cuatro.

Paula interpreta a Daniella, una joven que se encontró con Sofía (Ana Fernández) en algún lugar de Europa y, sin aviso, creció algo entre ellas. Sofía pensaba que al volver a casa dejaría toda esa historia confusa atrás pero Daniella no está dispuesta a permitírselo...
Enhorabuena Paula!

POLANSKI, VIDA Y OBRA

Hace medio siglo, un joven director llamado Roman Polanski rodó su primer filme completo: un ejercicio estudiantil de dos minutos al que llamó "Asesinato". Durante el medio siglo que ha pasado desde entonces, Polanski se ha convertido en un icono, una figura admirada en todo el mundo por sus mordaces películas, aunque también ha sido descrito como un «enano malvado y disoluto».
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En enero de 1978, ante la perspectiva de una condena de cincuenta años de cárcel por mantener «relaciones sexuales ilícitas» con una niña de 13 años, Roman huyó de Estados Unidos y se instaló en Francia. 30 años después continúa en el exilio, convertido en una venerada eminencia gris del cine y en un fugitivo de la justicia que «nunca, ni un solo día, ha vivido sin miedo a ser detenido». Hay fragmentos de esta historia que ya han sido contados, pero Christopher Sandford une todas las piezas en una crónica lúcida y apasionante. El libro está escrito a partir de docenas de entrevistas con actores, guionistas y otros colaboradores de Polanski, transcripciones judiciales que hasta ahora habían permanecido bajo secreto de sumario, declaraciones ante el Gran Jurado de California y testimonios de ex-amantes y amigos. También contiene numerosa documentación inédita sobre lo que Polanski ha llamado «la tragedia central» de su vida, el brutal asesinato de su mujer, Sharon Tate, y unos amigos por miembros de la llamada Familia Manson, un hecho que rivaliza con los episodios más negros de la historia del crimen moderno.

Pero no sólo hay tragedia personal en el libro. Sandford también fija su mirada escrutadora en el triunfo profesional. Proyecta una nueva mirada sobre las películas del cineasta, con anecdotarios sobre todos sus rodajes, desde "El cuchillo en el agua" (1962) hasta "Oliver Twist" (2005).

El Extraño Universo de ED WOOD

Edward D. Wood Jr. fue un director de cine que pasó desapercibido ante los ojos de la gente. Al momento de su muerte, en 1978 había quedado en el olvido, hasta que ese mismo año se publicó un libro, The Golden Turkey Awards, que lo definía como el peor director de cine de todos los tiempos. Idolatrado por gente como Tim Burton (que dirigió un biopic sobre él), David Lynch y el propio Almodóvar, Wood construyó (muy a espaldas de la industria) una obra que oscila entre la explotación barata y el kitsch, entre el delirio surreal y el simple mal cine. Los cinéfilos más perversos, disfrutarán de este pack que contiene un libreto de 19 páginas con la biografía, curiosidades, historia... y las siguientes películas en 3 dvds, que incluyen además trailers, fotografías y diversos extras de cada título:

Glen or Glenda
Documental fictio sobre la transexualidad, este primer largometraje de Ed Wood es totalmente inclasificable. El director aparece vestigo con un sweater de angora en el papel autobiográfico de un travestido. El inquietante Bela Lugosi encarna al memorable narrador de la película.
Jail Bait
Único film negro de Ed Wood. Un gangster utilizará la cirugía estética para huir de la policía. Reinterpretación muy personal de algunos clásicos del género con Steve Reeves (Hércules) en su primer film.
Bride of the Monster
Sella el retorno de Bela Lugosi en el papel hecho a medida de un científico loco con poderes hipnóticos. Tor Johnson interpreta a Lobo, el monstruoso sirviente que investiga las desapariciones del lago. Una extraña denuncia a la energía atómica velada por la curiosa visión de Ed Wood.
Plan 9 from Outer Space
La cuspide del arte de Ed Wood. Platillos volantes, muertos vivientes, la bomba atómica, parodia e íntegra policíaca unidas... Todos los géneros se mezclan en uno y crean el cóctel explosivo que dio origen a la merecida reputación de Ed Wood. Con Criswell, Vampira y Blea Lugosi en su último (y breve) papel.
Night of the Ghouls
Podría ser considerada la secuela de "Bride of the monster". El inspector Bradford ha de investigar, esta vez, las apariciones causadas por el Dr. Acula (timador y espiritista) en la casa de los sauces. De nuevo con Duke Moore, Tor Johnson, Criswell y la carnosa Valda Hansen