jueves, 25 de febrero de 2010

Entrevista con... CARME JUAN

Ángel Caballero/Central de Cine
Estaba finalizando el Master Anual de Interpretación para la cámara, cuando la llamaron para comunicarle que había sido seleccionada para formar parte del elenco de actores de la serie valenciana, L'alqueria Blanca. Han pasado algunos años desde aquello, en los que, la serie se ha convertido en un gran éxito en el Canal 9 valenciano, y Carme Juan ha aprendido a perfilar su trabajo en el campo audiovisual y algún que otro secreto que nos descubre en esta entrevista.

Central de cine: ¿Cómo te llegó esta oportunidad?
Carme Juan: Llevaba muchos años viviendo del teatro y de algún que otro programa en Canal 9. Deseaba hacer ficción, cine, trabajar con la cámara... y por primera vez me busqué representante y entré en La Central de cine. Casi finalizando el máster, mi representante me envió al cásting de la serie y me cogieron. Supongo que el destino me recompensó cuando realmente estuve preparada.
C.D.C: ¿Cómo es tu personaje en la serie?
C.J: Interpreto a una mujer de unos cuarenta años que a finales de los sesenta vive en su pueblo llevando la única tienda del lugar y atendiendo la centralita de teléfonos. Es una mujer moderna para la época, valiente, fuerte, emprendedora, capaz de luchar por su hijo y por su amor, aunque las consecuencias sean adversas para ella. Es un personaje que sufre pero sabe tomarse las cosas con humor y salir para adelante. Tiene mucho carácter y un gran corazón.

C.D.C: ¿Cómo te enfrentas a tu trabajo?
C.J: Siendo puntual, con el texto bien aprendido y teniendo las acciones del personaje claras. La técnica ante la cámara a día de hoy ya está afianzada y la línea interna del personaje en una serie que ya lleva tiempo, como es mi caso, ya está muy clara. No hay que olvidar que los guionistas, directores, técnicos... van cambiando, pero los personajes no; nadie mejor que nosotros mismos los conocemos y cuando llegamos a este punto, es una verdadera gozada ponerles vida.

C.D.C: ¿Qué tal con tus compañeros?
C.J: Creo que mi mayor descubrimiento ha sido aprender a quererlos en cada secuencia. Cuando les tienes tanto cariño, que tu única preocupación es que estén bien, que se luzcan y que disfruten... es cuando tu trabajo se hace tan generoso que empieza a recompensarte. En ese momento, empiezas a brillar tú también y con ello, la propia secuencia. Si das, recibes; y solo con ese diálogo interpretativo de amor y generosidad, se consiguen resultados magníficos.
C.D.C: ¿Qué se siente cuando te reconocen por la calle?
C.J: Lo veo como los aplausos del teatro que llegan de esta forma cuando trabajas en el medio audiovisual. Te sientes afortunado de tener una profesión en la que te reconocen el esfuerzo con gestos de cariño. Solo hay que cuidar el ego para que no se venga abajo el día que no te reconozcan.
C.D.C: ¿Qué te ha aportado tu paso por La Central?
C.J: Siempre llevo conmigo dos cosas que aprendí ahí. Una es recordar que la cámara te lee el pensamiento en todo momento. La otra es, que menos es más; cuantas menos cosas hagas, más piensas y más puede leer la cámara.
También me quedó una herencia de mútua atracción entre la cámara y yo, un control de la técnica ante la cámara que me da suficiente tranquilidad como para preocuparme solo de mi interpretación, e inquietud por abordar personajes nuevos, estudiarlos, entenderlos, buscar sus circunstancias; conocerlos y quererlos.

ÁNGEL BURGOS pone voz a Tom Stoppard

Ángel Burgos vuelve al CDN con motivo de unas lecturas dramatizadas sobre algunas de las obras radiofónicas de Tom Stoppard que se desarrollarán en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero.
Se publicarán asimismo dos libros, uno con el texto de Realidad y otro con los textos de su trilogía titulada La costa de Utopía, en ambos casos con traducciones de Juan V. Martínez Luciano.

¿Cuándo? Del 4 al 7 de marzo
¿Dónde? Sala Princesa del Teatro María Guerrero

FRAN ANTÓN en Otra Historia Del Zoo

Fran Antón (Master 06-07) se pone a las órdenes de Mar Fuentes en la obra Otra historia del zoo.

La Historia: New York. Central Park. El encuentro entre Jerry y Peter. Jerry está dispuesto a tirar del hilo, destejer su desasosiego y enredar a Peter en su maraña.
Jerry y Peter dibujan una imagen desesperada de la condición humana. Dos formas de encarar la realidad, pasan al otro lado de la Historia del Zoo, al lado íntimo. Dos personajes se enfrentan a sí mismos. Un encuentro para hablar del paso del tiempo, el tiempo que pesa, de la humedad del recuerdo, del aire, del sol que no calienta, de la luz que no llega a iluminar, de los momentos en penumbra. Hablar de ese hueco... de la grieta, de lo que se rompe y no se recompone.

¿Dónde? Teatro Arenal
¿Cuándo? El 2 y el 9 de marzo, a las 20:30 hs

El Videobook de JULIA AGUIRRE

Julia Aguirre, alumna del Taller Rodando con Chus Gutiérrez, ya tiene videobook. Una carta de presentación en la que podemos descubirla en distintos registros y donde podemos encontrar algunos trabajos de su paso por La Central.

CENTRALER@S en Discotheque

Darío Cortés (Entrenamiento para profesionales con Macarena Pombo) ha escrito y dirigido Dicotheque. Los centraleros Javier Arroyo y Tusti de las Heras comparten escenario con él en esta comedia que transcurre entre 1976 y 1978 hacia el final de la dictadura, cuando los cuatro animadores de discotecas mas reconocidos en el mundillo underground nocturno de Madrid comparten sus shows y la intimidad de los ensayos contraponiendo la evasión discotequera con el agitado panorama social de finales de los 70. La provocación de la época, las modas, los bailes, los excesos y la música son el lienzo sobre el que se pinta esta historia. Pero tal vez lo mas importante sea que la ambición y la decadencia de sus protagonistas pone al limite sus miserias personales, llevándolos a un absurdo malentendido.

¿Dónde? La escalera de Jacob, c/ Lavapies 11
¿Cuándo? Los domingos de febrero y marzo a las 22.00h

Llegan los Zumbas...

El próximo juves 4 de marzo, a las 22:00h, podrás asistir al lanzamiento mundial de la serie El ataque de los Zumbas, protagonizada por Eva Redondo y Daniel Diosdado (alumnos del Entrenamiento para profesionales con Macarena Pombo) Habrá PhotoCall con los zumbas, los famosos más actuales, presentación del merchandising por parte de Lolacamisteas, actuación en vivo de los Zumbaland, visionado del primer capitulo-una autentica primicia- podréis tomar una copa y conocer a sus protagonistas. El ataque de los zumbas, la serie que nadie quería hacer... pero que era necesaria.


¿Dónde? Café Teatro Arenal (c/Mayor 6)
Entrada libre

jueves, 18 de febrero de 2010

Entrevista con... ELIANA SÁNCHEZ

Ángel Caballero/Central de Cine
Eliana Sánchez lleva desde la temporada pasada trabajando como coach con los actores de la serie Águila Roja, donde también ha aparecido en varios capitulos. La centralera nos ha concedido una entrevista en la que nos descubre algunos secretos de su trabajo.


Central de cine: ¿Cómo te llegó esta oportunidad?
Eliana Sánchez: A través de Luis San Narciso. Yo ya había trabajado como capitular en varias series de Globomedia y Luis conocía mi trabajo. De todas formas creo que lo que pesó en su elección, más que mi trayectoria profesional, fué el que me considera una persona seria y comprometida con el trabajo. Como es lógico, pasé un periodo de prueba.
C.D.C: ¿Podrías explicarnos en qué consiste tu trabajo?
E.S: Básicamente en ayudar a los actores nuevos de la segunda temporada a construir sus personajes y preparar sus secuencias siguiendo las exigencias de dirección y del tono de la serie. Que vayan seguros, con una propuesta y en todo momento abiertos a incorporaciones y cambios.
C.D.C: ¿Alguna vez pensaste en trabajar como coach?
E.S: En absoluto. Imagino que me ocurre lo mismo que a todos los compañeros, siempre cuestionamos nuestras capacidades, y es curioso que tenga que venir alguien a lanzarte un reto para obligarte a crecer y confiar en ti. Pero esto lo vas viendo a medida que el trabajo sale, y sale bien.
C.D.C: ¿Qué ves en el trabajo de tus compañeros que pueda ayudar como actriz?
E.S: He aprendido de todos y de todo, pero eso debe ser una exigencia en un actor. Creo que lo más importante es seguir teniendo capacidad de aprender, ser conscientes de que no lo sabemos todo, que todo el mundo aporta algo, incluso la gente que tiene menos experiencia que tú, todos los compañeros de todos los equipos, saber que pueden surgir adversidades y que hay que hacerlas jugar siempre a nuestro favor. Y sobretodo el respeto por el trabajo de cada uno de ellos (vestuario, actores, peluquería, conductores... ). Soy una gran valedora del trabajo en equipo. Creo que lo que más he ganado es un grupo de gente maravillosa y unos cuantos amigos. Así que esta experiencia me ha aportado mucho profesional y personalmente. Lo uno no debe separarse de lo otro.
C.D.C: ¿Qué se siente al trabajar con un reparto de grandes actores como el que tenéis en la serie?
E.S: Nada diferente a cualquier trabajo que pueda haber realizado con otros compañeros que, aunque no sean conocidos, también son grandes actores. Son personas muy cercanas, humildes y totalmente conscientes de los vaivenes de esta profesión.
C.D.C: ¿Qué te ha aportado tu paso por La Central?
E.S: Han sido muchos años y muchos cursos en La Central, así que no concibo mi formación sin hacer referencia a Eva Lesmes, Macarena Pombo, Carmen Utrilla, Sara Bilbatúa... y también todos los compañeros que ahí he conocido. Yo venía del teatro y la escuela me ayudó a comenzar a descifrar un nuevo código de trabajo, a aproximarme al medio audiovisual. Han sido muy útiles todos los consejos y conocimientos que me han transmitido, y seguramente también lo serán los que quedan por llegar.
(Foto: Elena Pulido)

A propósito de la línea de pensamiento…

“Para actuar en el cine hay que hablar en voz baja y pensar a gritos”.

Montgomery Clift

DAVID PICAZO, nos descubre a Carmen

David Picazo, nos invita a descubrir un espectaculo de danza flamenca contemporánea con el soporte musical de la ópera.
La compañía Arrieritos presenta Olvidate de mi (Carmen) Cuatro mujeres representan a una sola. Un punto de vista sobre las emociones más conocidas y sobre los aspectos más escondidos. Una mujer llena de contradicciones.

¿Cuándo? 27 de febrero a las 19:00h
ENTRADA GRATUITA

DAVID VEGA, protagoniza Milgram

1961, New Heaven, se comienza a experimentar con la capacidad para obedecer del ser humano. Stanley Milgram lleva a cabo un estudio sobre el sadismo. Pero todo ser humano lleva un sádico dentro, todos podemos llegar a desear matar… y estar entonces preparados para llegar a un estado de conciencia superior a través de la propia muerte.
Milgram es una ficción sobre el cambio en los estados de consciencia del hombre causados por experiencias tan extremas como matar o morir.

Con un presupuesto cercano a los 10.000 Euros, guión y dirección de Hugo Baena, protagonizado por David Vega (Master 08-09 y Entrenamiento para profesionales con Macarena Pombo) en el papel de individuo anónimo que se somete a los experimentos, rodado en inglés en Sevilla, y la producción, y distribución de la Escuela Andaluza de Cinematografía, Milgram, inicia su andadura por certamenes nacionales e internacionales.

SEBASTIÁN GÁLVEZ, entrevistado en ENTREACTORES.COM

Sebastían Gálvez ha sido entrevistado para la web entreactores.com donde habla de su trayectoria, sus deseos y su proximo trabajo en Nueva York, en la obra The Theatre Lab Black Nexxus del Times Square Art Center. No menos interesantes son sus consejos y comentarios sobre como se está preparando este nuevo personaje al que tendrá que hacer frente en breve, y con la dificultad que siempre supone, hacerlo en otro idioma.

Podéis leer la entrevista pinchando aquí .

UN HOMBRE SOLTERO, según Ángel Caballero

Ha necesitado diez años para enfrentarse a su última y más arriesgada aventura. Como si de un traje de gala se tratara, Tom Ford ha sabido aprovechar al máximo sus materiales. En esta ocasión trabaja con pieles humanas, acompañadas de la voz, el cuerpo y el alma de Colin Firth y Julianne Moore. Dos actores de alta costura, que impregnan sus trabajos de elegancia, sutileza y sencillez. Con puntadas fuertes, cálidas y llenas de verdad, crean unos personajes envueltos en seda y terciopelo. Pero no son los únicos que juegan un papel importante en esta película: los colores, los planos y la música, se compactan entre sí, bañando las secuencias de vida. Un desfile de talento y buen gusto, en el que solo patina John Kortajarena, cuya belleza es incapaz de esconder sus carencias interpretativas. No se confundan, Un hombre soltero, no es una película para todos los públicos. Aquellos dotados con una cierta sensibilidad, sabrán apreciar esta insuperable carta de presentación.

Ángel Caballero

FELIPE JIMÉNEZ, a las órdenes de Corbacho

Felipe Jiménez (Master de Interpretación para la cámara) ha querido compartir con nosotros su última experiencia profesional: "Queridos amigos de La Central, he tenido la suerte de poder participar en la grabación de un piloto para una serie con la productora El Terrat y con José Corbacho como director. Se trata de una sitcom y en la que interpreto, por fin, un personaje fijo. Un ejecutivo llamado Nico muy divertido. La serie por ahora está parada pero no se descarta que se pueda retomar en el futuro. Pero independientemente de que salga adelante puedo deciros que ha sido un verdadero placer trabajar con todos ellos. Gente divertidísima y muy profesional. Una experiencia para no olvidar"

viernes, 12 de febrero de 2010

CENTRALEROS EN SPAMALOT

Los actores Toni Viñals (Rodando con Inés París), Joaquín Fernández y Nico Bawmgartner (Las herramientas del actor de cine y televisión con Eva Lesmes), compaginan su trabajo en el músical Spamalot con los talleres de interpretacióa para la cámara que están siguiendo en La Central.

Los tres nos esperan hasta final de este mes en este divertidísimo músical creado en los años 70, por Monty Phyton.

A propósito de la comedia por Lucille Ball

“Para empezar, la comedia tiene que estar en el texto. No hay manera de hacer que alguien se convierta en una persona graciosa. No hay manera de explicarle a la gente lo que es el ritmo en comedia. Puedes hablarles de que hay que escuchar y reaccionar, antes de actuar. No creo que una persona que no sabe escuchar y reaccionar a lo que escucha, antes de actuar, pueda ser graciosa. Es como tú actúas. La credibilidad que ofreces. Las cosas que hago son tan exageradas que tengo que creer en ellas a ciegas. Si tengo que amasar un pan de tres metros, creo en lo que estoy haciendo".

"Búster Keaton me enseñó la importancia de saber utilizar el atrezzo, la importancia de cuidarlo y hacer que funcione. Cuanto más trabajes con el atrezzo, mejor.”

Lucille Ball

jueves, 11 de febrero de 2010

MARÍA ISASI nominada a los Premios de la Unión de Actores

Desde el año 1.991 la Unión de Actores celebra cada año su Gala de Entrega de Premios.
Estos Premios tienen un valor especial, ya que son los propios actores profesionales los que eligen con su voto a los compañeros que se han destacado por un trabajo durante el año anterior. Todos los afiliados al sindicato son invitados a votar según su criterio artístico profesional y, obviamente, su gusto personal, a los actores y actrices que ellos consideren, independientemente de si éstos son o no miembros del Sindicato.

Este año María Isasi, alumna Taller Rodando con Icíar Bollaín, ha sido nominada como Mejor actriz de televisión por su trabajo en la Tv Movie Días sin luz, que narraba la desaparición de la niña Mari Luz Cortés.

Desde La Central, le deseamos mucha suerte con esta merecida nominación.

Felicidades María!!

ESPERANZA GARCÍA DÍAZ, presenta Entre Bobos Anda el Juego

Tras participar en el proyecto Las Huellas de la Barraca, Esperanza García Díaz llega a Madrid con la obra Entre bobos anda el juego producida por el Ministerio de Cultura. La centralera interpreta a Doña Isabel de Peralta en este montaje que le ha reportado a la compañía In Vitro Teatro numerosas satisfacciones, ya que ha sido premiada durante el 2009 como mejor montaje, mejor dirección y mejor actriz protagonista en el IV Certamen de Teatro Villa de Lerma 2009.

¿Dónde? Centro Socio Cultura El Soto. Avda. de los Deportes, 15. Móstoles.
¿Cuándo? 19 de febrero a las 20:00 h

Entrada gratuita hasta completar aforo

ALICIA SANZ en Mira a Cámara

Alicia Sanz, alumna del Taller Semestral Avanzado de Interpretación ante la Cámara, ha sido entrevistada por Jose Madrid para el blog de cine Mira a cámara. Tras su paso por la serie La pecera de Eva, la centralera se muestra más madura, segura de su trabajo y habla de sus referentes como actriz, su llegada al mundo de la televisión, y como tiene pensado afrontar su personaje en La venganza, adaptación de la telenovela Pasión de gavilanes, que prepara Antena 3 para emitir en Prime Time.

Para leer la entrevista, pinchar aquí.

Ya podéis ver el primer videoclip de LANKA

Alan Cavalcanti, alumno del Master Anual de Interpretación para la Cámara, es Lanka. Su nuevo trabajo discográfico ya está a la venta desde el pasado 9 de febrero.
En la La Central nos gustaría desearle un largo camino lleno de éxitos con este album.
Os dejamos con el videoclip de su canción Lloré tu llanto.

NARRAR EN LA IMAGEN

En la era de la imagen, el apetito por lo visual se ha visto ampliado en una multitud de aristas que no habían sido tratadas por la literatura de otros tiempos. Por un lado, la literatura ofrece a la cultura visual —arte, cine, vídeo, cómic— nuevos territorios de desarrollo. Por otro lado, en plena época de cultura visual, ésta ofrece a la literatura la posibilidad de ampliar sus perspectivas y posibilidades narrativas. Del encuentro entre literatura e imagen surgirá, posiblemente, la nueva poética del siglo XXI. El planteamiento del ciclo de conferencias que nos propone la fundación "La Caixa", nace de este choque inevitable y fecundo.

El ciclo de conferencias permanecerá del 15 de febrero al 15 de marzo.


15/02/2010
La nueva narrativa de las series de televisión
Richard Price, guionista de series emblemáticas, como The Wire, dialoga con el novelista Rodrigo Fresán sobre la renovación de los relatos en el medio televisivo. Richard Price, cineasta, novelista y guionista de la serie The Wire Rodrigo Fresán, crítico literario y novelista.


22/02/2010
Literatura y/o cine: contradicciones y coincidencias

El director de cine y escritor David Trueba conversa con el crítico Ivan Pintor sobre la tensión creativa de esta doble dimensión. David Trueba, director de cine y escritor Ivan Pintor, guionista y profesor de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra.


01/03/2010
El vídeo se alimenta de las novelas

Sesión de VJ realizada por el especialista y artista multimedia Andrés Hispano: los mejores videoartistas y sus relaciones con la literatura. A cargo de Andrés Hispano, crítico cinematográfico y artista multimedia.


08/03/2010
La vida co(a)ntada
Sr. Chinarro y Julián Rodríguez nos hablarán de los referentes visuales en la canción popular. A cargo de Sr. Chinarro, músico y narrador, y Julián Rodríguez, novelista y editor.


15/03/2010
Instrucciones para violentar el pasado

El poeta y narrador Rodolfo Fogwill dialoga con Iván de la Nuez sobre la imagen de la historia en sus novelas. Rodolfo Fogwill, novelista y poeta Iván de la Nuez, ensayista y crítico literario.


Horario: A las 19.30 h
Lugar: CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID

viernes, 5 de febrero de 2010

QUINIELA PARA LOS GOYAS!!!

Se acercan los Goya 2010 que se entregarán el próximo domingo 14 de febrero en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid. La gala estará conducida por Andreu Buenafuente. La película que parte como favorita es Celda 211, dirigida por Daniel Monzón y protagonizada por Luis Tosar, la cual cuenta con un total de 16 nominaciones. Seguida por Ágora, dirigida por Alejandro Amenábar con 13.

Desde aquí queremos desearle mucho suerte a nuestros amigos y colaboradores DAVID PLANELL, nominado a MEJOR DIRECCION NOVEL por "La vergüenza"y a DANIELA FEJERMAN que trabaja como actriz, en "Terapia", cortometraje de Nuria Verde nominado a MEJOR CORO DE FICCION.

Aquí va nuestra quiniela!! Si quieres dejar la tuya recuerda que puedes hacerlo en los COMENTARIOS!!

MEJOR PELICULA:
Agora
Celda 211
El baile de la Victoria
El secreto de sus ojos


MEJOR DIRECCION:
Alejandro Amenábar por Agora
Fernando Trueba por El baile de la Victoria
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211


MEJOR ACTOR:
Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211


MEJOR ACTRIZ:
Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Rachel Weisz por Agora


MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Antonio Resines por Celda 211
Carlos Bardem por Celda 211
Raúl Arévalo por Gordos
Ricardo Darín por El baile de la Victoria


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Marta Etura por Celda 211
Pilar Castro por Gordos
Verónica Sánchez por Gordos
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma


MEJOR DIRECCION NOVEL
Álvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también
Borja Cobeaga por Pagafantas
David Planell por La vergüenza
Mar Coll por Tres días con la familia


MEJOR ACTOR REVELACION:
Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también


MEJOR ACTRIZ REVELACION:
Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
Leticia Herrero por Gordos
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia


MEJOR GUION ORIGINAL:
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos


MEJOR CORTO DE FICCION:
Dime que yo
Lala
La Tama
Terapia

jueves, 4 de febrero de 2010

NATALIA MENÉNDEZ presenta REALIDAD en el CDN


El dramaturgo británico de origen checo Tom Stoppard llega al teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional con Realidad, un montaje dirigido por Natalia Menéndez, habitual colaboradora de La Central, y protagonizado por Javier Cámara y María Pujalte.
La obra, considerada uno de las mejores textos del teatro británico, se estrenó en Londres en 1982 y dos años después en Nueva York de la mano de los veteranos actores Jeremy Irons y Glen Close bajo la dirección de Mike Nichols. Ahora, en esta versión española de Juan V. Martínez Luciano, Realidad demuestra la capacidad de Stoppard para "manejar la palabra, jugar con el equilibrio, crear dobles y triples intenciones y ofrecer un humor a veces ácido, irónico o sarcástico", explicó Natalia Menéndez. "Y además se le cuela el corazón. Una combinación que a mí me va muy bien", confesó.
La directora de escena apuntó también la necesidad de encontrar unos actores "con humor, inteligencia, astucia y capacidad para entender este proyecto que exigía compromiso y comprender el teatro desde otro lugar", señaló.

Realidad podrá verse en cartel desde el 28 de enero al 7 de marzo. En este vídeo podreis ver algunos fragmentos de la obra.

SILVIA ÁLVAREZ en CHICAGO

Silvia Álvarez, una de las últimas incorporaciones a la La Central, nos espera en el Teatro Coliseum donde alterna los personajes de Annie y Roxie en el musical Chicago. Silvia ya es un rostro conocido para los seguidores de este género ya que ha intervenido en : Los Productores, La Bella y la Bestia, Víctor o Victoria, y Cats, entre otros. También la hemos podido ver en series como Los Hombres de Paco y Yo soy Bea.

¿Dónde? Teatro Coliseum
¿Cuándo? De martes a sábado a las 20.30h y domingos a las 19.00h

MARTA RUBIO y XABIER OLZA, entre Camas y Mesas

La compañía de teatro Artis 13 presenta en la Sala Triángulo , Camas y mesas, una nueva obra sobre la comedia del amor y la tragedia del desamor, una reflexión hilarante sobre el conflicto en el que viven la pasión y la rutina.
La obra transcurre entre las camas y las mesas que unen y enfrentan a estas parejas… lugares donde colindan el pasado y el futuro, la realidad y los anhelos, espacios donde se difuminan las finas líneas que determinan el amor erótico del platónico o del profundo amor de la amistad.

La centralera Marta Rubio y Xabier Olza, alumno del taller Rodando con Víctor G. León, protagonizan esta obra que narra la historia de Mar, una escritora freelance que vive en Nueva York, y descubre en las noticias que su antigua casa ha sido escenario de un crimen, decide regresar al pueblo donde durante años fue feliz con su marido, Tomás, para investigar los escabrosos detalles del suceso. En su viaje al pasado, Mar revive su vida con Tomás antes de que la rutina se apoderase de ellos.
El espectáculo supone un análisis y crítica de la monotonía en la que las relaciones a veces se sumergen echando por tierra los objetivos iniciales y convirtiéndolos de esta manera en sueños del pasado.

¿Dónde? Sala Triángulo (C/ Zurita, 20 - Madrid)
¿Cuándo? Del 12 al 14 de febrero, a las 22.30 h.

ROCÍO MOSTAZA y su Lazarillo

Rocío Mostaza, alumna del Entrenamiento para profesionales con Macarena Pombo, llega al Tetrao Infanta Isabel para presentarnos a los niños del mundo.
En cualquier gran ciudad, a una panda de niños de barrio les encanta escuchar historias, o inventarlas. Uno de esos pergaminos que se escriben cada día está escrito por un tal Lázaro. Cualquier ciudad es buena para reconocer al joven Lazarillo, haciéndose pasar por el mejor limpiador de cristales en los semáforos, o desdoblándose en 101 niños para recolectar en la noche, hamburguesas pasadas a la puerta de un Mc Donald´s. Una historia en la que se viaja mucho y la música es la mejor compañía. A través de los distintos ritmos musicales, de las diversas canciones y coregrafías llegaremos a un mundo imaginario (pero muy real) donde todo puede ser posible.
¿Dónde? Teatro Infanta Isabel
¿Cuándo? Sábados a las 17.00h y domingos a las 12.30h

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