EL METODO BRANDO

Con la llegada de los años 50, la crisis del Sistema de Estudios y la aparición de un nuevo modelo de interpretación, basado en el método de Stanislavki e implantado en el Actors Studio, surge un modelo masculino que Hollywood sabrá aprovechar hasta sus últimas consecuencias. La nueva generación de actores, encabezada por Marlon Brando, impone un modo diferente de actuar y exteriorizar sentimientos complejos, muchas veces, contradictorios.

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Montgomery Clift, James Dean y Paul Newman son los nombres que completan este elenco de rostros cuyas aportaciones serán decisivas para asentar esta corriente interpretativa. Un tranvía llamado deseo, La ley del silencio, Un lugar en el sol y Rebelde sin causa, son algunos de los títulos que lanzaron e hicieron inmortales a sus protagonistas. Sin embargo, hemos de señalar también que con las técnicas del Actors Studio, no solo se implanta un nuevo modo de actuar frente a la cámara; los personajes que encarnan son seres frágiles que sufren conflictos internos difíciles de resolver.

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Estamos muy lejos de los héroes y galanes representados en las figuras de Clark Gable y Gary Cooper. El protagonista que interpreta la nueva generación está más cerca del antihéroe del cine negro y el melodrama. Muy pocas veces Hollywood había mostrado al perdedor como protagonista y mucho menos si ese protagonista era una estrella. Con la aparición del Método y, sobre todo, con la violenta irrupción de Brando y su interpretación de Kowalsky, se fragua un nuevo modelo de personaje que se convierte en la tarjeta de visita de una nueva generación cuyas influencias se extenderán hasta bien entrada la década de los setenta con Robert de Niro y Al Pacino.

La Ansiedad de las CENTRALERAS

Reme Gómez, alumna del Entrenamiento para profesionales con Macarena Pombo, protagoniza el primer cortometraje escrito y dirigido por Eduardo Casanova, Ansiedad.

El corto cuenta la historia de Violeta Lagartija, una actriz de éxito que padece un gran problema cuando tiene que salir al escenario: tiene fobia social.

Las centraleras Pepa Rus, Tusti de las Heras y Karmen Garay también intervienen en esta divertida historia que seguro dará mucho que hablar.

La nueva pelicula de ARLETTE TORRES

Arlette Torres, comenzó el pasado 2 de noviembre el rodaje de la pelicula “El rumor de las piedras”, segundo largometraje co-escrito y dirigido por el realizador venezolano Alejandro Bellame, tras el éxito de su ópera prima “El Tinte de la Fama”, que representó a Venezuela en la prenominación a los Premios de la Academia como Mejor Película de habla no inglesa en 2008.

Según nos cuenta Arlette: “Interpreto a Marisol, un personaje hermoso, rico de interpretar, con mucho juego cinematográfico; personifica la resignación a la marginalidad, la miseria no sólo socio-económica sino, peor aún, espiritual. A través de su sórdida relación con William intenta recuperar un poco de esa luz perdida, sin tomar conciencia de que ello no es posible de encontrar más que en ella misma”

ANTONIO RAPOSO gana el IX Premio Miguel Romero Esteo

Las obra “Homo Homini Lupus”, del centralero Antonio Raposo ha resultado ganadora del IX “Premio Miguel Romero Esteo para la joven dramaturgia andaluza”, convocado por el Centro Andaluz de Teatro de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

Raposo es licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla y actualmente está realizando el Master aunual de interpretación para la cámara, en La Central.

Desde aquí, queremos felicitarlo por este merecido premio y esperamos que sea el primero de muchos.

LUPE DEL RÍO nos cuenta un Cuento de Navidad

Lupe del Río, alumna del Entrenamiento para profesionales con Macarena Pombo, estrena el sábado 19 en el teatro Infanta Isabel, una nueva adaptación del clásico de Dickens, Cuento de navidad.

La centralera, a la que pudimos ver en El Comisario y obras de teatro como El Oso o Dama de Alejandro Casona, interpreta a la Sra Cratchit, la mujer de Bob Cratchit el abnegado empleado del Sr Scrooge. Una mujer fuerte que lucha por sacar a su familia adelante con poco recursos económicos pero con mucho valor e ingenio, según las propias palabras de la actriz.

10 únicas representaciones (hasta el 9 de enero) dirigidas por Javier Enguix que no os podéis perder.

RECOMENDAMOS: La Sala Montacargas

La Sala Montacargas nació en 1993 por la necesidad de abrir circuitos para la exhibición de montajes de pequeño-mediano formato de compañías independientes que realizaran un teatro comprometido, contemporáneo y actual.

Situada en La Latina, en un edificio de tres plantas, en las que la primera da cabida a un amplio bar donde se programan trasnoches de música, café-teatro y exposiciones de pintura, fotografía, etc. La segunda planta es propiamente la sala de teatro con capacidad para 50 espectadores y la tercera se dedica a escuela de teatro, cursos y talleres.
El Montacargas tiene el criterio de programar compañías y autores contemporáneos, preferentemente españoles, con montajes y puestas en escena novedosas que hagan un teatro de hoy, directo y lúdico. Un género nuevo que ha potenciado la sala desde su inicio es el de teatro de clown, del cual son pioneros en España. Clown de adultos, donde la risa es fundamental, pero donde la inteligencia y la sensibilidad son esenciales. Una apuesta decidida por el teatro de humor en una de las salas más cálidas, entrañables y míticas de Madrid.

Su programación contempla una media de 6 representaciones por semana de jueves a domingo, y normalmente una de ellas de teatro infantil.
En navidades hay una programación infantil especial en Campaña de Navidad con el Ayuntamiento de Madrid y en verano participa así mismo con una programación específica para Veranos de la Villa también con el Ayuntamiento de Madrid.

Programación

Dirección: C/ Antillón 9, Metro Puerta del Ángel

"CABARET" EL PRIMER CORTO PRODUCIDO DENTRO DE UN TALLER DE LA CENTRAL, YA ESTÁ LISTO!!

Nos complace informaros que ya está listo "Cabaret", el primer cortometraje creado dentro de uno de nuestros talleres, y que pronto prodremos ver en una pequeña premiére en La Central. Como aperitivo os presentamos algunas fotos tomadas directamente de la mesa de edición!!

La idea, nació de nuestra colaboradora habitual y directora del corto, Chus Gutiérrez y está protagonizado por los alumnos del Taller "Rodando con Chus Gutiérrez" del mes de julio, quienes crearon el guión junto con la propia directora, a partir de improvisaciones realizadas en clase.

Esperamos que esta sea la primera de muchas iniciativas en las que podamos seguir creando y trabajando juntos!!

FERNANDO ESCUDERO en Las Bodas De Fígaro

Fernando Escudero, alumno del Taller semestral avanzado ante la cámara, se reencuentra con sus antiguos compañeros del Laboratorio de William Layton en la obra Las Bodas de Fígaro.

Una divertdisima comedia que se representará los días 10 y11 de Diciembre a las 19:00 en la sala del pequeño teatro (c/ Aniceto Marinas 34)

La entrada es gratuita.

ÁLEX TORMO, dirigido por Juan Pastor

Álex Tormo, estrena este fin de semana la obra Bailando en Lughnasa, del irlandés Brian Friel, en la Sala Guindalera.

La obra evoca de forma cálida y con gran sentido del humor el paisaje interior de una familia irlandesa en 1936 que transcurre en dos planos: el actual, representado por Michael, ya adulto, que dialoga directamente con el público de la sala, para evocar la historia de su familia, representada en el espacio escénico.

La fuerza de esta obra, dirigida por Juan Pastor, se encuentra en la distancia que existe entre la calidez de los sentimientos que comparten entre sí y con el público y la desesperación que habita en sus vidas, vidas que reciben un tremendo impacto al estar situadas en el vértice del cambio de una cultura rural a una cultura capitalista moderna.

La compañía y sala La Guindalera ha sido galardonada recientemente con el premio Ojo Crítico de Teatro 2009 por desarrollar "un proyecto teatral sólido y de calidad" y por su apuesta por los autores renovadores y su carácter pedagógico y formativo.

ESTEBAN HIRSCHHORN, estrena Un Buen Polvo

Ese polvo que tanto estabais esperando... va a ver la luz.

El centralero Esteban Hirschhorn y Josean Bengoetxea, se meten en la piel de dos mujeres/hombres encerrados en sus propios recuerdos, transformándolos en deformes evocaciones de sí mismos.

Un buen polvo, está dirigida por Coralia Ríos, y se desarrollará en el Centro Comarcal de Humanidades en La Cabrera, Madrid a las 20:00 horas del sábado día 12 de Diciembre.

TIEMPO DE DESCUENTO PARA OLALLA OLIVEROS

Olalla Oliveros, que estudió en el Laboratorio de Willian Layton, y ha completado su formación en Central de Cine con diversos talleres con Eva Lesmes, Macarena Pombo, y Carmen Utrilla, después de hacer episódicos en varias series como "El comisario" y "Maitena: Estados Alterados", se enfrenta a su primer papel protagonista. Olalla se incorpora al reparto de la nueva serie que prepara Telecinco y que también cuenta en el reparto con Diana Palazón junto a Fernando Andina y Alejandro Tous.

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" Tiempo de descuento" cuenta la historia de un futbolista de la Premier League inglesa se ve obligado a colgar las botas, algo que le llevará a tener que refugiarse en un pequeño pueblo donde será el nuevo entrenador del equipo infantil de fútbol.

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Desde aquí le deseamos larga vida y éxito para esta nueva serie!!

CENTRALEROS EN LOS PREMIOS SHANGAY

Algunos centraleros se lucieron en el photo call de los premios Shangay: Rubén Mascato y José Martret (nominados por sus personajes de Ariel y Max en Maitena:Estados Alterados) Paula Cancio que ha trabajado en "Cuestión de sexo" y Pepa Rus en "Estados Alterados" y "Aida". Otra cara de la profesión!!!

"SE QUIEN ERES" DE PATRICIA FERREIRA DENTRO DE LA MUESTRA "CINE Y POLITICA " EN EL BELLAS ARTES

"Se quién eres" el primer largometraje de Patricia Ferreira, colaboradora habitual de La Central se podrá ver dentro de la I Muestra de Cine Dirigido por Mujeres '09 Cine y Política', organizada por CIMA que se celebrará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid entre los días 11 y 13 de diciembre.

Durante las jornadas, estarán presentes las directoras de las películas programadas.

Los títulos y horarios de proyección son los siguientes:

Viernes 11 a las 18.30 horas, "Zendan e Zenan (Women´s prison)", de Manijeh Hekmat

Viernes 11 a las 21.30 horas, "Sé quién eres", de Patricia Ferreira

Sábado 12 a las 18.30 horas, "Quase dois irmaos", de Lucía Murat

Sábado 12 a las 21.30 horas, "Yoyes", de Helena Taberna

Domingo 13 a las 18.30 horas, "Nadar", de Carla Subirana

Domingo 13 a las 21.30 horas, "Rachida", de Yamina Bachir

!La entrada a todas las proyecciones será libre hasta completar aforo¡

JOSÉ TRONCOSO en Vaya Tropa

José Troncoso, que continua en el músical de Nacho Cano "A", ha sido fichado en Vaya Tropa, el nuevo programa de cuatro conducido por Arturo Valls. Un nuevo espacio donde se abordará la actualidad desde un punto de vista irónico y transgresor a través de diferentes sketches en tono de comedia protagonizados por un amplio equipo de actores como Alejandro Cano o Cristina Urgel, entre otros.

Aquí tenéis el divertidovideo promocional que ha lanzado la cadena.

RODANDO COMEDIA CON... INÉS PARÍS

Rodando con… es un taller práctico de nivel avanzado diseñado para profundizar en la técnica de interpretación para la cámara a través de la preparación y rodaje de secuencias en decorados naturales, interiores y exteriores, bajo la dirección de un director de cine en este caso Inés París ("Miguel, y Willian", "Semen una historia de amor" "A mi madre le gustan las mujeres") , con la que se trabajaran escenas de comedia y se explorarán en profundidad las claves de esta género.



INÉS PARÍS: Guionista y directora de cine y televisión. Licenciada en Filosofía, especialidad de Estética y Teoría del Arte. Ha estudiado interpretación y dirección escénica en el Laboratorio de Willlian Layton. Ha trabajado como ayudante de dirección de Miguel Narros en el teatro Español de Madrid y ha escrito y dirigido tres largometrajes: “Miguel y William” “Semen, una historia de amor” (codirigido con Daniela Fejerman), “A mi madre le gustan las mujeres” (codirigido con Daniela Fejerman). Ha escrito numerosas series de TV como “Estados alterados” (La Sexta) “El Pantano” (Antena3) “Todos los hombres sois iguales” (Tele5) Actualmente es profesora en la ECAM y en el máster de guión de la Universidad Carlos III.


Fechas y horarios: Viernes de 16h a 20h y sábados de 10h a 14h desde Enero 15 a febrero 12. (36 horas)

ROCÍO MARÍN vuelve al Teatro

Rocío Marín, alumna de Las Herramientas del Actor con Eva Lesmes, llega al Teatro de las aguas con la compañía La Leonera para reponer la divertidísima obra -la premio Nobel Elfriede Jelinek- Bailada de tres hombres importantes y algunas personas de sus entornos. Pieza de teatro radiofónico que expone de manera mordaz los avatares de tres parejas o matrimonios, de hombres ilustres como son Charles Lindbergh, Tarzán y un famoso director de orquesta. A través de ellos vemos las miserias de las relaciones de pareja en nuestros tiempos.

¿Dónde? Teatro de las aguas. C/ de las Aguas, 8

¿Cuándo? Sábados a las 21:00h

CITAS: A propósito de la construcción de personajes…

“Actuar no es únicamente ser uno mismo. No es una simple transposición de experiencias. Ni mi padre ni Stanislavski lo explicaron suficientemente. Los libros de Stanislavski no nos enseñan qué quiere decir transformación. La mayoría de los actores abordan un personaje diciendo, “¿Qué haría yo en la situación de mi personaje?” El actor-artista diría “¿Qué haría yo si fuera mi personaje en esta situación?” A excepción de los ejercicios sobre animales, la técnica de mi padre no tocó el tema de la caracterización. Su trabajo en clase desarrollaba la capacidad del actor de ser verdadero y de expresar sentimientos. O, para ser más preciso, se trataba únicamente de expresar la propia verdad personal. Yo, por mi parte, defino la actuación como el arte de la transformación”.

John Strasberg
Accidentalmente a propósito

CINTA GÓMEZ y MANUEL DIAZ llegan a Madrid con Chejoviana

Libremente inspirada en dos obras cortas de Antón Chejov y tomando como referencia la misma definición del autor "juguete cómico". Tres jóvenes actores: los centraleros Cinta Gómez, Manuel Díaz y Pablo Fernández y dirigidos por Jorge Cuadrelli, después de 3 años de representaciones por Andalucía (más de 20 en salas alternativas sevillanas como La Sala Sol o El Cachorro, cárceles, colegios, institutos…) y una gira por Cuba en el 2004, pretenden hacer llegar con entusiasmo e ilusión su trabajo a todos los rincones de España. Se trata de una obra de género cómico grotesco que toma referencias del cómic y del cine mudo con un ritmo trepidante y personajes llevados al límite de la deformidad para evidenciar la esencia de sus caracteres.

Las situaciones ya de por sí cómicas de la Petición de mano y El Oso que imaginó Chejov en los comienzos del siglo XX adquieren total actualidad por el lenguaje con que este equipo los presenta un siglo después: es como haber pasado los personajes por la deformidad de los espejos del callejón del gato y que en una calle cualquiera de este mundo hubiesen encontrado a Jim Carrey para tomar lecciones de expresividad.

La diversión está asegurada sobre todo por el nivel interpretativo de los actores, que hacen un homenaje al esperpento español.

¿Dónde? Teatro Arenal

¿Cuándo? 1y 8 de Diciembre, a las 20:30 h

VICTORIA TEIJEIRO en la Cuarta Pared

Victoria Teijeiro, alumna del Entrenamiento para profesionales con Macarena Pombo, a la que pudimos ver recientemente con su compañía La Quintana Teatro en la Sala Pradillo con la obra Desde lo Invisible -Premio MAX al espectáculo revelación- estará durante tres semanas programada en la Sala Cuarta Pared estrenando un espectáculo para Factoría Teatro.

Sumergirse en el agua -premio SGAE 2007 al mejor texto juvenil- cuenta una historia real sobre la violencia en la adolescencia. Asimismo se abordan otros temas como: la inmigración, la exclusión social, la aceptación de uno mismo y las tensiones en la relación padres-hijos en nuestra sociedad de consumo.

La centralera también acaba de rodar la película Esperando Septiembre dirigida por Tina Olivares que será estrena el próximo mes de enero.

DIEGO MIGNONE, Rueda... Vanitas

El centralero Diego Mignone ha sido fichado para formar parte del reparto de la película Vanitas, ópera prima del director José J. Morales. El proyecto corre a cargo de la productora Videadores y se estrenará en la primavera de 2010.

Mignone, dará vida a González, el apoderado y abogado de la familia Morales. La pelicula narra la historia de dos familias enfrentadas, los Vargas y el clan de la Reina Niña.

"IMAGENES EN CARNE VIVA: ¿QUE OFRECE LA HISTORIA DEL ARTE AL ACTOR?", PRESENTACION Y COLOQUIO

AISGE (Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión), presenta en Madrid el un coloquio sobre: “Imágenes en carne viva. ¿Qué ofrece la Historia del arte al actor?”. Será el Tercer acto del ciclo de encuentros que se celebrará el próximo 30 de noviembre a las 19:30 horas en la sede de la Fundación AISGE de Madrid, C/ Ruiz de Alarcón, 11
En este encuentro intervendrán:

• Amparo Climent, socia de CIMA, actriz y patrona de la Fundación AISGE.
• Vicente Alemany, doctor en Bellas Artes por la UCM y profesor de Teoría e Historia del Arte y Pintura en el C.E.S. Felipe II de Aranjuez (UCM).
• Jaime Repollés, doctor en Bellas Artes por la UCM, pintor en activo y profesor de Teoría e Historia del Arte y la Imagen en la Escuela de Contemporánea de Humanidades de Madrid.

<<... El rostro y el cuerpo, algunos de los principales medios de expresión de actores e intérpretes, han sido los objetos preferentes de la representación artística plástica. Actuando como directores de teatro, los pintores y escultores han puesto en escena textos clásicos y modernos. Pero los creadores visuales disponen de un tiempo radicalmente distinto al de actores e intérpretes, un tiempo eternamente demorado que nos permite contemplar detenidamente las metamorfosis de la apariencia humana. La Historia del Arte ofrece al intérprete todas las posibilidades expresivas del cuerpo y el rostro para manifestar el más extenso tratado de las pasiones.
La vinculación que existe entre el arte de la pintura o la escultura y el arte de la interpretación parece evidente, pero no siempre es sencilla su explicación, por ello se ha estimado desde AISGE la aportación de dos especialistas del arte y, a la vez, estudiosos del cine, que aportarán luz, formas y color acerca del vínculo indisoluble que media entre la expresión plástica o escultórica y la interpretativa actoral o coreográfica, ya sea ésta audiovisual o escénica... >>

Autor: CIMA
Fuente: http://www.aisge.es

BÁRBARA GANDÍO, Entrevistada

En esta entrevista publicada por Lucía Ros Serra para el blog La Katarsis del cine español, Bárbara Gandío que actualmente cursa el Master de Central de Cine nos habla de su trabajo como actriz.

- Nombre: Bárbara.

-Ciudad de Origen: A Coruña.
-Edad: 26
- Formación: 5 años en la escuela de Teatro Andamio y diferentes maestros entre los que destaco a Juan Carlos Corazza, Mª del Mar Navarro y Leo Bassi.
-Decidiste ser actor/actriz cuando… Creo que cuando nací ya venía con la decisión tomada… Pero pude ponerlo en palabras cuando vi Mujeres al borde de un ataque de nervios y dije, quiero hacer eso…

-1º trabajocomo actor/actriz: Un Spot de patatas cuando tenía 11 años. Recuerdo que en los descansos aprovechaba el decorado para montarme mis propias películas… Lo disfruté mucho.
-Primera gran oportunidad: Sin ninguna duda cuando me eligieron para formar parte del elenco de Teatro por la Identidad.He tenido la gran suerte de conocer a las Abuelas de la plaza de Mayo y poner mi granito de arena en esa lucha.
-¿Dónde te hemos visto?: Pues… En El cortometraje Bichos Raros Ganador del Festival de
Comedia de Peñíscola 07,En Apariciones en Series como Nada es para siempre, en el teatro con La casa de Bernarda alba O en algún que otro cortometraje o clip como el de la película Diario de un Skin (Con Macarena Gómez y Tristán Ulloa)
-Papel soñado: No tengo un papel soñado… Sueño con todos, cada personaje te enseña algo nuevo y creo que eso es lo maravilloso de esta profesión.
-¿Teatro, cine o tele?: ¿Rollings o Beatles? … No podría elegir… Cada medio tiene sus leyes. Creo que lo ideal es poder tocar todos los palos. Yo he trabajado más en teatro y ahora tengo ganas de cine y tele…. Por pedir que no quede ¿No?
-¿ Hollywood?: MMMmmmmm… llevo muy mal el tema de los aviones
-Te encantaría trabajar con… Almodóvar, Alex de la Iglesia, Fernando León, Isabel Coixet, Daniel Sánchez Arévalo, Medem, Cruz y Corbacho… Con todas las personas que tengan el mismo amor que yo a su trabajo.
-¿Qué tipo de historias te gustaría contar/ ver?: Las que nos hacen tomar conciencia de quienes somos, las que nos abren la mente y nos permiten comprender cosas que nunca antes habíamos comprendido, las que nos ayudan a ver la vida desde otros puntos de vista…
-¿Qué es para ti la catarsis?: Liberar pasiones…

-Di lo que siempre quisiste decir, y nunca te dejaron: No suelo callarme nada, hablo bastante pero aún así me gusta más hacer que decir…Dicen que somos lo que hacemos y yo lo creo así.
-Autobiografía en 3 líneas: Crecí imaginado historias… Con ganas de ver el mundo a través de diferentes miradas…Mi objetivo es seguir haciendo de eso mi trabajo.

XAVI MÉNDEZ en el Teatro

Xavi Méndez, alumno del Taller de Largometraje con Eva Lesmes, se pone bajos las órdenes de Miriam Díaz Aroca en la obra Tan solo dime una cosa...

¿Una comedia con guiños dramáticos? O ¿Un drama con guiños de comedia? El espectador decidirá… Cuatro historias. Cinco mujeres y un hombre. Pasiones encontradas en las que la ternura, el cariño, la alegría o la valentía, luchan por sobrevivir junto a la duda, la locura, la cobardía o el miedo. Emociones que se desnudan desde el silencio hasta el grito; desde la risa al nudo en la garganta. No una, sino mil cosas se podrían decir del amor, como por ejemplo que: “Amar no es fácil. No basta con sentirlo”

Según las palabras del centralero: Trabajar con todas ellas (Miriam, Clarisa, Merche, Isabel, Tessa, Patricia y Montse) es un regalo, una experiencia enriquecedora y llena de emociones. Como hombre y como ser humano estoy eternamente agradecido por todo lo que estoy aprendiendo y disfrutando en este proyecto que ya es una realidad.

Todos los viernes, sábados y domingos desde el 19 de noviembre, hasta el 13 de Diciembre en el teatro Prosperidad (metro Prosperidad, c/ Mantuano 29)

REBECA SALA estrena Estocolmo

Después de su estreno en la Seminci de Valladolid, el cortometraje Estocolmo, protagonizado por la centralera Rebeca Sala, llega a Madrid.

Sala, da vida al personaje de Adela, una joven que acaba de instalarse en Madrid con su padre Claudio, un concertista retirado y ermitaño. Ambos imparte clases de piano a niños pequeños en un piso silencioso y amueblado con lo justo. Rápidamente, Claudio fija su atención en Alicia, una alumna de once años con un don especial para la música.

El corto está dirigido por Juan Francisco Viruega y se estrenará en los cines ROXY B (C/ Fuencarral, 123) el próximo sábado 21 de noviembre a las 11:00 h. de la mañana.

PATRICIA ARIZMENDI y VERÓNICA LARIOS en Por Dinero

Patricia Arizmendi y Verónica Larios nos invitan a descubir un espectáculo teatral poco convencional, titulado Por Dinero. Aprovechando el espacio de un antiguo prostíbulo en la Calle Ballesta, trece directores y varios autores se han juntado para realizar 13 microobras de teatro que se representarán en sesión continua en cada una de las habitaciones del prostíbulo. Cada obra se representará tantas veces como tenga “clientes”… Pero cada espectador no podrá ver las trece obras, sólo podrá ver cinco, las que él mismo elija de un menú en la puerta… así que Por Dinero es realmente un espectáculo a la carta en el que cada espectador verá algo totalmente distinto. Aunque el “menú” tenga modificaciones puntuales.

SOLO DOS SEMANAS ¡¡IMPRORROGABLE!!

¿Dónde? C/Ballesta 4

¿Cuándo? 13, 14, 15, 20, 21 y 22 de noviembre. Pases a las 19:00, 19:30, 20:00, 20:30 y 21:00

Precio: 1 euro.

Recomendamos: PAUL NEWMAN, la biografía

La primera gran biografía de Paul Newman, uno de los grandes actores de todos los tiempos. Hay pocas miradas tan inolvidables como la de Paul Newman. En su rostro apolíneo se reflejaron todos los matices de la condición humana a lo largo de una de las carreras cinematográficas más brillantes, sólidas y coherentes del siglo XX. Todo el mundo recordará siempre sus ojos azules y su sonrisa, pero ¿quién fue realmente Paul Newman?

Shawn Levy, uno de los más respetados críticos de cine norteamericanos, construye en este libro imprescindible el primer gran retrato biográfico del legendario actor. Con vigoroso pulso narrativo, Levy nos cuenta sus orígenes en Cleveland, sus primeros y difíciles pasos como actor de teatro y televisión, sus años de formación en el mítico Actor´s Studio o su impresionante salto a la fama gracias a un papel que debería haber interpretado James Dean, fallecido en un accidente de tráfico. También aparece aquí el Newman más desconocido: su largo matrimonio con Joanne Woodward, su paternidad difícil (su hijo Scott murió de sobredosis), su faceta de empresario y su tardía pero impresionante dedicación a la dirección cinematográfica. El resultado es un apasionante relato sobre la vida íntima y pública de un gran actor, sobre las experiencias de un gran hombre y, en definitiva, sobre el cine y el mundo en el siglo XX.

Editorial: Lumen

Precio: 23,90e

El Retrato de NEREA MORENO

La centralera Nerea Moreno, vuelve al teatro con una obra intimista. El Retrato, es un homenaje al cine latinoamericano de terror de los años sesenta, que cuenta la historia de un padre viudo que contrata a una nueva niñera para su hija, ignorante de que esta se entretiene clavando agujas a pajarillos exóticos, mientras tararea extrañas canciones que dedica al retrato de un niño que nadie sabe quién es.

¿Dónde? Sala Triángulo (C/Zurita 20) Metro: Antón Martín o Lavapiés.

¿Cuándo? Del 5 al 21 de noviembre. Jueves a las 21:15h y Viernes y Sábados a las 22:30h

ÚRSULA MURAYAMA participa en una Lectura Dramatizada

Úrsula Murayama, alumna del Entrenamiento para profesionales con Macarena Pombo, participará en una lectura dramatizada basada en la obra de teatro Mujeres de Arena de Humberto Robles.

La centralera pondrá voz a esta obra documental que denuncia los múltiples feminicidios de las mujeres de Ciudad Juárez en México, que ha cobrado la vida de 576 niñas y mujeres asesinadas durante más de 16 años.

Con los beneficios que se obtengan se apoyará a las organizaciones "Nuestras Hijas de Regreso a Casa" y "El Comité Cerezo".

¿Cuándo? 25 de noviembre, a las 19:00h

¿Dónde? Las Mañanitas (C/ Fuencarral 82)

MARTA FLICH POR EL SELENITA

LA ACTRIZ: Marta Flich. Madrid. En la Central ha participado en los talleres : Rodando con Daniela Fejerman, Taller intensivo de Comedia con Eva Lesmes y Entrenamiento para profesionales con Macarena Pombo. Ha actuado en “cuestión de Sexo”, “HKM” o “LA LOLA”. Actualmente está de gira con la obra “Sé infiel y no mires con quién”.

EL FOTOGRAFO: El Selenita. Su nombre completo es Gonzalo Jerez (Madrid 1977) Tuvo su primera cámara fotográfica a los 11 años. Desde entonces su vida siempre la veía desde el visor de una cámara, ya fuera de fotos o de video. Aunque, según acababa el siglo XX, su creatividad la fue depositando en la música.Fue ya a principios del siglo XXI, cuando se adentró en el mundo fotográfico profesional, colaborando en publicidad, revistas y otro tipo de publicaciones, compaginándolo con su labor de retocador digital y maquetador, en distintos estudios de publicidad.

LA SESION: Las 11 de la mañana, una hora conocida en el sector como “ quedamos a 1ª hora”. Me gustó “el selenita” desde el principio. Me pareció un fotógrafo diferente. No era un profesional de estudio y foco... me di cuenta en cuanto entramos en aquel... ¿garaje con cemento a medio terminar?. Lo elegí por sus retratos, porque había personas y miradas... porque vi algo más en aquellas fotos que un ligero photoshop o un truco de la “más bella”. Vi arrugas, había verdad.La sesión empezó y me sentí comodísima desde el principio… De todas formas, como se suele decir, tanta gente no puede estar equivocada.. no fui la primera en vislumbrar la originalidad de su trabajo.. y antes lo hicieron las viejas glorias hoy convertidas en oro de “la movida”.. retratados en vinilos para sus nuevos trabajos que vuelven con fuerza.Me gustó la sencillez. Y éste es el resultado.Marta.

ALBERTO MATEO y ARLETTE TORRES estrenan TRITONES

Basada en una historia irreal, Tritones narra las aventuras de un grupo de pintorescos marinos que tras unos años de deserción, sin ánimo de volver, son reincorporados a filas en la nueva Consejería de Marina de Castilla y León. El Consejero, un político visionario, ve en ellos a la tripulación ideal para ejecutar la misión que lleva meses preparando y que devolverá el prestigio naval a la Comunidad, ¿lo conseguirán?

Entre los tripulantes de esta aventura aquatica se encuentra el centralero Alberto Mateo, que según sus propias palabras: Ha sido mi primera experiencia en un largo. Fue todo muy divertido, novedoso y aprendí muchas cosas. Sobretodo a disimular el frío que pasamos durante el rodaje en León, en el mes de diciembre y en manga corta.

En el reparto también se encuentra Arlette Torres (alumna del Taller de monólogos con Sara Bilbatua y Macarena Pombo), Héctor Colomé, Ramón Langa, Julián López y Rubén San Martín.

ÁNGEL CABALLERO en la V Muestra De Cine y Discapacidad de Málaga

La V Muestra de Cine y Discapacidad de Málaga arranca un año más con nuevos retos y metas.
La participación y colaboración de numerosos actores y directores de cine y teatro hacen que la V Muestra de Cine y Discapacidad de Málaga sea un evento que se consolida como un referente cada vez más en nuestro país. La V Muestra arranca con una gala de presentación que estará guiada por el actor Ángel Caballero, alumno de las Herramientas del Actor con Eva Lesmes y Rodando con David Planell.

Al acto asistirán multitud de personalidades de la política como: Don Francisco de la Torre, Alcalde de Málaga, Don Raúl López Maldonado, Concejal Delegado de Accesibilidad Universal, y Don Manuel Jesús García, Delegado de Cultura de la Junta de Andalucía, entre otros. También se darán cita numerosos rostros conocidos del cine español como: Ramón Salazar, Mario Casas, Gorka Otxoa, Canco Rodríguez, Carlos Castel y, los actores de la serie Arrayán.

A lo largo de la V Muestra se proyectarán las películas: Fuga de cerebros, Piedras, A ciegas, Mi pie izquierdo, El truco del manco y una selección de cortos que competirán por el premio que otorga la RTVA.

RECOMENDAMOS...CELDA 211 Y AGORA

!El cine español está de enhorabuena; dos películas Celda 211 y Agora, compiten por los primeros puestos de recaudación de taquilla!. Algo poco usual y un aliciente para todos nosotros. En ambas interesantísimos trabajos de interpretación que os recomendamos a todos.

En este artículo de MARÍA MEDINA para ABC Luis Tosar nos habla de su trabajo en "Celda 211":

Luis Tosar asegura que si tuviera que resaltar un tema central de la CELDA 211, se inclinaría «por el discurso sobre la condición humana y las consecuencias que determinadas decisiones, aunque sean pequeñas, puedan tener en la vida de un hombre».

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El actor gallego interpreta a Malamadre, el preso más temido que cumple condena por asesinato. Un papel en el que ha invertido mucho tiempo pero en el que también reconoce haberse divertido bastante. «Hacer de malo siempre es mucho más divertido que interpretar a un bueno. En este caso, con Malamadre, sí ha habido una cierta conexión con mi imaginario infantil, no porque quisiese dominar el mundo, sino porque a mí, como a muchos niños, me gustaba jugar a piratas y «Celda 211» creo que está más cerca de ese género que del carcelario que tanto se habla».
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A base de «trabajo, paciencia y perseverancia», Luis Tosar ha conseguido moldear su voz para interpretar a Malamadre. «El trabajo de la voz empezó unos tres meses antes del rodaje porque había un riesgo grande de que la voz se rompiese y por lo tanto, había que asegurarse de que iba a aguantar todo el rodaje».

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Pero Luis Tosar confiesa que su papel de Malamadre se lo debe a un «preso histórico» con el que mantuvo un vis a vis de más de tres horas que le dio «una clase magistral de lo que puede ser un tipo como Malamadre» «Todo el discurso interno del personaje está basado en esa entrevista, no así la construcción externa que está diseñada especialmente para la película, no olvidemos que es una ficción».
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Entre la figuración, Tosar comenta que «contábamos con presos en tercer grado, y algunos, como dice Daniel Monzón, antiguos inquilinos de la cárcel en la que rodamos, con lo cual teníamos una fuente de inspiración a pie de obra todos los días».

CRISTINA SERRATO EN MIRA A CAMARA

Cristina Serrato, alumna de Rodando con Victor Garcia León y Entrenamiento para profesionales con Macarena Pombo, ha concedido una entrevista a Mira a cámara, un blog donde los profesionales del cine, el teatro y la televisión, hablan de sus experiencias, miedos, trabajos realizados, castings, escuelas de interpretación, sueños por cumplir, compañeros de profesión...

En la entrevista, Serrato habla de su paso por La Central, sus trabajos realizados en EE.UU y sus futuros proyectos.

Para leerla, ir a: Miraacamara.wordpress.com

ALBERTO GALINO vuelve al Teatro

Desde el viernes 13 y durante los días: 28, 29 y 3 de diciembre se representa en Madrid la obra de Bruno Estrada: Escuela Rota, en la que a través de la experiencia sufrida por un maestro de escuela republicano, se realiza una clara radiografía del retraso secular que sufrieron la inmensa mayoría de los niños españoles durante más de cuarenta años en Educación.

Alberto Galino, alumno del Entrenamiento para profesionales con Macarena Pombo y Rodando con Icíar Bollaín, es uno de los actores que forman el reparto de esta obra, en la que el autor recrea la época y los personajes con una agilidad pasmosa que hace que nos sintamos trasladados a la España de 1936 hasta 1949.

NUEVOS TALLERES INVIERNO INTERPRETACION ANTE LA CAMARA

Las HERRAMIENTAS del ACTOR en CINE y TELEVISIÓN
Se trata de un taller trimestral práctico dirigido por Eva Lesmes en el que se trabaja en base a textos de escenas de películas, explorando las herramientas que el actor tiene en los medios audiovisuales, tanto en cine como en televisión, en contraposición con el medio teatral. Está orientado a actores profesionales de teatro en activo o graduados de escuelas de arte dramático que necesitan herramientas concretas con las que enfrentarse a la cámara.

Eva Lesmes
Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza, y John Strasberg, ha sido ganadora del premio Pliar Miró de la ATV al mejor guión y es directora de cine y televisión con títulos como: “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” en cine o “La casa de los líos”, “A las once en casa” “El comisario” o “Maitena: Estados Alterados” entre otros.

Nivel: Intermedio - Avanzado
Horario: Miércoles de 13 de Enero al 17 de Marzo de 10 a 15h + miércoles 25 y jueves 26 de marzo de 10 a 19h


SEMESTRAL AVANZADO DE INTERPRETACION ANTE LA CAMARA
Programa semestral diseñado para actores en formación que quieren acercarse a los medios audiovisuales. El objetivo es comenzar a familiarizar al actor con la cámara a través del entrenamiento continuado delante de ella y del conocimiento de los distintos aspectos que integran la profesión del actor en cine y televisión.

ÁREAS DE TRABAJO:
TEXTO Y ANALISIS DE TEXTO.
PREPARACION Y GRABACION DE ESCENAS
TECNICA CINEMATOGRAFICA.
PREPARACION AL CASTING.
RODANDO EN EXTERIORES.
LA IMAGEN PROMOCIONAL.

PROFESORES : Marta Fdez Muro/Charly Planell, Maria Beltrán, Teresa Isasi, Jose Enrique Iglesias/Chus Gutierrez, Carmen Utrilla/Sara Bilbatua.
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Fechas y horarios: Martes tardes de 16h a 21h del 19 de enero al 25 de mayo + lunes 17, 24, 31 de mayo + 2 sábados de 10h a 15h

Más información en nuestro blog de talleres http://centraldecine.blogspot.com/

ENTREVISTA con MARTA FERNÁNDEZ MURO

Ángel Caballero/Central de cine


Formada con M. Adjemián, J. Strasberg, D. de Facio, C. Gandolfo y J. L. Gómez, entre otros. Marta Fernández Muro ha trabajado en teatro, cine y televisión. Entre sus trabajos destaca los realizados con directores como: Almodóvar, Colomo, Camus, Gª Berlanga, Mercero y Alex de la Iglesia. Estos días, compagina su trabajo como profesora en La Central con la gira de La abeja reina, dirigida por Miguel Narros.

Central de cine: ¿Cuál es el secreto para seguir al pie del cañón, después de tantos años?
Marta Fernández Muro: No tengo ni idea, supongo que la tenacidad y la voluntad.
C.D.C: Has interpretado a todo tipo de personajes, ¿Todos se preparan igual?
M.F.M: Si, aunque te diré, que para mí son más difíciles los secundarios porque te dan menos información que los protagonistas. En esos casos, tienes que recurrir a tus herramientas de actor para averiguar cómo es el personaje, quién es y qué es lo que pasa en cada momento.
C.D.C: De todos los estrenos que has vivido, ¿Hay alguno que recuerdes con especial cariño?
M.F.M: Los de teatro que he montado yo por mi cuenta y riesgo. Nunca olvidaré la noche que estrenamos Carcajada Salvaje, fue todo un éxito con un teatro entero aplaudiendo de pie. Y La Secretaria, otro proyecto que costó mucho poner en pie.
C.D.C: ¿Aún mantienes la ilusión que tenías en tus comienzos?
M.F.M: La ilusión se acaba deteriorando pero el amor y la pasión por el oficio es algo que no desaparece nunca. Voy al cine y al teatro con la misma pasión que cuando tenía veinte años. Me sigo entusiasmando cuando veo un trabajo que me gusta y me lleno de rabia con los que me disgustan.
C.D.C: Fuiste una de las pioneras en irte a estudiar fuera de España…
M.F.M: Me fui en el año ochenta y cinco con unas becas muy buenas para estudiar en EE.UU, que pocos actores solicitaban. Aquí se hablaba mucho de Strasberg, Stanislavski, El método… y yo quería saber que era y de donde venía todo ese jaleo porque aquí cada uno contaba una cosa distinta. Me fue muy útil para ver distintas formas de trabajar y descubrir lo que me valía y lo que no.
C.D.C: ¿Cómo ves a las nuevas generaciones de actores?
M.F.M: Los conozco como alumnos y creo tienen mucha suerte porque llegan con un camino más allanado que el nuestro. Ahora, hay muchas escuelas y oportunidades para aprender, viajar, y ver cosas que en mis tiempos no había. También noto, que la mayoría de actores jóvenes, por la sociedad en que vivimos, se preocupan más por salir en una serie que por amar y disfrutar de esta profesión. Nosotros no pensábamos en la fama o el dinero, solo queríamos disfrutar y aprender montando nuestros propios trabajos.
C.D.C: Sin embargo, con películas como Arrebato habéis dejado huella en la historia del cine español…
M.F.M: Pero han sido otros, los que con el paso de los años han dicho que hemos dejado huella. Lo cierto, es que nunca fue nuestra intención.
C.D.C: ¿Es duro compaginar la docencia con tu trabajo como actriz?
M.F.M: No me resulta duro, ni cansado porque disfruto dando clases. El primer día de clase siempre les digo a mis alumnos: Yo vivo de mi trabajo como actriz y estoy aquí porque me gusta enseñar, creo en la enseñanza y en que se puede aprender las bases de este oficio. Así que, vosotros tenéis que venir movidos por una necesidad de aprender y de descubrir las técnicas sobre esta profesión.
C.D.C: ¿En qué consiste tu método de trabajo con los alumnos de La Central?
M.F.M: Todo está inventado. Lo único que hago es intentar transmitir unas bases técnicas y claras de interpretación para que después cada actor pueda trabajar y seguir su camino de la forma que le resulte más útil.
C.D.C: Además de La Central, ¿En qué otro sitio podemos disfrutar de tu trabajo?
M.F.M: Estoy de gira por España con una comedia inglesa titulada La Abeja Reina. Es una obra dirgida por Miguel Narros en la que también están Veronica Forqué, Miguel Rellán, Alba Alonso y Juan Díaz.

Marta Fernández Muro comienza el 19 de Enero el Taller Avanzado de Interpretación ante la Cámara, en La Central.

DIANA BERNEDO estrena ANACRONIA

La centralera Diana Bernedo protagoniza el último montaje de la compañía La llave inglesa teatro. La obra titulada Anacronia, es un mimodrama basado en el clásico cuento japonés, El cuento del cortador de bambú, un relato escrito hace más de mil años.

El argumento gira en torno a una mujer viuda y sin hijos que recibe un regalo del cielo, una niña del tamaño de un dedal. La mujer, decide criarla como su hija hasta que adquiere una edad adulta. Lo que nadie sabe es que realmente esta muchacha guarda un secreto: procede de la Luna.

¿Dónde? Teatro La Cabrera (En la localidad de La Cabrerano)

¿Cuándo? Sábado 7 de noviembre a las 18.30 h.

CITAS: Sobre el objetivo…

“Muy a menudo los actores intentan por error aplicar el objetivo al terreno de las ideas, pero no se puede aplicar ahí, debe ser aplicado al terreno de la voluntad, porque el objetivo es aquello que voy a hacer, a actuar, aquello que yo quiero.”

Michael Chejov

Mi Querido López Váquez

Por la lejana llanura camina despacio y sin mirar atrás un gran actor. Le queda poco para llegar a las estrellas, pero su maleta llena de historias, películas y premios resulta pesada. Don José Luis, podría haber cogido su viejo Citroen para hacer menos fatigoso el camino. Tampoco, pensó en llamar a un taxi desde su pequeña cabina, ni le pidió a ningún miembro de su gran familia que le llevara por que él, siempre supo valorar el aprendizaje y las vivencias que le aportaban el camino andado. Aventurero audaz que dejó huella en todas y cada una de las etapas del cine español por las que pasó. Gran cómico y no por ello, menos interesante en el terreno dramático es aquel que nos deja. No buscó la fama, ni la gloria y tal vez por ello, su imagen siempre permanecerá en nuestra memoria.

Ángel Caballero

AGUSTÍN GALIANA y CAMINO TEXEIRA nos esperan en el Teatro

Agustín Galiana y Camino Texeira se suben a las tablas para protagonizar Danny y el profundo mar azul de John Patrick Shanley. La obra cuenta la historia de Danny y Roberta, dos seres arrastrados a una incomunicación vital. Dos marginados. Dos violentos. Ellos no saben que se necesitan. Una bronca sobre unas patatas les pondrá en contacto y entonces comprobarán que sus mundos, tan lejanos, pertenecen a un único universo. Y, de pronto, descubrirán el mar, “tan azul”; y con él la posibilidad de una vida distinta que se abre ante ellos ofreciéndoles la inmensidad y la incertidumbre de lo desconocido. Una zona intransitada que les deslumbra y, por momentos, les ciega. Sólo tienen que plantearse una cuestión, la más difícil: si quieren zambullirse juntos en ese profundo mar azul.

¿Dónde? Teatro La Grada (c/ Ercilla, 20)

¿Cuándo? Del 6 al 15 de noviembre

Proyeccción y Mesa Redonda con CHARLY PLANELL

Con motivo de la 14 edición Madridimagen, dentro del ciclo "Ópera Prima" se proyectará la película La verguenza, protagonizada por Natalia Mateo y Alberto San Juan y dirigida por nuestro colaborador habitual, David Planell.

Al finalizar la proyección tendrá lugar una mesa redonda en la que intervendrá Charly Planell, también colaborador de La Central y director de fotografía de la película. El acto tendrá lugar el próximo viernes 6 de noviembre, a las 11:30h en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

RUT SANTAMARÍA y REMEDIOS GÓMEZ, protagonistas de un VIDEOCLIP

Rut Santamaría y Remedios Gómez, alumnas del Entrenamiento para profesionales con Macarena Pombo, acaban de protagonizar el último videoclip del cantautor Miguel Dantart. El single se titula Calle Segovia y está dirigido por Jorge Dantart.

CITAS: A propósito de la energía…

“La energía es la consecuencia directa del grado de interés que sientes por lo que está ocurriendo. A menos que la historia exija que no le importe, opte siempre por interesarse por lo que está ocurriendo todo lo que sea razonablemente posible dentro del contexto de la historia”.

Tony Barr (Actuando para la cámara)

JOSHEAN MAULEÓN dirige JAMLET (con J)

Jamlet (con jota) cuenta la historia de la más famosa de las tragedias de William Shakespeare a través del lenguaje teatral del clown. La grandeza de la texto original abre infinitas posibilidades escénicas.

La obra dirigida por el centralero Joshean Mauleón, es esencialmente una comedia pero en este espectáculo la comedia es un instrumento a disposición de la tragedia; los géneros se mezclan, se funden, se enriquecen unos a otros. Lo trágico, lo cómico, lo patético, lo dramático, lo poético, el cabaret, el clown… y el folklore, sirven a un mismo fin: llenar la obra de vida y de matices.

¿Dónde? Teatro del Retiro -Casa de Vacas-

¿Cuándo? Del 5 al 15 de noviembre a las 20:00h

Venta de Entradas

"RAGE" la Primera Película Estrenada en Móviles

Rage, de la directora británica Sally Potter, renombrada por su cine experimental, se ha convertido en el primer largometraje estrenado en móviles.

La película está hecha "a la medida" de los móviles: rodada como una serie de entrevistas directas con los personajes, sin escenografía y con colores acentuados. El argumento de esta historia tragicómica gira en torno al mundo de la moda en Nueva York. Y en el reparto incluye a la veterana y galardonada actriz Judy Dench -como una modista, fumadora empedernida de uñas pintadas de magenta- y Jude Law, como un travesti llamado Minx.

No os perdáis el trailer. Merece la pena echar un vistazo al trabajo de composición de los personajes!!

ÁNGEL BURGOS y MARTA RUBIO en La Isla Interior

Ya podemos disfrutar del trailer de la nueva película de Dunia Ayaso y Felix Sabroso La isla interior, en la que intervienen los centraleros Ángel Burgos y Marta Rubio. Los directores de Descongélate nos presentan una historia contada a través de tres hermanos con vidas muy diferentes que tratan de salir adelante: Candela Peña, Alberto San Juan y Cristina Marcos, y de su madre: Geraldine Chaplin.

La isla interior se presentó el pasado jueves 29 de octubre en la Seminci donde obtuvo un gran éxito entre la crítica y el público.

Recomendamos: LA CASA ENCENDIDA

La Casa Encendida es un centro social y cultural de Obra Social Caja Madrid abierto y dinámico, en el que se dan cita desde las expresiones artísticas más vanguardistas, a cursos y talleres sobre áreas como medio ambiente o solidaridad.

La programación cultural ofrece artes escénicas, cine, exposiciones y otras manifestaciones de la creación contemporánea. Así como, otras propuestas que podemos encontrar estos días: la exposición Camuflajes, que propone rastrear y describir la presencia del camuflaje en la creación artística reciente y el festival Urban TV-2009 que tiene como objetivo acercar hasta el público documentales y reportajes sobre la vida y ecología de nuestras ciudades, para fomentar el uso de la televisión como herramienta de educación ambiental.

Desde sus comienzos, La Casa Encendida apoya a jóvenes creadores en el desarrollo de sus iniciativas con programas como Emergencias, En Casa o el programa Artistas en Residencia.Además, La Casa Encendida cuenta con un completo centro de recursos (biblioteca, mediateca, hemeroteca, laboratorio de radio, fotográfico y multimedia) accesible a todos los públicos.

MARA BLANCO EN NEW YORK

Aquí me tenéis y no sé muy bien cómo llegué.En Noviembre del 2007, alguien me habló de la Beca Fulbright, y de estudiar en NY. Pensé que no podía dejar escapar una oportunidad así de estudiar en USA con prácticamente todos los gastos pagados. Así que decidí informarme. Tuve que esperar a la convocatoria de Julio del 2008, y pensar en estudiar del 2009 al 2010 me parecía un futuro muy lejano. Pero se ha convertido en presente. Y ahora me encuentro estudiando en el HB Studio, escuela fundada por Herbert Berghof y a la que se uniría Uta Hagen en 1948.

La oferta de clases es inmensa. Si eres actor, director, escritor, cantante e incluso bailarín, aquí hay sitio para ti. Este primer trimestre estoy asistiendo a canto, danza, lucha escénica (tremendamente recomendada si queréis divertiros), improvisación, cámara, comedia y clown, dicción, técnica Meisner y estudio de escenas.El profesorado es gente cercana, con muchísima experiencia tanto en los escenarios como en la docencia. Saben escuchar y leer en tus reacciones qué pauta necesitas para avanzar. Aman lo que hacen y no dejan de aprender con cada uno de sus alumnos.

Siempre me pregunté porqué salían tan buenos actores de este país. Y empiezo a comprender. El respeto y la pasión que sienten por la profesión son palpables en alumnos y docentes. Aman lo que hacen. Respetan tu tiempo, tus ideas, te hacen sentirte a salvo en clase, con el derecho y el deber de probar, investigar y equivocarte hasta encontrar lo que te sirve a ti, tus herramientas. Conocen muy bien las técnicas y te dan directrices claras y sencillas, de manera que todo se simplifica y parece puro juego.

¿A dónde me está llevando todo esto? A conectarme de nuevo con mi cuerpo y con mi imaginación, a sentirme libre de probar y errar, a descubrir claves para la comunicación con el público, a descubrir nuevas vías para la creación.Si además todo esto tiene lugar en NY, la experiencia se hace única. Esta es la ciudad de la creatividad, todo es bienvenido, todo es posible.
Y éste es tan sólo el principio del curso…

Si alguno siente curiosidad por esta beca, puede entrar en http://www.fulbright.es/ e informarse. Aparte de ser muy prestigiosa, te cubre entre otras cosas el seguro médico, el alojamiento, material escolar y matrícula.

CHUS GUTIÉRREZ homenajeada en La Muestra de cine andaluz y del Mediterráneo

La Muestra de cine andaluz y del Mediterráneo puso fin a su edición del 2009 la pasada noche del 18 de octubre con un homenaje a Chus Gutiérrez, habitual colaboradora de La Central, a quien le fue otorgado el premio Archidona Cinema. Este es el mayor galardón que concede dicho festival en reconocimiento a aquellos que con sus carreras contribuyen al mundo del cine.

Chus estuvo arropada por muchos de sus compañeros de trabajo que quisieron acompañarla en esta ceremonia dedicándole unas palabras. Éstos fueron los actores Antonio Dechent, Antonio de la Torre, Macarena Gómez y Adam Bounaga; la productora Ana Huete, y el director del Festival de Jaén Enrique Iznaola. Tampoco quisieron perder la ocasión de acompañar y felicitar a la directora los centraleros: Verónica Mey, Ángel Caballero y Miguel Diosdado, al que recientemente hemos podido ver en Tv Movie sobre el torero Paquirri que emitió Telecinco, el pasado mes de septiembre. Tanto la homenajeada como otros participantes de la gala quisieron dejar constancia del calor especial recibido por el pueblo de Archidona y los organizadores de la muestra, mostrando su agradecimiento a los mismos. La gala de clausura, de un festival que continúa creciendo año tras año, culminó con la proyección de la película Retorno a Hansala, dirigida por Chus Gutiérrez, teniendo una gran acogida entre el público.

ELENA OCTAVIA por JEAN PIERRE LEDOS

LA ACTRIZ: Elena Octavia. Murcia. Las herramientas del actor de cine y t.v. y Laboratorio de creación de escenas en La Central. Ha actuado en "Estados Alterados Maitena", "Cuentame como pasó" y "Amar en tiempos revueltos".

EL FOTOGRAFO: Era la primera vez que iba a una sesión de fotos profesional. Hasta ahora había funcionado con las fotos que me hacia Natalia, una buena amiga a quien le encanta la fotografía y que generosamente se ofrecía a hacérmelas. No conocía a Jean Pierre personalmente pero hace un par de años llegó a mis manos un tarjetón donde él publicitaba su trabajo y que me llamó la atención. En la postal se veían fotos que Jean Pierre había hecho a actores y gente del cine. Recuerdo la cara de Alex de la Iglesia y de Natalie Seseña, que se reían mucho. Hace pocos meses mi representante me propuso renovar el book y por estas “casualidades” de la vida, ella me sugirió un fotógrafo: Jean Pierre Ledos. Acepté encantada.

LA SESIÓN: Una tarde calurosa de este pasado mes de Julio me planté en el estudio de Jean Pierre, en el barrio de Valdeacederas, con mi maleta llena de ropa y muchos nervios. Porque a mí me pone muy nerviosa hacerme fotos… Me gustó el estudio, un bajo bastante grande al que se llegaba por un patio lleno de plantas y donde pese al calor del verano se estaba a gusto. Nos tomamos nuestro tiempo, me fumé un cigarro, coloqué mi ropa y charlamos un poco. Después Olga me maquilló. Olga trabaja habitualmente con Jean Pierre y es tu decisión si quieres contar con ella o no. Yo no soy muy experta en maquillaje así que preferí no arriesgarme a fastidiar las fotos por unos brillos, unas sombras o unos labios mal perfilados. Y empezamos. Poco a poco empecé a sentirme bien y a divertirme con la situación de modelo ocasional. Jean Pierre puso música y sin parar de disparar charlaba conmigo. Jean Pierre ha hecho muchas fotos a actores y sabe que a veces estamos incómodos. Él sabe como aliviar esta tensión y conseguir que te relajes. Porque no es sólo salir guapa en la foto sino permitir que la cámara atrape esos otros “Yos” que nos habitan.

Elena Octavia

(Elena Octavia nos relata la sesiones de fotos que hizo con el fotógrafo Jean Pierre Ledos, en esta nueva sección del blog en la que queremos dar a conocer vuestras nuevas fotos y a los fotógrafos con los que habéis trabajado)