CLÁSICOS A LA CARTA: Historias De Filadelfia

Historias de Filadelfia, dirigida por George Cukor y producida por Joseph L. Mankiewicz, es una de las obras cumbres de la Historia del cine. Una historia sencilla –una mujer se va a casar por segunda vez y su primer marido quiere impedirlo– sirve para hacer un maravilloso despliegue de personajes, profundos, reales, autéticos, en una trama donde todo el mundo aparenta ser lo que, en el fondo, es.


Katharine Hepburn, Cary Grant y James Stewart forman el trío protagonista, dirigidos por Cukor en esta pelicula donde se mezcla la crítica social con la burla a los tabúes de una sociedad puritana. Como debe ser, aun más en las comedias, los cimientos de la calidad de esta película descansan en el genial guión de Donald Ogden Stewart, adaptación de la obra teatral de Philip Barry y con la que la Hepburn, ya había triunfado en Broadway.

Una gran película, para ver como se crea una buena composición de personaje en comedia.

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CLÁSICOS A LA CARTA: Grandes Esperanzas

Nueva adaptación -bajo la mirada de Alfonso Cuarón- de la novela homónima de Dickens, que ya llevara a la pantalla David Lean, y que relata la historia de un joven humilde que es enviado a Nueva York para convertirse en un gran artista, gracias al dinero de un desconocido benefactor.

La película nos muestra el conflicto que surge entre el orgullo de quien rechaza su pasado y sus bases, y el amor a las raíces verdaderas. Aparentemente, podríamos decir que se trata de un tema trillado, un cliché más, pero al ver la cinta, el resultado es una obra honesta, conmovedora y con una fuerza dramática impresionante.

Cuarón mantiene las ideas de la novela original, en un contexto completamente emocional y al mismo tiempo inseparable de su componente visual, con un diseño de producción y una fotografía impecable.

Las interpretaciones de Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Robert De Niro y Anne Bancroft, se involucran también con las imágenes que el personaje de Hawke pinta, convirtiendo a las acuarelas en un personaje más. La carga emotiva de la historia se sostiene en los actores, obteniendo una mezcla sutil de sensualidad, ternura y romanticismo, con una estética visual insuperable.

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CLÁSICOS A LA CARTA: El Largo y Cálido Verano

En 1958 Martin Ritt dirigió este drama familiar, basado en tres relatos del ganador del Premio Nobel, William Faulkner, e interpretado por Paul Newman, Joanne Woodward, Orson Welles, Anthony Franciosa y Lee Remick. La acción transcurre en el caluroso, tradicional y profundo sur de los Estados Unidos, tan amado por Faulkner. Una autentica mezcla de pasiones, odios, envidias, venganzas y amores que supuso el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes para el joven Paul Newman que empezaba a mostrar sus dotes interpretativas. El largo y cálido verano, también es recordada por ser la película que unió sentimentalmente a Newman y Woodward. La pareja se casó en una boda relámpago en Las Vegas tras pedirle el actor a Joanne que se casara con él durante el rodaje de la película. Anteriormente ambos actores ya habían coincidido en el año 1952, trabajando en el teatro.

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CLÁSICOS A LA CARTA: El Rolls-Royce Amarillo

Nada había más popular en el cine de los 60 y 70 que las películas de sketches, excelentes vehículos para el lucimiento de grandes estrellas de Hollywood, que recaladas en tierras europeas encontraban (es la parte inconfesable de la historia) una vía de ingresos adicional con las que financiar mudanzas, pagar costosos caprichos o, en un plan más prosaico, simplemente sobrevivir. Como en todo, había categorías. Se hizo mucha basura cinematográfica en aquellos tiempos, pero también entre tanta producción atípica emergían pintorescas películas como esta.

"El Rolls Royce amarillo" es la historia segmentada de un coche a través de su vida útil. El vehículo es, pues, testigo de romances y avatares amorosos; de desengaños e infortunios; de idas y venidas de variopintos personajes.

Una película agradable y que constituía en sí misma un retrato de la decadencia europea en los años 60. Y, por supuesto, un sinfin de figuras, desde Omar Sharif hasta Alain Delon, desde Deborah Kerr hasta Ingrid Bergman, pasando por Shirley MacLaine y un interminable rosario de nombres con relumbrón, como Rex Harrison y George C. Scott. Un buen motivo, en el momento de su estreno, para acercarse al cine a degustar dos horas de buen cine. Y una excelente ocasión, ahora, para pasar algo más de 120 minutos frente al televisor con la garantía de gozar de cine del que ya, por desgracia, no hay.

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CLÁSICOS A LA CARTA: ¿Qué fue de Baby Jane?

La historia del director Robert Aldrich, es un intenso thriller psicológico sobre una decrépita ex niña prodigio de los primeros años de Hollywood que en su vejez ejerce el terror sobre su hermana, antigua estrella de cine que logró sostener su status de celebridad hasta la madurez. Sus protagonistas: Bette Davis y Joan Crawford. Su experiencia rodando la película: un auténtico calvario. Pero el espeluznante e impactante resultado cosechó un merecido éxito. Davis ganó su décima nominación al Oscar por su despiadado retrato de la grotesca Baby Jane. Nominada a cinco Premios de la Academia y ganadora del Oscar a Mejor Vestuario, ¿Qué fue de Baby Jane? es una obra maestra de la historia del cine que rompe el mito de la famosa "química entre actores", necesaria para hacer un buen trabajo.

Algunas curiosidades sobre la película:

-La curiosa joven vecina de Blanche y Baby Jane es Barbara Merrill, la hija de Bette Davis en la vida real.

-Durante el rodaje, Bette Davis tenía una máquina dispensadora de Coca Cola instalada en el set para así enojar a Joan Crawford, ya que su esposo era un alto ejecutivo de Pepsi.

-Bette Davis se negaba a quitarse el maquillaje después de cada día de rodaje, con la intención de acumularlo para que su personaje se viera más ajado y tétrico a medida que iba perdiendo la razón.

-Durante una la grabación de una escena, Bette Davis golpeó a Joan Crawford en la cabeza y ella necesitó puntos. En las escenas en que Bette Davis debía arrastrar a Joan Crawford, esta última puso pesas en sus bolsillos para que la Davis se dañara la espalda.

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Clásicos a la carta: TAL COMO ÉRAMOS

Dos leyendas de la pantalla, Barbra Streisand y Robert Redford, protagonizan este drama romántico. Una clásica historia de amor desatada por la atracción hacia los polos opuestos, y que tiene como telón de fondo el típico estilo de vida americano en tiempos de guerra, la prosperidad familiar y la paranoia de la era McCarthy en Hollywood. Toda una incursión en los recovecos del enamoramiento, que el director de Memorias de África, desarrolla con agudeza.

Tal como éramos obtuvo dos Oscars en 1973, uno de ellos en la categoria de Mejor canción, conocido tema que está interpretado por la Streisand y da título a la película.

Como anécdota, podemos destacar el homenaje que le brindan las protagonistas de Sexo en Nueva York, que podéis ver pinchando aquí.

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Clásicos a la carta: BREVE ENCUENTRO

Colocan señales anti-besos en la estación Warrington Bank Quay, en la ciudad de Warrington, para evitar que los pasajeros se dejen llevar por sus instintos amorosos. Esta noticia nos trae a la memoria cierta película de David Lean, en la que dos desconocidos, ambos casados, se encuentran en una estación. Desde entonces comienzan a encontrarse cada semana y va surgiendo entre los dos una mutua simpatía, y poco después algo más, amor. Pronto se descubren perdidamente enamorados el uno del otro. Sin embargo, su integridad y la rectitud de su conciencia moral, les llevan a buscar la única solución posible...

Breve encuentro fue la primera película de David Lean que años después dirigiría otras obras maestras como El Puente sobre el Río Kwai (1957), Lawrence de Arabia (1962) o Doctor Zhivago (1965). Por otra parte, la música de Rachmaninoff dota a la película de una fuerza emotiva incomparable. Y es que el famoso Piano Concerto nº 2 del maestro ruso logra trasmitir al espectador toda la carga afectiva que destila esta historia de amor protagonizada por Celia Johnson y Trevor Howard.

Clásicos a la Carta: CORTINA RASGADA

Michael Armstrong (Paul Newman) es un reputado físico nuclear estadounidense que necesita una fórmula de un científico de la República Democrática Alemana. Para conseguirla, no duda en pasar al otro lado del telón de acero y simular que ofrece sus servicios a los comunistas. Su novia (Julie Andrews) confundida por la actitud de Michael, no cree de él que pueda traicionar a su país y a ella misma que se cree engañada. Por eso lo sigue hasta Berlín Oriental, donde descubrirá la verdad de sus propósitos -en realidad, quiere prestar un servicio a su país- y le ayudará. Pero será difícil escapar de la RDA.

Cortina Rasgada fue la única película en que Paul Newman estuvo bajo las órdenes de Alfred Hitchcock, en un rodaje en el que actor y director no acabaron presisamente como amigos. Aunque Hitchcock tampoco estaba satisfecho con la elección de Julie Andrews (la consideraba solo una cantante), la Universal se la impuso por motivos comerciales.

La película contiene dos momentos para recordar: lo difícil que es matar en cine resultando creíble (y toda una escena de referencia, que incluso Ang Lee llegaba a homenajear en Deseo, peligro) , y la huida final en autobús.

Clásicos a la carta: LA CALUMNIA

Audrey Hepburn y Shirley MacLaine interpretan a las directoras de una exclusiva escuela para niñas. Una alumna despechada por un castigo, oye por casualidad un comentario y lo utiliza, distorsionándolo, para acusar a sus profesoras de una conducta reprobable. Los escandalosos rumores se extienden velozmente por la comunidad escolar, con repercusiones inmediatas, devastadoras y trágicas.

El director de Vacaciones en Roma dirigió en 1962 este filme que fue uno de los pioneros en tratar abiertamente una relación homosexual entre dos mujeres. Aunque para recibir la aprobación de la Motion Picture Production Code, William Wyler tuvo que cortar numeroso material que hacía referencia implícita y explícita a la homosexualidad de sus protagonistas. Wyler ya había realizado una versión anterior de la misma obra de Lillian Hellman bajo el título These Three en 1936.

Estos días se puede ver en el festival retroBACK de Granada parte del vestuario que lució Audrey Hepburn en esta película, que podéis encontrar en DVD.

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Clásicos a la carta: CHARLIE CHAPLIN

Todos hemos visto alguna vez una película de Charlie Chaplin encarnando al mítico Charlot. "El niño", "La quimera del oro" y sobre todo, "El gran dictador" y "Tiempos modernos". Aunque siempre es recomendable verlo todo cuando se trata de genios como este, os recomendamos ver y volver a ver estas dos últimas películas.

"Tiempos modernos" es la última película del personaje de Charlot. Aunque es una película sonora, en realidad su personaje no habla demasiado, y sigue manteniendo la mímica de las películas mudas. Los sectores más reaccionarios y puritanos de Estados Unidos se enfurecieron con esta película, que es considerada una de las obras maestras de la historia del cine.

Y qué se puede decir de "El gran dictador" todos recordamos la escena del discurso o la del globo. Si no la conocéis, no podéis perderos este vídeo.

La película fue terminada antes de que acabara la Segunda Guerra Mundial y, en la última escena de la película, el personaje del barbero lanza un discurso, calificado por muchos como ingenuo, en el que Chaplin evidencia sus deseos de paz para Europa y de construir un mundo mejor:

"Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ése no es mi negocio, no quiero gobernar o conquistar a alguien. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible: a los judíos y a los gentiles, a los negros y a los blancos. Todos deberíamos querer ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidad del otro, no con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos, y la tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser libre y hermoso..."

CLÁSICOS de COMEDIA

Muchos de vosotros estáis intrigados con las claves de la comedia, sentís que es un terreno de juego diferente con reglas desconocidas y misteriosas. Queréis hacer comedia pero a la vez sentís lo prejuicios de “no quiero hacer algo estereotipado” o “no quiero hacer tonterías”. Creo que para eso lo mejor es tomarse la comedia “en serio”.

La comedia es un vehículo poderosísimo para hablar de cosas que de otra manera sería difícil hablar. Podeis utilizar vuestros personajes para hacer propuestas, hablar de la vida, comunicar vuestro punto de vista sobre esos personajes, sobre lo que os rodea, pero hacerlo con sentido del humor, sin trascendencia y sin complejos. ¡¡Divertiros siendo serios!!
Una buena manera de empezar es estudiar a los clásicos, tener un bagaje y una cultura del tema. En “Clásicos a la carta” disponibles en DVD, os recomiendo revisar los grandes actores cómicos de la historia del cine: Búster Keaton, Chaplin, Los hermanos Marx, Jacques Tatí, Jack Lemon, Los Monty Python… Analizar su películas y sacar vuestras conclusiones . Son las fuentes originales de todo lo que se está haciendo ahora!

Para comenzar os recomiendo revisar en DVD “Una noche en la Opera” de los hermanos Marx. Como aperitivo, la famosa escena del camarote:




Que la disfrutéis!!
Eva Lesmes

CLÁSICOS A LA CARTA: Alejandro González Iñárritu

Para un fin de semana lluvioso como el que parece que vamos a tener, una recomendación triple: Las tres películas dirigidas por Alejandro González Iñárritu: "Amores perros", "21 gramos" y "Babel".

Seguro que ya habréis visto alguna de ellas, o probablemente las tres, pero vale la pena volver a verlas juntas. Aunque no es una trilogía como tal, son tres películas con muchos elementos comunes, sobre todo porque han sido el principio y el final de la colaboración entre González Iñárritu y el guionista Guillermo Arriaga. Tres dramas con tres historias que se entrelazan siempre con un mismo telón de fondo: el azar y la muerte de un ser querido.

Desde el punto de vista del guión, las tres son fantásticas, pero personalmente me quedo con "21 gramos" una pieza de relojería de alta precisión en la que guión y montaje funcionan como en una coreografía atrapándote desde el minuto uno hasta el final. Desde el punto de vista de la interpretación, la fuerza salvaje de Gael García Bernal en "Amores perros" y de Benicio del Toro en "21 gramos" y la verdad de esos niños marroquíes o de esa adolescente japonesa sordomuda en "Babel", son una gozada.

Tres joyas para pasar la tarde del sábado encerrado en casa. ¡A disfrutar!

Javier Gancedo

CLÁSICOS A LA CARTA: "Vania en la calle 42"

Los que comenzamos a ver películas en versión original en las salas que se llamaban de Arte y Ensayo y luego tuvimos nuestro templo en el cine-estudio Griffith allá por años 80, cuando no existía el DVD y el vídeo comenzaba, seguimos pensando que poder comprar, alquilar (y cada vez más bajarte de la red) y ver en tu pantalla propia , las películas que quieras, cuando quieras, es un lujo. Un lujo del que hay que ser consciente y sobre todo, sacarle partido.

Una de las mejores maneras es revisando clásicos, así que a modo de comentarios, recomendaciones, comenzamos una sección CLÁSICOS A LA CARTA en la que cada semana recomendaremos una película disponible en DVD que por distintas razones nos parece interesante revisar.

Por supuesto y como todas las secciones está también abierta a vuestras recomendaciones.

Para comenzar VANIA EN LA CALLE 42 de LOUIS MALLE

Ahora que el CDN ofrece una versión teatral de este texto cásico de Chéjov es un buen momento para revisar la adaptación cinematográfica que hizo Louis Malle en 1994, con George Gaynes, Larry Pine y Julianne Moore entre otros.

Un trabajo delicioso, puramente cinematógrafico con un texto teatral, en el que Chejov es más Chejov que nunca y en el que Julian Moore brilla con luz propia.

Disponible en el videoclub Ficciones.

Un saludo.

Eva Lesmes