TRIMESTRAL DE COMEDIA CON Daniela Fejerman y Carmen Utrilla
En el taller se explorarán las claves para afrontar la comedia ante la cámara: composición de personajes, reacciones, ritmo etc. Con Daniela Fejerman se trabajarán dos escenas desde su proceso de trabajo de lectura y análisis conjunto entre actores y directora y su posterior grabación; una de ellas se grabará en decorados naturales y se entregará montada. Con Carmen Utrilla se realizará una sesión final de casting de comedia.
Fechas: 26 enero a 23 Marzo 2011 (58 horas lectivas)
Horario: Miércoles 10h a 15h + 2 miércoles 10h a 19h + 1 sáb 10h a 18h.
CASTING:ENTRENAMIENTO Y TECNICA con Sara Bilbatua, Carmen Utrilla y Andrés Cuenca
Taller práctico de nivel avanzado diseñado para profundizar en la preparación del casting a través de la grabación de escenas con diferentes directores de casting.
En 12 sesiones se trabaja con tres directores de casting diferentes, grabando con cada uno de ellos una escena de drama y otra de comedia. Cada día se graban 4 escenas, lo cual permite trabajar en profundidad con cada participante, propiciando un clima sin tensiones que facilita el conocimiento entre el actor-actriz y el director/a de casting.
Nivel: Avanzado
Fechas:11,12, 18, 19, 25 y 26 de Febrero.
11, 12, 18, 19, 25 y 26 de Marzo
Horario: Viernes 16h a 20h y sábados 10h a 14h. (48 horas lectivas)
ENTRENAMIENTO de RODAJE con Chus Gutierrez
Taller práctico de nivel avanzado que ofrece a actores profesionales un entrenamiento continuado a través de la preparación y rodaje de secuencias en decorados naturales bajo la dirección de diferentes directores de cine; en este caso de Chus Gutierrez.
Fechas: Enero y febrero 2011.
Horario: Martes 16 a 22h (sesiones de ensayos y grabación)
Martes 16 a 20h (sesiones de análisis y visionado)
Requisitos: Selección con entrevista, foto y CV.
Más información en nuestro blog de talleres
Interpretación cámara
Cursos interpretación
Interpretación cine
Cursos actor
Talleres interpretación
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Escuelas cine
Escuela actores
Cursos interpretación cine
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Talleres interpretación cine
talleres interpretación cámara
viernes, 17 de diciembre de 2010
CRUZ LÓPEZ-CORTÓN NOS PRESENTA SU VIDEOBOOK
MIGUEL DIOSDADO EN "BANDOLERA" Y EN "LA DUQUESA 2"
Miguel Diosdado (Entrenamiento con Macarena Pombo) esta grabando "Bandolera" nueva ficción de Antena3 para la sobremesa, donde da vida a Lucero de Linares, un torero que parece ser que es mas conocido por sus líos amorosos que por su buen hacer en la plaza. La serie se desarrolla en el siglo XIX en un pueblo del sur de España, Arazana y se estrenará a principios del próximo año.También este mes graba en la tv-movie "La Duquesa 2" donde interpreta el personaje de Fran Rivera. La tv-movie esta dirigida por Salvador Calvo ("Paquirri", "Alakrana") y se estrenará el próximo año en Telecinco.
ROSA CLARA GARCÍA Y ALEXANDRA ARNAL EN TEATRO INFANTIL
Rosa Clara García estará en el Teatro Marquina con el espectáculo para todos los públicos 'Cyrano de Nueva Orleans'.Cyrano de Nueva Orleáns está enamorado de la música, de la vida y del verso, pero sobre todo….está enamorado de Roxana. ¿Conseguirá vencer sus miedos, sus complejos y su orgullo para declararle a Roxana su amor?
Por su parte ,Alexandra Arnal (Master 2.008-09) estará en la Sala Cuarta Pared con el divertido y colorista espectáculo infantil ¡Vaya Regalo!.
En el Planeta León, Leonardo no sabe que hacer... A su hija, la leona Anacleta se le ha metido en la cabeza que quiere un regalo muy especial. Ya no hay paseos, ni juegos, ni regalos que valgan. Anacleta no parará hasta conseguir que su padre le regale... ¡un ser de otro planeta! Leonardo, tiene que idear un plan y enseñar a su hija algo de responsabilidad...
¿Dónde?: Sala Cuarta Pared
¿Cuándo?: 19 de diciembre 12:30 y 17:30 Mañanas lectivas de diciembre de 2010 y de abril y mayo de 2011 - 10h30.
¿Dónde? : Teatro Marquina C/ Prim, 11
¿Cuándo?: Desde el sábado 18 de diciembre al 7 de Enero.
Por su parte ,Alexandra Arnal (Master 2.008-09) estará en la Sala Cuarta Pared con el divertido y colorista espectáculo infantil ¡Vaya Regalo!.
¿Dónde?: Sala Cuarta Pared
¿Cuándo?: 19 de diciembre 12:30 y 17:30 Mañanas lectivas de diciembre de 2010 y de abril y mayo de 2011 - 10h30.
AARON NAVIA PARTICIPA EN DOS VIDEOCLIPS
Aarón Navia (Master 07-08) nos presenta el videoclip de Algora en el que ha trabajado, la canción se llama 'Mentira'. Algora es un cantante indie que este año ha publicado su segundo álbum y ha cosechado muy buenas críticas. Ya podéis ver el vídeo en MTV.
Aarón también es guionista y director creativo de otro vídeo con la también centralera Elisa Espinosa haciendo una pequeña aparición.
"Se trata del falso trailer de una comedia romántica con todos los ingredientes 'jolibudienses' de rigor. La película se llama LOVE KNOT. Un amor muy anudado. Espero que os guste porque es una pequeña parodia del mundo en el que nos movemos." Comenta Aarón.
Aarón también es guionista y director creativo de otro vídeo con la también centralera Elisa Espinosa haciendo una pequeña aparición.
"Se trata del falso trailer de una comedia romántica con todos los ingredientes 'jolibudienses' de rigor. La película se llama LOVE KNOT. Un amor muy anudado. Espero que os guste porque es una pequeña parodia del mundo en el que nos movemos." Comenta Aarón.
'40 EL MUSICAL' MEJOR ESPECTÁCULO EN LOS PREMIOS SHANGAY 2010
40 el Musical ha ganado el premio a mejor espectáculo 2010 en los premios Shangay.Desde aquí queremos dar la enhorabuena a dos actrices centraleras que trabajan en este musical: Susan Martín (foto superior) y Beatriz Ros (foto inferior).
40 El Musical, en su segunda temporada en la Gran Vía, sigue siendo el número uno de la cartelera. Más de 350.000 espectadores han disfrutado ya con este espectáculo, que se representa simultáneamente en el Teatro Rialto Movistar de Madrid y en el Teatre Victòria de Barcelona. Su argumento gira en torno a un grupo de amigos enfrentados a sus primeros desafíos de madurez. Sus conflictos, sus pasiones y sus sueños toman la escena, con la música de los 40 Principales como protagonista destacada.
ELENA NAVARRO EN "PENDIENTES DEL ENTE"
La Centralera Elena Navarro nos presenta el corto 'Pendientes del ente', tercera parte de la saga cinematográfica 'Pendientes'.
Se trata de una comedia española, con personajes asentados en la España de los años 70 que viven en una misma pensión, la cual deben abandonar empujados por la actual crisis. Lola, uno de los personajes principales, hereda una casa a la que se trasladará con el resto de la pensión.
Pero no todo es fácil para ellos. En su nuevo hogar tendrán que convivir con una ama de llaves que les hará creer que la casa está encantada. "Es una comedia, nuestro único fin es que la gente se ría y pase un buen rato con nuestro trabajo", comenta Cristina Sáez, guionista y actriz de Pendientes del Ente.
Se trata de una comedia española, con personajes asentados en la España de los años 70 que viven en una misma pensión, la cual deben abandonar empujados por la actual crisis. Lola, uno de los personajes principales, hereda una casa a la que se trasladará con el resto de la pensión.
Pero no todo es fácil para ellos. En su nuevo hogar tendrán que convivir con una ama de llaves que les hará creer que la casa está encantada. "Es una comedia, nuestro único fin es que la gente se ría y pase un buen rato con nuestro trabajo", comenta Cristina Sáez, guionista y actriz de Pendientes del Ente.
jueves, 2 de diciembre de 2010
Ana Carril coach en "Los protegidos"
Ana Carril (Master 09-10) nos ha concedido una entrevista en la que nos descubre algunos secretos de su trabajo como coach en "Los Protegidos"
Central de cine: ¿Podrías explicarnos en qué consiste tu trabajo?
Ana Carril: En primer lugar, recibes el guión y el proceso de preparación es el mismo que seguirías si fueses a interpretar uno de los personajes. Es decir, lo lees, lo analizas, estudias cada secuencia para saber de dónde viene el personaje, adónde va y te anotas muy bien los objetivos y el raccord emocional. La diferencia es que en lugar de hacer este trabajo con un personaje, lo haces con todos aquéllos que requieren coaching, con lo cual el entrenamiento es enorme. Ésta es la parte del trabajo que realizas en casa.
Después ya vas a plató y, según las secuencias que tienes para ese día de grabación, te vas reuniendo con los actores, para pasar el texto con ellos, repasar el raccord emocional, objetivos y demás. Acto seguido se pasa texto con el director, que después nos explicará cómo está planteada la secuencia a nivel técnico.
Y por último, durante la grabación realizas el trabajo más pormenorizado porque te quedas en combo con el director y vas observando toma a toma, dando sugerencias para mejorar el acting de los actores.
C.D.C: ¿Alguna vez pensaste en trabajar como coach?
AC: La verdad es que nunca había pensado en trabajar como coach y creo que es una vía estupenda de contacto con el mundo de la interpretación, pero desde otro punto de vista.
C.D.C: ¿Qué ves en el trabajo de tus compañeros que te pueda ayudar como actriz?
AC: Cada día aprendes cosas nuevas o te afianzas en lo que ya sabías. La importancia de una mirada o de un gesto pequeño, de saber en qué valor de plano estás trabajando, la relevancia de la concentración porque por lo general pasa bastante tiempo entre toma y toma y es fácil desconcentrarse o descargarse si la secuencia es fuerte a nivel emocional. Todo esto ya me lo habían enseñado en La Central en el Máster y ahora tengo la oportunidad de constatarlo. Sobre todo, creo que lo más importante que estoy aprendiendo a nivel actoral es lo esencial que resulta que un actor lleve sus deberes hechos, que haya hecho su análisis previo para tener claro qué quiere su personaje en cada momento. Eso facilita mucho el trabajo de todos y, además, le da seguridad al actor.
C.D.C: ¿Qué se siente al trabajar con un reparto de actores como el que tenéis en la serie?
AC:Es estupendo porque son muy trabajadores y a pesar de ser lo mediáticos que son, no pierden las ganas ni la ilusión por el trabajo. Están preocupados porque su toma esté bien y eso es fundamental para que la serie marche y pueda ofrecer la calidad que ofrece.
C.D.C: ¿Qué te ha aportado tu paso por La Central?
AC: Muchísimo!!! Y ahora es cuando más consciente de ello me estoy haciendo. En primer lugar, la terminología, claro, que parece que cae de cajón pero no es así. Tú llegas el primer día a plató y puede parecerte que estás en otra galaxia si no sabes lo que es un combo, o la nomenclatura de los niveles de planos, o un wildtrack, o una steady, imagínate.
Por otro lado, los análisis que hacíamos en la Central son la base de mi trabajo hoy por hoy, sin ellos, yo no podría ayudar a los actores ni realizar mi tarea. En la Central aprendí a mirar el trabajo de un actor por cámara, practicando con mis compañeros en el Máster, y ahora todo eso es lo que aplico diariamente en el rodaje.
La verdad es que todo lo que aprendí en el Máster está presente en mi día a día: la importancia de la mirada; el raccord emocional y técnico; la búsqueda de la espina dorsal del personaje para crearlo coherentemente; lo que requiere cada secuencia dependiendo de a qué género responda dentro de la serie; lo imprescindible que es tener una línea clara de pensamiento; lo útil que resulta saber en qué nivel de plano estás trabajando y saber qué cosas pueden arreglar en montaje aunque te equivoques durante una toma, el saber estar en tu plano y en el del compañero, el trabajar con el guión con libertad y coherencia, el saber valorar la tarea de cada uno de los miembros del equipo.... En fin, muchísmas cosas y por todas ellas tengo que dar gracias a la Central. Gracias!!! Un beso muy fuerte, Ana Carril.
Central de cine: ¿Podrías explicarnos en qué consiste tu trabajo?
Ana Carril: En primer lugar, recibes el guión y el proceso de preparación es el mismo que seguirías si fueses a interpretar uno de los personajes. Es decir, lo lees, lo analizas, estudias cada secuencia para saber de dónde viene el personaje, adónde va y te anotas muy bien los objetivos y el raccord emocional. La diferencia es que en lugar de hacer este trabajo con un personaje, lo haces con todos aquéllos que requieren coaching, con lo cual el entrenamiento es enorme. Ésta es la parte del trabajo que realizas en casa.
Después ya vas a plató y, según las secuencias que tienes para ese día de grabación, te vas reuniendo con los actores, para pasar el texto con ellos, repasar el raccord emocional, objetivos y demás. Acto seguido se pasa texto con el director, que después nos explicará cómo está planteada la secuencia a nivel técnico.
Y por último, durante la grabación realizas el trabajo más pormenorizado porque te quedas en combo con el director y vas observando toma a toma, dando sugerencias para mejorar el acting de los actores.
C.D.C: ¿Alguna vez pensaste en trabajar como coach?
AC: La verdad es que nunca había pensado en trabajar como coach y creo que es una vía estupenda de contacto con el mundo de la interpretación, pero desde otro punto de vista.
C.D.C: ¿Qué ves en el trabajo de tus compañeros que te pueda ayudar como actriz?
AC: Cada día aprendes cosas nuevas o te afianzas en lo que ya sabías. La importancia de una mirada o de un gesto pequeño, de saber en qué valor de plano estás trabajando, la relevancia de la concentración porque por lo general pasa bastante tiempo entre toma y toma y es fácil desconcentrarse o descargarse si la secuencia es fuerte a nivel emocional. Todo esto ya me lo habían enseñado en La Central en el Máster y ahora tengo la oportunidad de constatarlo. Sobre todo, creo que lo más importante que estoy aprendiendo a nivel actoral es lo esencial que resulta que un actor lleve sus deberes hechos, que haya hecho su análisis previo para tener claro qué quiere su personaje en cada momento. Eso facilita mucho el trabajo de todos y, además, le da seguridad al actor.
C.D.C: ¿Qué se siente al trabajar con un reparto de actores como el que tenéis en la serie?
AC:Es estupendo porque son muy trabajadores y a pesar de ser lo mediáticos que son, no pierden las ganas ni la ilusión por el trabajo. Están preocupados porque su toma esté bien y eso es fundamental para que la serie marche y pueda ofrecer la calidad que ofrece.
C.D.C: ¿Qué te ha aportado tu paso por La Central?
AC: Muchísimo!!! Y ahora es cuando más consciente de ello me estoy haciendo. En primer lugar, la terminología, claro, que parece que cae de cajón pero no es así. Tú llegas el primer día a plató y puede parecerte que estás en otra galaxia si no sabes lo que es un combo, o la nomenclatura de los niveles de planos, o un wildtrack, o una steady, imagínate.
Por otro lado, los análisis que hacíamos en la Central son la base de mi trabajo hoy por hoy, sin ellos, yo no podría ayudar a los actores ni realizar mi tarea. En la Central aprendí a mirar el trabajo de un actor por cámara, practicando con mis compañeros en el Máster, y ahora todo eso es lo que aplico diariamente en el rodaje.
La verdad es que todo lo que aprendí en el Máster está presente en mi día a día: la importancia de la mirada; el raccord emocional y técnico; la búsqueda de la espina dorsal del personaje para crearlo coherentemente; lo que requiere cada secuencia dependiendo de a qué género responda dentro de la serie; lo imprescindible que es tener una línea clara de pensamiento; lo útil que resulta saber en qué nivel de plano estás trabajando y saber qué cosas pueden arreglar en montaje aunque te equivoques durante una toma, el saber estar en tu plano y en el del compañero, el trabajar con el guión con libertad y coherencia, el saber valorar la tarea de cada uno de los miembros del equipo.... En fin, muchísmas cosas y por todas ellas tengo que dar gracias a la Central. Gracias!!! Un beso muy fuerte, Ana Carril.
María Eliotz presenta su web
María Eliotz nos presenta su página web que incluye además de videobook, secuencias, monólogos, currículum y fotos. En el videobook junto a imágenes de sus últimos cortos protagonizados aparecen también secuencias de los trabajos que llevó a cabo en la Central, en los talleres de rodaje del Máster que realizó con Enrique iglesias Vigil, Macarena Pombo y Patricia Ferreira.
Click en el nombre para ir al sitio web: María Eliotz Web
Click en el nombre para ir al sitio web: María Eliotz Web
Recomendamos "CARANCHO" de Pablo Trapero
El nuevo cine argentino nos ha dado en los últimos años algunos de los mejores títulos de habla hispana. De nuevo llega a nuestras pantallas una película que no deberíamos de dejar de ver "Carancho" de Pablo Trapero.
Según nos presenta Diego Lerer en el blog micropsia "Carancho" es :
...un policial negro, puro y duro, que no da respiro al espectador, Carancho nos mete en una situación que imaginamos en extremo realista pero la tiñe de la lógica y los condimentos del género, como una versión sucia de los policiales norteamericanos de los '70. Es una película "scorseseana" (de Calles salvajes a Vidas al límite, pasando por Taxi Driver) en su combinación de tradición y modernidad, de estilización de guión (las "reglas" del género) y de observación del mundo (neorrealismos varios).
Carancho es una película tan real como brutal, tan cercana como lejana (eso pasa acá, todos los días, muy cerca de la casa de cada espectador, pero parece un mundo aparte), tan cotidiana como sórdida. En ella Trapero demuestra, también, una solidez narrativa más clásica y detalles de puesta en escena (prestar atención a la cantidad de asombrosos planos secuencia) notables.
Fatalista, sangrienta, impiadosa (acaso demasiado) y violenta, Carancho se suma a la tradición de los policiales que viene haciendo Ricardo Darín. Y tal vez este sea el más duro de todos ellos, más aún que El aura y ni hablar de El secreto de sus ojos. Su cara ya tiene pegado ese agotamiento ante el mundo: es como si el actor y el personaje estuvieran pidiendo por alguien que los saque de allí, urgentemente. Y para eso deberá estar Luján, personaje en el que Martina Gusman (que firma la película también como productora ejecutiva), vuelve a lucirse como una de las mejores actrices del cine argentino, encontrando esa difícil mezcla entre inocencia y dureza, simpatía y temeridad.
LANKA estrena videoclip con Julio Mascaraque
Os presentamos el nuevo videoclip del Centralero Alan Cavalcanti (LANKA) con la participación del también centralero Julio Mascaraque, el corto/clip se llama "Mala sangre" y ha sido dirigido por Juan Marrero.
Pincha aquí para ver el vídeo"Mala Sangre" de LANKA
Sebastián Galvez En Broadway
El centralero Sebastián Galvez que hace poco nos contaba su experiencia en New York nos invita a disfrutar allí de Ménage à Trois, el show que protagoniza dirigido por Susan Batson en Broadway, que se ha prorrogado la bajada de cartel hasta finales de Diciembre, con una función especial para Navidad el día 25.
Además, se ha incorporado al Susan Batson Studio, LLC. como profesor y coach de actores para motivar a otros compañeros y compartir su experiencia sobre las tablas.
Un exitoso comienzo en las americas!!
Fuente de la noticia: Entreactores
Además, se ha incorporado al Susan Batson Studio, LLC. como profesor y coach de actores para motivar a otros compañeros y compartir su experiencia sobre las tablas.
Un exitoso comienzo en las americas!!
Fuente de la noticia: Entreactores
Belén López Valcárcel en la Escalera de Jacob
La centralera Belén López Valcárcel se encuentra actualmente representando "Mendigando amor" y "Carnívoros" (Muaca teatro) En La Escalera de Jacob.
Mendigando amor, es una divertidísima comedia del desamor, que demuestra que la tortura y el desencanto pueden producir mucha risa.
Antonia, que se niega a salir de la sacristía, Richi se encuentra ante el horror de un nuevo cumpleaños; Marga y Berta están en medio de una discoteca intentando conquistar al hombre diez, Teresa espera la llamada del tipo perfecto, Mila, una mujer que miente para conquistar al único hombre que podría decirle te quiero, Beatriz y Carlota, borrachas, diciendo verdades como puños, Vicky que corta los frenos del coche de su marido, Kansas y Lesli, Luisa, una chica sexy que se convirtió en una `maruja´, Julia que se quita el albornoz, todas ellas, mujeres que necesitan amar, que necesitan decir te quiero, que se ponen nerviosas y lloran, que necesitan decir sí, chicas, mendigando amor.
Después del éxito de 'Mendigando amor', la compañía Muaca Teatro, presenta: Carnívoros. Si eres de los que juró amor eterno, ser fiel para toda la vida, si eres de los de "te quiero para siempre", o "de aquí a la eternidad"... lo mismo cambias de opinión. ¿Te atreverías a saltarte las reglas? Hace falta mucho valor para dejar a alguien. Te emocionará.
Las dos obras se representa en La Escalera de Jacob y se pueden comprar las entradas en Atrápalo
¿Dónde? : Teatro La Escalera de Jacob.
¿Cuándo? : Mendigando Amor: Viernes hasta el 28/01/11 a las 22:30 y el Lunes 06/12/10 a las 20:30.
Carnívoros: Sábados hasta el 29/01/11 a las 20:30 y el Martes 07/12/10 a las 20:30.
Mendigando amor, es una divertidísima comedia del desamor, que demuestra que la tortura y el desencanto pueden producir mucha risa.
Antonia, que se niega a salir de la sacristía, Richi se encuentra ante el horror de un nuevo cumpleaños; Marga y Berta están en medio de una discoteca intentando conquistar al hombre diez, Teresa espera la llamada del tipo perfecto, Mila, una mujer que miente para conquistar al único hombre que podría decirle te quiero, Beatriz y Carlota, borrachas, diciendo verdades como puños, Vicky que corta los frenos del coche de su marido, Kansas y Lesli, Luisa, una chica sexy que se convirtió en una `maruja´, Julia que se quita el albornoz, todas ellas, mujeres que necesitan amar, que necesitan decir te quiero, que se ponen nerviosas y lloran, que necesitan decir sí, chicas, mendigando amor.
Después del éxito de 'Mendigando amor', la compañía Muaca Teatro, presenta: Carnívoros. Si eres de los que juró amor eterno, ser fiel para toda la vida, si eres de los de "te quiero para siempre", o "de aquí a la eternidad"... lo mismo cambias de opinión. ¿Te atreverías a saltarte las reglas? Hace falta mucho valor para dejar a alguien. Te emocionará.
Las dos obras se representa en La Escalera de Jacob y se pueden comprar las entradas en Atrápalo
¿Dónde? : Teatro La Escalera de Jacob.
¿Cuándo? : Mendigando Amor: Viernes hasta el 28/01/11 a las 22:30 y el Lunes 06/12/10 a las 20:30.
Carnívoros: Sábados hasta el 29/01/11 a las 20:30 y el Martes 07/12/10 a las 20:30.
viernes, 19 de noviembre de 2010
RECOMENDAMOS "18 COMIDAS!
Jorge Coira, el director de 18 comidas estuvo con nosotros en un encuentro dentro del taller que dimos en Cospeitio en Galicia en colaboración con la AAAG ( Asociación de Actores e Actrices de Galicia), y allí nos habló del rodaje de "18 comidas ", que en ese momento se encontraba en proceso de montaje. Nos pareció apasionante lo que nos contó respecto al proceso de trabajo ya que "18 comidas" tiene la peculiaridad de haberse rodado enteramente a base de improvisaciones y hemos esperado con impaciencia el estreno.
Y "18 comidas" ha cubierto de sobra nuestras expectativas. Las improvisaciones urdidas y tejidas con maestria por el director llevan a conseguir un cine en estado puro lleno de momento mágicos, con verdad, intensidad y sutileza al mismo tiempo. Una película que actores y directores deberíamos ver de manera obligatoria ya que contribuye a la reflexión de la naturaleza del cine y del trabajo de interpretación y dirección dentro de ésta.
No os perdáis la película ni este making off que ayuda a entender el proceso de trabajo y en el que Luis Tosar dice cosas como: "Es un viaje espectacular. Muy pocas veces tienes la oportunidad de afrontar un personaje y una escena de una manera tan profunda, con tanta creatividad y con tanta implicación emocional. Puedes llegar a hurgar en cosas que son muy profundas, a las que puedes llegar en una improvisación y que son muy poco habituales en una película.
Makig off de "18 comidas"
¿Dónde?: Cines Palafox, Renoir Plaza de España, Ranoir Retiro y Victoria.
ANGEL SAAVEDRA EN "LOS MISERABLES"
Angel Saavedra, formado en Juan Carlos Corazza y que actualente cursa el MASTER en Central de Cine forma parte del elenco de "Los Miserables" que acaba de estrenarse en el teatro Lope de Vega. Angel que anteriormermente participó en los músicales "Cabaret" y "Mamma mía" nos cuenta esta interesante experiencia:
Hola, centraleros!!!!!
Acabamos de estrenar “Los Miserables” en el teatro Lope de Vega de Madrid, y aún estoy impresionado con el nivel artístico y técnico de esta producción. Ha sido un camino largo, empezando por las cuatro audiciones que tuve que pasar desde abril, pero el resultado es realmente impresionante.
Mi trabajo consiste en tener preparados los once papeles masculinos que componen el elenco, junto con otros dos compañeros. También hay dos actrices, que se encargan de cubrir los ocho papeles femeninos. El puesto se conoce como SWING y, como os podéis imaginar, tenemos mucho trabajo. Tenemos que estar dispuestos a salir a escena en cualquier momento, incluso en mitad de la función.
Por otro lado, me encargo de que el movimiento escénico esté limpio (y sea seguro, porque hay mucha gente en escena y cualquier desajuste puede entrañar riesgo para los actores) y de dirigir a los niños (tenemos nueve, para interpretar tres papeles).
Hemos tenido la suerte de trabajar con el director original de esta nueva versión de los Miserables, James Powell, que además, fue actor en el reparto original en Londres hace 25 años. Conoce tan bien la obra, qua hasta el último miembro de la compañía ha tenido muchísima información para aportar a sus personajes, y no hay un solo rincón del escenario en el que no esté ocurriendo una escena real.
En fin, que estoy encantado de ser parte de este proyecto, de compartirlo con vosotros y de poder compaginarlo con mis clases en La Central. Y os esperamos en las barricadas!!!!!
¿Donde?: Teatro Lope de Vega. Madrid.
¿Cuando?: Martes, Miércoles, Jueves 20:30 y Viernes 18:00 hs. y 22h. Sábado 18:00 y 22:00 y Domingo 19:00 hs.
Para más información consultar web de LOS MISERABLES
Hola, centraleros!!!!!
Acabamos de estrenar “Los Miserables” en el teatro Lope de Vega de Madrid, y aún estoy impresionado con el nivel artístico y técnico de esta producción. Ha sido un camino largo, empezando por las cuatro audiciones que tuve que pasar desde abril, pero el resultado es realmente impresionante.
Mi trabajo consiste en tener preparados los once papeles masculinos que componen el elenco, junto con otros dos compañeros. También hay dos actrices, que se encargan de cubrir los ocho papeles femeninos. El puesto se conoce como SWING y, como os podéis imaginar, tenemos mucho trabajo. Tenemos que estar dispuestos a salir a escena en cualquier momento, incluso en mitad de la función.
Por otro lado, me encargo de que el movimiento escénico esté limpio (y sea seguro, porque hay mucha gente en escena y cualquier desajuste puede entrañar riesgo para los actores) y de dirigir a los niños (tenemos nueve, para interpretar tres papeles).
Hemos tenido la suerte de trabajar con el director original de esta nueva versión de los Miserables, James Powell, que además, fue actor en el reparto original en Londres hace 25 años. Conoce tan bien la obra, qua hasta el último miembro de la compañía ha tenido muchísima información para aportar a sus personajes, y no hay un solo rincón del escenario en el que no esté ocurriendo una escena real.
En fin, que estoy encantado de ser parte de este proyecto, de compartirlo con vosotros y de poder compaginarlo con mis clases en La Central. Y os esperamos en las barricadas!!!!!
¿Donde?: Teatro Lope de Vega. Madrid.
¿Cuando?: Martes, Miércoles, Jueves 20:30 y Viernes 18:00 hs. y 22h. Sábado 18:00 y 22:00 y Domingo 19:00 hs.
Para más información consultar web de LOS MISERABLES
TUSTI DE LAS HERAS EN "SEIS MINUTOS" Y "ANGEL O DEMONIO"
Tusti de la Heras acaba de estrenar como protagonista en el papel de "Lucía" la obra "Seis Minutos" de la autora y directora Lola Otero. Seis Minutos trata sobre la relación de dos mujeres distintas, universos opuestos y un espacio común, la vivienda que comparten. El caos y la razón enfrentados por boca de dos personajes que impactan por su humanidad, por su necesidad de ser, y lo hacen con pulsión femenina, seductoras, brillantes, complejas que viven una extraña relación de atracción y a la vez rechazo.
Alex descarnada, Lucia a flor de piel y de fondo una cuestión espinosa, el derecho a morir dignamente. entre ambas, finalmente, la ternura, por encima de todo, un sentimiento: la amistad.
La obra se representa en la sala La Usina en metro embajadores y se pueden comprar las entradas en Atrápalo:
Por otra parte en breve se estrenará la serie "Ángel o Demonio" en Cuatro donde interpreta uno de los personajes, formo parte del elenco en el primer capítulo, interpreta a un taquillera, cerrada, antipática y borde.
Tusti nos habla de ambas experiencias:
"Tanto el personaje de Lucía en la obra Seis Minutos como el de la taquillera de "Ángel o Demonio" han sido dos oportunidades maravillosas de interpretar unos personajes totalmente opuestos a mí, y muy diferentes a los trabajos que he hecho hasta ahora, Lucía ha supuesto un reto para mí y una oportunidad única de busqueda de nuevos registros."
Además Tusti de las Heras aparecerá en el final de esta temporada de Aida, que será en breve.
Alex descarnada, Lucia a flor de piel y de fondo una cuestión espinosa, el derecho a morir dignamente. entre ambas, finalmente, la ternura, por encima de todo, un sentimiento: la amistad.
La obra se representa en la sala La Usina en metro embajadores y se pueden comprar las entradas en Atrápalo:
Por otra parte en breve se estrenará la serie "Ángel o Demonio" en Cuatro donde interpreta uno de los personajes, formo parte del elenco en el primer capítulo, interpreta a un taquillera, cerrada, antipática y borde.
Tusti nos habla de ambas experiencias:
"Tanto el personaje de Lucía en la obra Seis Minutos como el de la taquillera de "Ángel o Demonio" han sido dos oportunidades maravillosas de interpretar unos personajes totalmente opuestos a mí, y muy diferentes a los trabajos que he hecho hasta ahora, Lucía ha supuesto un reto para mí y una oportunidad única de busqueda de nuevos registros."
Además Tusti de las Heras aparecerá en el final de esta temporada de Aida, que será en breve.
ELENA MARTIN ESTRENA "INERCIA"
Elena Martín, de Tenerife, presenta hoy en Madrid su primer corto como guionista y directora "Inercia". Elena cursó varios talleres en Central de Cine tanto de guión como de interpretación entre ellos el Laboratorio de Escenas y el Taller de escritura de guiones de David Planell de dónde parte el matarial que ha desarrollado en el corto.
El corto se podrá ver hoy viernes en el Espacio Canarias (Centro de Difusión del Arte del Gobierno de Canarias) que se encuentra situado en la Calle Alcalá, número 91 a las 20h. Después de la proyección del cortometraje habrá una charla-coloquio donde se podrán intercambiar impresiones entre los mienbros del equipo y los asistentes al acto.
En el reparto de esta historia intimista que relata los conflictos y secretos de una pareja se encuentra también el centralero Rubén Ruiz.
Si quieres saber más en el blog de Inercia puedes seguir el recorrido de este corto.
El corto se podrá ver hoy viernes en el Espacio Canarias (Centro de Difusión del Arte del Gobierno de Canarias) que se encuentra situado en la Calle Alcalá, número 91 a las 20h. Después de la proyección del cortometraje habrá una charla-coloquio donde se podrán intercambiar impresiones entre los mienbros del equipo y los asistentes al acto.
En el reparto de esta historia intimista que relata los conflictos y secretos de una pareja se encuentra también el centralero Rubén Ruiz.
Si quieres saber más en el blog de Inercia puedes seguir el recorrido de este corto.
WEB DE LANDHER ITURBE
Landher Iturbe formado en el Laboratorio de Willian Layton y que ha cursado el MASTER de Central de Cine 2009-2010, nos presenta su página web en la que encontramos fotos y su videobook con algunas de las escenas que trabajó en el Master mezcladas con sus interveciones en series como "El comisario" o "Ris científica".
SUSANA SANZ; FOTOGRAFA
Abrimos esta sección "OTROS OFICIOS", dedicada a actores y actrices de La Central que combinan su formación u oficio como intérpretes con otros campos de creacción, como las fotografias de Susana Sanz.
Susana, que ha realizado en La Central los talleres de "Las Herramientas del actor de cine y tv", y "Entrenamiento de profesionales", está iniciando su faceta como fotógrafa, dónde se sitúa en el terreno de la fotografía de autor, con una imágenes muy personales y llenas sensibilidad.
Aquí podemos distrutar de un par de autoretratos y de un montaje musical fotográfico dedicado a esa etapa vital marginada, la de nuestros mayores: "SEGUNDA INFANCIA" que según Susana confiesa:" Me sobrecoge la fortaleza de los que se enfrentan al fin de la vida".
Susana, que ha realizado en La Central los talleres de "Las Herramientas del actor de cine y tv", y "Entrenamiento de profesionales", está iniciando su faceta como fotógrafa, dónde se sitúa en el terreno de la fotografía de autor, con una imágenes muy personales y llenas sensibilidad.
Aquí podemos distrutar de un par de autoretratos y de un montaje musical fotográfico dedicado a esa etapa vital marginada, la de nuestros mayores: "SEGUNDA INFANCIA" que según Susana confiesa
viernes, 12 de noviembre de 2010
DAVID PLANELL EN LONDRES
Con esta entrevista a David Planell queremos ampliar nuestra sección de Centraleros sin fronteras a los profesores de Central de Cine que han completado su formación en el extranjero; de manera que a través de su experiencia nos puedan dar pistas de como ampliar horizontes.
CENTRAL DE CINE: ¿Dónde completaste tu formación en el extranjero y qué tipo de cursos hiciste: duración, contenidos, etc…? ¿Por qué elegiste esa opción?
DAVID PLANELL: Estudié un Summer School de un intensísimo mes de Agosto de 1995 en Londres, en el ROYAL COURT THEATRE, célebre teatro ingles del barrio de Chelsea volcado en la búsqueda obsesiva de autores teatrales de texto (ingleses y no sólo ingleses, jóvenes y no tan jóvenes), a los que encuentran, incentivan, alimentan, vigilan... y a los que acaban prestando su sala para el estreno de sus piezas.
Este teatro fue la casa de los angry men (los "rebeldes" coetáneos en teatro de la Nouvelle Vague cinematográfica), y abanderó el cambio social de los años 60 desde las tablas, y en él han ido posteriormente estrenando sus obras autores como Pinter, Mamet, Sarah Kane, Sam Shepard, etc. Este currículum y su postura de defensa del autor teatral explica mi elección, y mi sensación de muy afortunado cuando me notificaron que habían aceptado mi instancia para el curso de verano.
C.C. :¿Qué te aportó la experiencia de estudiar fuera de España? ¿Resultó dura o gratificante?
¿ Por qué?
D.P.: Dura en absoluto. Muy gratificante, aparte del verano en Londres, porque cada tarde veíamos una obra en un teatro diferente, cada mañana trabajábamos con los profesores que impartían sus talleres en el Royal Court, y porque convivíamos autores y directores de dieciséis países diferentes, con lo que eso supone de artediversidad.
Condición para el curso era haber enviado un fragmento de una obra de teatro tuya inconclusa que ellos traducían, y de la que ensayaban un fragmento en inglés para la muestra de fin de curso. Allí en las tablas del Royal Court pude asistir por primera vez a la lectura y puesta en escena en inglés de mis primeros 25 minutos teatrales escritos por mí. La reacción del público fue pasmosa: rió cuando tenía que reír, estuvo atento, y al final rompió a aplaudir con un entusiasmo que jamás habría yo previsto.
En ese momento se produjo mi flechazo con las tablas, y con el mundo del teatro, mi sorpresa porque podía ser cómico en mi escritura sin ser un graciosillo en mi vida real, y mi juramento de que debía dedicarme a esto.
C.C.:¿Cómo fue el regreso a España, que diferencias encontraste?
D.P.: En España todo seguía igual, un poco tristón en lo que se refiere a los autores teatrales. Siempre hay gente que estrena, y cada momento o década tiene sus niños mimados, pero sospecho que corren ahora mejores tiempos para el autor teatral español, y para el teatro en general.
C.C: ¿Cómo ha influido esta formación en tu carrera profesional? ¿En qué crees que te ha ayudado?
D. P.: Creo que lo mejor de salir de España para estudiar en lugares de más poder y tradición industrial en el mundo del entretenimiento no es tanto los contenidos concretos que estudias (que por otro lado pueden cambiarte y abrirte los ojos para siempre), sino la energía con la que vuelves.
Londres, Nueva York, Paris, Buenos Aires, Berlín... En estos lugares mucha gente trabaja desde hace mucho tiempo en esto, y se respira y se masca y se vive cada día la sensación de pertenencia a un lugar, no físico sino artístico. Cuando vuelves te traes contigo esa sensación, sabes que hay un listón y quieres estar a la altura.
Como decía arriba, para mí este curso fue definitivo. En cuanto volví escribí una obra, BAZAR, que se estrenó en el Royal Court de Londres en las Navidades de 2007, y que en España me abrió muchas puertas porque atrajo la atención de gente que entonces hacía televisión, y vio en mí alguien capaz de escribir guiones. Mi flechazo desde entonces con Londres y su forma de trabajar el teatro y de cuidar al autor es para siempre.
David Planell imparte actualmente el taller de ENTRENAMIENTO DE RODAJE en Central de Cine.
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CENTRALERO SIN FRONTERAS,
ENTREVISTAS
CINTA GOMEZ VISTA POR ALICIA GONZALEZ
CINTA GOMEZ (la actriz): Estudié Arte Dramático en la ESAD de Sevilla (promoción 2001 - 05) y en ese tiempo participé en varios proyectos como son cortos universitarios y obras de teatro como "Chejoviana" (Viento Sur Teatro). Esta última con un estilo cómico - grotesco ha estado en activo durante 10 años y ha participado en giras como la Diputación de Sevilla 2009. En 2005 me trasladé a Madrid y cursé el Master de Interpretación frente a la Cámara en la Central de Cine (promoción 2006 - 07). En este centro también he cursado monográficos como "Monólogos" con Rosa Estevez y Carmen Utrilla o "Comedia" con Eva Lesmes. Desde que llegué a la capital he participado en series como "Arrayán", "La Señora" o "Estados Alterados, Maitena" y numerosas actuaciones de calle. La última colaboración fue en la película "Fuera de cobertura" de Manu Fernández.
ALICIA GONZALEZ (la fotografa): Es gaditana y desde pequeña su pasión es expresar lo que tiene dentro de una u otra manera. Bailaina, actriz, fotógrafa y cosas nuevas que empezará a experimentar y le darán la vida. Estudió la carrera de arde dramático y entre bolo y bolo le hacia fotos a todo.
LA SESIÓN: Al empezar confieso que estaba bastante nerviosa; admito que la fotografía no es un medio que controle con facilidad. Me resultaba difícil dónde poner las manos o qué gestos hacer con la boca. Sin embargo, Alicia supo relajarme y hacermelo pasar bien. Puso música y empezó a llevarme a un estado de diversión y disfrute gracias a su imaginación. Estuvimos 4 horas creando situaciones y personajes. ¡Lo pasé muy bien!
ALICIA GONZALEZ (la fotografa): Es gaditana y desde pequeña su pasión es expresar lo que tiene dentro de una u otra manera. Bailaina, actriz, fotógrafa y cosas nuevas que empezará a experimentar y le darán la vida. Estudió la carrera de arde dramático y entre bolo y bolo le hacia fotos a todo.
LA SESIÓN: Al empezar confieso que estaba bastante nerviosa; admito que la fotografía no es un medio que controle con facilidad. Me resultaba difícil dónde poner las manos o qué gestos hacer con la boca. Sin embargo, Alicia supo relajarme y hacermelo pasar bien. Puso música y empezó a llevarme a un estado de diversión y disfrute gracias a su imaginación. Estuvimos 4 horas creando situaciones y personajes. ¡Lo pasé muy bien!
BORJA URIBE RUEDA "PATRIA"
El actor Borja Uribe (Master de interpretación ante la cámara 09/10) Se pone a las órdenes de Algis Arlauskas para su próxima película "Patria" interpretando a Robert Sheldon.
“Patria” cuenta la historia de la vida de la ceutí África de las Herás, quien durante décadas ejerció cómo espía de la Unión Soviética en Latinoamérica y Europa, y tuvo relación directa con el asesinato de León Trotsky.
"Estoy muy contento con esta película de dirección y producción rusa, que se rueda en Artzeneiga(Álava) y Moscú (Rusia. ,Cuenta la vida de Africa de las Heras una chica española comunista muy interesada en la política, que se fue metiendo de lleno en este mundo, la NKVD le recluta y la hace espía para conseguir todo lo que se pueda de Trotsky y hacer que no interfiera en la vida de Stalni. Hay una historia de amor entre Africa (ESTRELLA ZAPATERO) y Ramón (MANU FULLOLA) pero viven casi toda la vida separados por no ser reconocidos, y es aquí cuando por interés al principio y después por amor Africa entabla una relación con el guarda de la casa de Trotsky ,Robert Sheldon mi personaje en la película". Nos cuenta Borja a central de cine.
www.borjauribe.es
“Patria” cuenta la historia de la vida de la ceutí África de las Herás, quien durante décadas ejerció cómo espía de la Unión Soviética en Latinoamérica y Europa, y tuvo relación directa con el asesinato de León Trotsky.
"Estoy muy contento con esta película de dirección y producción rusa, que se rueda en Artzeneiga(Álava) y Moscú (Rusia. ,Cuenta la vida de Africa de las Heras una chica española comunista muy interesada en la política, que se fue metiendo de lleno en este mundo, la NKVD le recluta y la hace espía para conseguir todo lo que se pueda de Trotsky y hacer que no interfiera en la vida de Stalni. Hay una historia de amor entre Africa (ESTRELLA ZAPATERO) y Ramón (MANU FULLOLA) pero viven casi toda la vida separados por no ser reconocidos, y es aquí cuando por interés al principio y después por amor Africa entabla una relación con el guarda de la casa de Trotsky ,Robert Sheldon mi personaje en la película". Nos cuenta Borja a central de cine.
www.borjauribe.es
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EN EL RODAJE DE...,
LARGOMETRAJES
JOAQUÍN NOTARIO ES EL ALCALDE DE ZALAMEA
Joaquín Notario que actualmente entrena en La Central con Macarena Pombo, representa junto a la Compañía Nacional de Teatro Clásico: 'El Alcalde de Zalamea' En este caso, bajo la adaptación y dirección de Eduardo Vasco, interpretando el papel de Pedro Crespo, protagonista del libreto.
Esta obra, que fue estrenada en el pasado festival de Almagro, se ofrece en el teatro Pavón hasta el próximo 19 de diciembre. Sobre el actor, Eduardo Vasco ha declarado que "a Joaquín este papel le llega en el momento justo. No se puede hacer esta obra si no tienes un gran Pedro Crespo, y Joaquín lo es". Para no perdérselo.
¿Dónde? Teatro Pavón C/Embajadores 9 Madrid
¿Cuando? Has el 19 de diciembre
Esta obra, que fue estrenada en el pasado festival de Almagro, se ofrece en el teatro Pavón hasta el próximo 19 de diciembre. Sobre el actor, Eduardo Vasco ha declarado que "a Joaquín este papel le llega en el momento justo. No se puede hacer esta obra si no tienes un gran Pedro Crespo, y Joaquín lo es". Para no perdérselo.
¿Dónde? Teatro Pavón C/Embajadores 9 Madrid
¿Cuando? Has el 19 de diciembre
jueves, 11 de noviembre de 2010
RUBEN VILLOSLADA EN "DIARIOS DE LA WEBCAM"
Rubén Villoslada es alumno del entrenamiento con Macarena Pombo y nos presenta la webserie "Diarios de la Webcam" en la que interpreta a Rodri.
Rodi (El personaje que interpreta Rubén) es un repetidor continuado, le dan igual las clases.
Vive el proyecto del videoblog como una oportunidad para boicotear el sistema (en este caso, el instituto) desde dentro.
Su único objetivo es desafiar continuamente la censura.La película “El Club de la lucha” es su biblia, y Tyler Durden su dios.
"Diarios de la webcam" es la primera serie online producida por antena3.com y se puede ver en el canal Neox. Es una serie juvenil que cuenta, en clave de comedia transgresora,
la historia de nueve jóvenes que narran su vida en un videoblog desde la intimidad de sus dormitorios basada en una idea de Borja de la Vega y Carlos del Hoyo,
Rodi (El personaje que interpreta Rubén) es un repetidor continuado, le dan igual las clases.
Vive el proyecto del videoblog como una oportunidad para boicotear el sistema (en este caso, el instituto) desde dentro.
Su único objetivo es desafiar continuamente la censura.La película “El Club de la lucha” es su biblia, y Tyler Durden su dios.
"Diarios de la webcam" es la primera serie online producida por antena3.com y se puede ver en el canal Neox. Es una serie juvenil que cuenta, en clave de comedia transgresora,
la historia de nueve jóvenes que narran su vida en un videoblog desde la intimidad de sus dormitorios basada en una idea de Borja de la Vega y Carlos del Hoyo,
martes, 2 de noviembre de 2010
MARTA VALIÑA VISTA POR IGNACIO YSASI
La actriz: MARTA VALIÑA
Centralera licenciada en Arte Dramático por la RESAD, fue alumna de entrenamiento de Eva Lesmes y Macarena Pombo.Ha participado en "Hospital Central" y el cortometraje "La hora Perfecta", entre otros, además de formar parte de la compañia Ribalta Teatro.
Como cantautora, con el nombre de Marta Plumilla, pudimos disfrutarla recientemente en su concierto en La Bagatela.
El fotógrafo:IGNACIO YSASI
Actor y fotógrafo, licenciado en Arte Dramático en la ESAD de Sevilla, completó su formación con Eva Lesmes y Macarena Pombo. Además asistió a diversos talleres y monográficos de La Central con David Planell, Andrés Cuenca, Amado Cruz...Como actor hemos podido verle en "Maitena", "Hermanos y detectives" y recientemente en la obra "Premonición", escrita y dirigida por Macarena Pombo.
Su vertiente fotográfica es anterior a la interpretativa, encontrando la simbiosis ideal con la realización de books para sus colegas de profesión. Ha realizado trabajos para la firma de moda sevillana "El Caballo" y para El Diario de Sevilla, entre otros.
LA SESIÓN
"En principio teníamos pensado hacer la sesión en los alrededores de mi casa, ya que hay sitios a los que les tenía echados el ojo desde que me mudé. Pero para nuestra sorpresa, le caímos en gracia al portero del edificio, que amablemente nos abrió la azotea... Una azotea a la que nadie tiene acceso normalmente. Estábamos tan a gusto sin nadie ni nada que nos molestara que al final hicimos allí toda la sesión. Y como guinda, el portero nos dijo que les pasáramos los currículums y las fotos, ya que tengo de vecinos a unos productores... Es lo que tiene no hacer las fotos en un aburrido estudio, que siempre ocurren cosas!"
Centralera licenciada en Arte Dramático por la RESAD, fue alumna de entrenamiento de Eva Lesmes y Macarena Pombo.Ha participado en "Hospital Central" y el cortometraje "La hora Perfecta", entre otros, además de formar parte de la compañia Ribalta Teatro.
Como cantautora, con el nombre de Marta Plumilla, pudimos disfrutarla recientemente en su concierto en La Bagatela.
El fotógrafo:IGNACIO YSASI
Actor y fotógrafo, licenciado en Arte Dramático en la ESAD de Sevilla, completó su formación con Eva Lesmes y Macarena Pombo. Además asistió a diversos talleres y monográficos de La Central con David Planell, Andrés Cuenca, Amado Cruz...Como actor hemos podido verle en "Maitena", "Hermanos y detectives" y recientemente en la obra "Premonición", escrita y dirigida por Macarena Pombo.
Su vertiente fotográfica es anterior a la interpretativa, encontrando la simbiosis ideal con la realización de books para sus colegas de profesión. Ha realizado trabajos para la firma de moda sevillana "El Caballo" y para El Diario de Sevilla, entre otros.
LA SESIÓN
"En principio teníamos pensado hacer la sesión en los alrededores de mi casa, ya que hay sitios a los que les tenía echados el ojo desde que me mudé. Pero para nuestra sorpresa, le caímos en gracia al portero del edificio, que amablemente nos abrió la azotea... Una azotea a la que nadie tiene acceso normalmente. Estábamos tan a gusto sin nadie ni nada que nos molestara que al final hicimos allí toda la sesión. Y como guinda, el portero nos dijo que les pasáramos los currículums y las fotos, ya que tengo de vecinos a unos productores... Es lo que tiene no hacer las fotos en un aburrido estudio, que siempre ocurren cosas!"
HECTOR CARBALLO EN "LA SUPER CAFETERA"
Hector Carballo (Herramientas del actor..., Rodando con, Entrenamiento de Macarena Pombo) es el protagonista de "La super cafetera", una divertida serie de internet que cada día gana más adeptos. Sus creadores nos la presentan así:
Una cafetera es un electrodoméstico de lo más normal. La encuentras en las casas, en los bares, en las oficinas... Pero Súper cafeteras sólo hay una. ¿Y qué tiene de especial? ¡Pues que no hace café! Pedro y Ramiro descubrieron hace tiempo que su cafetera, en lugar del líquido cafeínico creaba unas misteriosas chapas ¡que otorgan superpoderes! Así que se convirtieron en superchaperos (sin faltar) y se erigieron en los súper héroes de la ciudad.
Bueno, Súper héroes... más bien Súper villanos.
Está bien, quizá tampoco encajan ahí. Quizá... Súper patanes. Bueno, descubridlo vosotros mismos en www.lasupercafetera.com
Ya hemos cerrado temporada y este es el primer capítulo de La Supercafetera confidencial, del que sacarémos un capítulo todos los lunes en espera de la segunda temporada.
En la serie participan los centraleros: el director principal de la serie, Alberto R. Peña Marín, que estudió dirección de actores y Héctor Carballo, que interpreta a Ramiro en la serie, el protagonista friki entre los frikis.
ALBERTO ARCOS, MARTA ROMERO Y CRISTINA SERRATO RUEDAN EL LARGOMETRAJE "LOS EXIBICIONISTAS"
Los centraleros Alberto Arcos, Marta Romero y Cristina Serrato han rodado recientemente a las órdenes de Borja Manso y Javier Cabotá, el largometraje "Los Exibicionistas", de la productora Pendeltón Films en coproducción con Telecinco Cinema.
Una divertida comedia que narra las aventuras de dos amigos, interpretados por Ernesto Alterio y Diego Martín, que apuestan cual de los dos se hará más famoso, para lo que uno entra en Gran Hermano y el otro termina en el Diario de Patricia, sus peripecias y sus caóticas relaciones con el personaje interpretado por Goya Toledo centran el guión de esta película . . . . . . . .
Nuestros centraleros, Alberto, Marta y Cristina han dado vida a tres personajes de reparto, Fabio, Lourdes y Mabel respectivamente, personajes con los que les podremos ver proximamente en los cines.
En la película también está Rubén Mascato que comparte personaje con Ernesto Alterio!!
Una divertida comedia que narra las aventuras de dos amigos, interpretados por Ernesto Alterio y Diego Martín, que apuestan cual de los dos se hará más famoso, para lo que uno entra en Gran Hermano y el otro termina en el Diario de Patricia, sus peripecias y sus caóticas relaciones con el personaje interpretado por Goya Toledo centran el guión de esta película . . . . . . . .
Nuestros centraleros, Alberto, Marta y Cristina han dado vida a tres personajes de reparto, Fabio, Lourdes y Mabel respectivamente, personajes con los que les podremos ver proximamente en los cines.
En la película también está Rubén Mascato que comparte personaje con Ernesto Alterio!!
TALLER DE MOVIMIENTO E INTEGRACION EMOCIONAL DE LAURA ROYO
La centralera Laura Royo nos presenta un "Taller de movimiento e integracion emocional" un taller que hasta ahora ha impartido de manera intensiva y que ahora ofrece como un taller regular en Fit Room Clinic ,"Espacio para el cuerpo y el movimiento" muy cerca de La Central.
Laura como actriz y bailarina de varios estilos, ha investigado en el trabajo psicofisico del actor, profundizando en los estudios de expresión, movimiento, expresion corporal, danza libre y biodanza, descubriendo un terreno maravilloso para el trabajo actoral y las posibles herramientas que todo esto le ofrece.
La propia Laura nos presenta el taller:
"El taller que ofrezco es una oportunidad para que el actor tenga un espacio para desarrollarse, mejorar la expresividad, ser orgánico, emocional, un lugar para permirirse "ser" y sentir con libertad a través de la música disfrutando del encuentro "del otro", reconociéndose y empatizando...
Este taller es un proceso de autoconocimiento en el que el grupo es una especie de continente, de útero donde se gesta todo el proceso para integrar, desbloquear, y desarrollarse como persona, y en consecuencia como actor. Es un aprendizaje muy útil ya que se mejora la conciencia corporal, emocional...aspectos muy necesarios para la persona, y más para el trabajo del día a día del actor. Personalmente lo que mas me llena de este trabajo es poder comunicarme sin palabras, disfrutar de un lenguaje más auténtico y profundo, la entrega con la que se trabaja y ver como la gente entra con sus preocupaciones y sale transformada, completamente distinta.
¿Dónde?: Fit Room Clinic ,"Espacio para el cuerpo y el movimiento" c/ principe 18, 1º izda. (junto a plaza Sta. Ana)
¿Cuando? A partir del 3 de noviembre, miércoles 2 horas semanales de 20.30 a 22.30.
Precio: 70euros/ 60 euros para los centraleros.
¡Jornada de puertas abiertas para el que quiera venir a probar la clase!
Para confirmar asistencia lauraroyobiodanza@gmail.com
Laura como actriz y bailarina de varios estilos, ha investigado en el trabajo psicofisico del actor, profundizando en los estudios de expresión, movimiento, expresion corporal, danza libre y biodanza, descubriendo un terreno maravilloso para el trabajo actoral y las posibles herramientas que todo esto le ofrece.
La propia Laura nos presenta el taller:
"El taller que ofrezco es una oportunidad para que el actor tenga un espacio para desarrollarse, mejorar la expresividad, ser orgánico, emocional, un lugar para permirirse "ser" y sentir con libertad a través de la música disfrutando del encuentro "del otro", reconociéndose y empatizando...
Este taller es un proceso de autoconocimiento en el que el grupo es una especie de continente, de útero donde se gesta todo el proceso para integrar, desbloquear, y desarrollarse como persona, y en consecuencia como actor. Es un aprendizaje muy útil ya que se mejora la conciencia corporal, emocional...aspectos muy necesarios para la persona, y más para el trabajo del día a día del actor. Personalmente lo que mas me llena de este trabajo es poder comunicarme sin palabras, disfrutar de un lenguaje más auténtico y profundo, la entrega con la que se trabaja y ver como la gente entra con sus preocupaciones y sale transformada, completamente distinta.
¿Dónde?: Fit Room Clinic ,"Espacio para el cuerpo y el movimiento" c/ principe 18, 1º izda. (junto a plaza Sta. Ana)
¿Cuando? A partir del 3 de noviembre, miércoles 2 horas semanales de 20.30 a 22.30.
Precio: 70euros/ 60 euros para los centraleros.
¡Jornada de puertas abiertas para el que quiera venir a probar la clase!
Para confirmar asistencia lauraroyobiodanza@gmail.com
IRIA SOBRADO EN "LAND ROVER" y "MY OWN LIFE"
Como muchos profesionales últimamente Iria Sobrado combina la televisión y el teatro. Una buena manera de utilizar la popularidad que da la pequeña pantalla para llenar las salas teatrales. En televisión Iria inicia la grabación de la segunda temporada de Land Rover, el programa de humor, música e entrevistas que lidera o humorista Roberto Vilar en la TVG, que ha conseguido asentarse en la noche de los sábados de la cadena como una alternativa de humor, y que ha convertido a Iria en un rostro popular en Galicia.
En teatro acaba de estrenar el último trabajo de su compañía, NUT TEATRO, en Santiago de Compostela. El espectáculo se llama "My own life".
En teatro acaba de estrenar el último trabajo de su compañía, NUT TEATRO, en Santiago de Compostela. El espectáculo se llama "My own life".
JOSE LUIS SAIZ IMPARTE CURSO CABARET
Jose Luis Sainz nos informa de sus actividades tanto como director como profesor de cabaret. A través de los links podéis obtener más información de ambas actividades.
"HOLA GUAPOS: OS INFORMO QUE EL DIA 5 DE NOVIEMBRE ESTRENO COMO DIRECTOR: DESENCAJADOS de Jaime Pujol en la MUESTRA DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS de ALICANTE. Y DEL 15 AL 26 DE NOVIEMBRE IMPARTO UN CURSO DE CABARET PATROCINADO POR AISGE".
Desde aquí le deseamos suerte!
"HOLA GUAPOS: OS INFORMO QUE EL DIA 5 DE NOVIEMBRE ESTRENO COMO DIRECTOR: DESENCAJADOS de Jaime Pujol en la MUESTRA DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS de ALICANTE. Y DEL 15 AL 26 DE NOVIEMBRE IMPARTO UN CURSO DE CABARET PATROCINADO POR AISGE".
Desde aquí le deseamos suerte!
domingo, 17 de octubre de 2010
MARTA TCHAI PRESENTA SU PRIMER ALBUM ALALUZ
Una cita para no perderese. La polifacética centralera (bailarina, actriz, cantante, compositora) Marta Tchai presenta su primer albúm este martes 19 en la sala el SOL de la calle Jardines .
Desde este blog hemos ido siguiendo y apoyando toda la evolución de Marta, sus conciertos, y su busqueda de un estilo propio y nos alegramos un montón que este primer albúm ALALUZ que ha grabado con Audiomatic; se ha haya convertido por fin en una realidad. Desde aquí queremos desearle toda la suerte del mundo y para abrir boca la grabación de uno de los temas "Perdiendo disciplina":
Desde este blog hemos ido siguiendo y apoyando toda la evolución de Marta, sus conciertos, y su busqueda de un estilo propio y nos alegramos un montón que este primer albúm ALALUZ que ha grabado con Audiomatic; se ha haya convertido por fin en una realidad. Desde aquí queremos desearle toda la suerte del mundo y para abrir boca la grabación de uno de los temas "Perdiendo disciplina":
DIPLOMATURA: secuencia1- plano 1- toma primera !!!!!!!!!
Después de varios meses de preparación y entrevistas de selección esta semana comienzan las clases de nuestra nueva DIPLOMATURA DE INTERPRETACION EN CINE Y TV, y las empezamos llenos de ilusión y con la aspiración de que la diplomatura pronto se convierta en un referente como otros cursos de la Central como el Master, Las Herramientas o los Entrenamientos para profesionales de Macarena Pombo.
Del segundo año hemos abierto un nuevo grupo para dar cabida a las solicitudes y todavía hay algunas plazas. Si quieres más información puedes acceder a este link DIPLOMATURA o ponerte en contacto con Katy en info@centraldecine.com.
Para acceder directamente a ese segundo año hacen falta mínimo dos años de arte dramático o equivalente profesional.
Se puede cursar el año completo o solo el módulo 3, es decir el SEMESTRAL AVANZADO DE INTERPRETACION ANTE LA CAMARA.
Del segundo año hemos abierto un nuevo grupo para dar cabida a las solicitudes y todavía hay algunas plazas. Si quieres más información puedes acceder a este link DIPLOMATURA o ponerte en contacto con Katy en info@centraldecine.com.
Para acceder directamente a ese segundo año hacen falta mínimo dos años de arte dramático o equivalente profesional.
Se puede cursar el año completo o solo el módulo 3, es decir el SEMESTRAL AVANZADO DE INTERPRETACION ANTE LA CAMARA.
KATHERINE MONTES EN "DOMINIC:LUMEN ECCLESIAE
Katherine Montes (Katy) nuestra coordinadora de talleres, formada en el Laboratorio de Willian Layton y especializada en cámara en Central de Cine, ha tenido recientemente la oportunidad de trabajar en su primer largometraje. Ella misma nos cuenta su experiencia.
“Este verano tuve la suerte de participar en el rodaje de “Dominic: Lumen Ecclesiae” (título provisional). Una película de producción Filipina, rodada en España y Francia, sobre la vida de Santo Domingo de Guzmán, Fundador de la Orden de los Dominicos. Un hombre que en el siglo XIII abandonó riquezas y poder para dedicar su vida al pueblo viviendo entre ellos y proporcionando pan, educación, y fe; revolucionando así la relación que hasta ese momento existía entre la Iglesia y el Pueblo.
Descubrí 2 cosas:
1. Lo de que dicen que en un rodaje el equipo se convierte en tu familia es verdad. Yo ahora tengo un montón de primos, tíos y sobre todo colegas en Filipinas, Alemania y Francia. ¡Hasta una hermana gemela!
Y 2. Las palabras más queridas y temidas en mi vida serán “It´s a Wrap!”
Mi primer proyecto profesional fue el sueño de todo actor, la mejor experiencia que pude jamás desear, así que de aquí en adelante soñaré con lo que más quiera porque después de este regalo nada es imposible.”
La película se estrena este invierno en Filipinas, y se estrenará en Madrid durante la JORNADA MUNDIAL DE LA JUVENTUD MADRID 2011, con la presencia del Papa Benedicto XVI.
“Este verano tuve la suerte de participar en el rodaje de “Dominic: Lumen Ecclesiae” (título provisional). Una película de producción Filipina, rodada en España y Francia, sobre la vida de Santo Domingo de Guzmán, Fundador de la Orden de los Dominicos. Un hombre que en el siglo XIII abandonó riquezas y poder para dedicar su vida al pueblo viviendo entre ellos y proporcionando pan, educación, y fe; revolucionando así la relación que hasta ese momento existía entre la Iglesia y el Pueblo.
Descubrí 2 cosas:
1. Lo de que dicen que en un rodaje el equipo se convierte en tu familia es verdad. Yo ahora tengo un montón de primos, tíos y sobre todo colegas en Filipinas, Alemania y Francia. ¡Hasta una hermana gemela!
Y 2. Las palabras más queridas y temidas en mi vida serán “It´s a Wrap!”
Mi primer proyecto profesional fue el sueño de todo actor, la mejor experiencia que pude jamás desear, así que de aquí en adelante soñaré con lo que más quiera porque después de este regalo nada es imposible.”
La película se estrena este invierno en Filipinas, y se estrenará en Madrid durante la JORNADA MUNDIAL DE LA JUVENTUD MADRID 2011, con la presencia del Papa Benedicto XVI.
viernes, 15 de octubre de 2010
FRAN ANTÓN VISTO POR JUANJO HERRERO
El actor: Fran Antón. Melillense formado en la ESAD de Sevilla y en el Master de Central de Cine, sus últimos trabajos en televisión han sido "El pacto", "Acusados" y "Amar en tiempos revueltos" y en cine "In memorian" y "Un millón de euros".
El fotógrafo: Juanjo Herrero. Además de fotógrafo es director, actor y especialista formado en el Instituto del Teatre de Barcelona.
La sesión: nos conocimos porque él me dirigió en un espectáculo hace tiempo. La sesión de fotos se realizó en Tarragona en exteriores naturales y algunos decorados muy especiales: una casa abandonada, un cementerio de coches , el campo abierto.... él nunca había fotografiado a un hombre, me lo propuso y acepté encantado. La sesión fue muy divertida.
Éste es el excelente resultado.
El fotógrafo: Juanjo Herrero. Además de fotógrafo es director, actor y especialista formado en el Instituto del Teatre de Barcelona.
La sesión: nos conocimos porque él me dirigió en un espectáculo hace tiempo. La sesión de fotos se realizó en Tarragona en exteriores naturales y algunos decorados muy especiales: una casa abandonada, un cementerio de coches , el campo abierto.... él nunca había fotografiado a un hombre, me lo propuso y acepté encantado. La sesión fue muy divertida.
Éste es el excelente resultado.
MARIO TARDON ESTRENA SU CORTO "SIN LUPE"
Dentro de los estrenos que la Plataforma organiza en el Círculo de Bellas Artes, el próximo día 19 de octubre podremos ver el cortometraje dirigido por el centralero Mario Fdez. Tardón, "Sin Lupe".
Mario Fdez. Tardón trabaja en su mayoría como actor. Tiene experiencia tanto en televisión (El Internado, Los Serrano, Cuenta Atrás,..) como en teatro (actualmente en el teatro Arlequín de Madrid haciendo temporada con la obra “El último que apague la luz” escrita y dirigida por Antonio Ozores en la que comparte protagonismo con Emma Ozores). Como director y guionista trabajó en su anterior cortometraje “La falta que me carta” y en un piloto para la TPA titulado “Asturies oh!”. Como ayudante de dirección ha trabajado para Chus Gutiérrez, Eva Lesmes y David Planell en su último cortometraje titulado “Subir y bajar”.
Mario sistirá a la proyección tras la cuál habrá un coloquio con el director.
Mario Fdez. Tardón trabaja en su mayoría como actor. Tiene experiencia tanto en televisión (El Internado, Los Serrano, Cuenta Atrás,..) como en teatro (actualmente en el teatro Arlequín de Madrid haciendo temporada con la obra “El último que apague la luz” escrita y dirigida por Antonio Ozores en la que comparte protagonismo con Emma Ozores). Como director y guionista trabajó en su anterior cortometraje “La falta que me carta” y en un piloto para la TPA titulado “Asturies oh!”. Como ayudante de dirección ha trabajado para Chus Gutiérrez, Eva Lesmes y David Planell en su último cortometraje titulado “Subir y bajar”.
Mario sistirá a la proyección tras la cuál habrá un coloquio con el director.
ALBERTO MATEO RUEDA EN VANCOUVER
Alberto Mateo ha estado haciendo en Vancouver una importante campaña de publicidad para una compañía de seguros americana, "Allstate", dirigida por el director mexicano Rodrigo García Saiz.
Alberto nos cuenta así su experiencia:
Soy la imagen de la marca, y mi personaje es Mr. Mala Suerte, un hombre peligroso, pero simpático y sarcástico, del que hay que protegerse y de ahí lo de la agencia de seguros. Buscaban crear un personaje entre "dexter" y "house", casi ná...
Han sido dos semanas de rodaje y la verdad que es una campaña enorme con 5 anuncios diferentes, y sus versiones rodado en cine en pleno centro de Vancouver, entrevistas al personaje, web propia...ufff!!!
Aún no me lo creo, porque los yankis hicieron casting en México, Colombia, Chile, Argentina, Barcelona y Madrid...y me lo llevé yo... increible... Posiblemente tenga que volver más veces a rodar, si la campaña y el personaje funcionan. Si bien es publicidad, se trata de un personaje muy divertido de hacer y que da bastante margen a interpretar para lo que suele ser una publi. Además recrean la vida normal del personaje fuera de los spots...su casa, cómo vive, sus aficiones, concede entrevistas a la tv,...muy cachondo!!! Y sobretodo lo mucho que he podido aprender en un rodaje de estas características.
Ha sido mucha responsabilidad por lo grande de la producción, muchas horas, pero muy chulo también, trabajar con un equipo tan enorme y tan profesional detrás. Además de vivir cómo se trabaja aquí en Vancouver que es como la sucursal de Los Angeles. Y los canadienses, que es muy divertido trabajar con ellos. Ah joder... y lo importante que es hablar bien inglés, cosa que yo no hago, y las puertas que eso puede abrir o cerrar a un actor... Ha sido una gran experiencia...No era una peli, pero se parecía!!
LOS CORTOS DE SONIA DE LA ANTONIA
Sonia de la Antonia ha participado en los cortometrajes "Con dos años de garantía" y "Zumo de limón" que están haciendo una interesante carrera en Festivales. Sonia nos los presenta así :
He visto el Blog, como todas las veces que recibo el mensaje; me emociona mucho ver a compis trabajando; y me he dicho que,... tenía que enviar esto:
Dos cortos en los que he trabajado como actriz están en el "Festibal Fibabc" (es un Festibal que realiza por internet) y es una buena manera de que los vea la gente. Hasta ahora por cosillas de derechos y producción, no me habían dejado difundirlos, pero como ahora están donde están, SÍ puedo. Son de temática muy diferente.
Empezaré por "Con dos años de garantía" ( http://fibabc.abc.es/videos/anos-garantia-240.html ), que de alguna manera tiene parte en él "La Central". Es la historia de Berta (personaje que interpreto), casada y maltratada por su marido toma la decisión de marcharse, y a partir de aquí se desarrolla la historia. Ha sido un corto muy furctífero, en cuanto a premios y a seleciones en Festivales se refiere, ha recorrido el mundo.
El siguiente es "Zumo de limón" ( http://fibabc.abc.es/videos/zumo-limon-321.html ).Es una historia muy cotidiana, pero que nos hemos vuelto invisibles a ella. Cuenta la historia de una anciana desde que se queda viuda. Ahí aparecen sus incomunicaciones con la familia, su soledad, etc. Mi personaje es la anciana, pero de jóven.
Los podéis ver y si os gustan también los podéis votar, y si os gustásen mucho, los podéis votar todos los días. También los podéis compartir con todo vuestros amig@s.
Muchos besos a tod@s l@s Centraler@s , Felicidades por esos cinco añitos de La Central; el niño ya se hace grande, y que sean muchos más.
martes, 21 de septiembre de 2010
NUEVA DIPLOMATURA EN CENTRAL DE CINE
En Central de Cine ponemos en marcha este año La Diplomatura de Interpretación para Cine y TV. Hemos hablado con Eva Lesmes para que nos cuente en qué consiste.
- ¿Por qué una nueva diplomatura?
- Tras 5 años de experiencia en la formación de actores para medios audiovisuales hemos detectado que hay un aumento en el número de jóvenes que despiertan el interés de la industria pero que tienen poca formación. Son actores y actrices que tienen claro que su objetivo son los medios audiovisuales y que no están interesad@s en invertir 3 ó 4 años en unos estudios tradicionales de interpretación que van dirigidos esencialmente al teatro. Por otro hay un número de profesionales relacionados con el espectáculo y medios de comunicación modelos, presentadores, bailarines que quieren probar sus posibilidades como actores y actrices y buscan también una formación específica y práctica para cine y televisión. Tod@s ell@s podría acceder al primer año de esta nueva DIPLOMATURA de INTERPRETACION en CINE y TV.
- ¿Cómo habéis planteado el programa y que os diferencia de otras escuelas?
- Hemos planteado un programa de dos años (382 horas lectivas), con 4 módulos que también pueden hacerse de manera independiente. Según sea el nivel previo de formación del actor/actriz se puede acceder directamente a los diferentes módulos, ya que entendemos que la formación del actor contempla una variada fuente de experiencias y ciclos formativos. Por ejemplo al segundo año pueden acceder directamente actores con dos años mínimo de arte dramático, que quieran completar su formación orientados hacia los medios audiovisuales. Los dos años se pueden cursar completos o sólo en parte, como complemento a la formación recibida en otras escuelas más enfocadas hacia lo teatral. También tenemos en cuenta que muchos de nuestros alumnos están a la vez trabajando.
Dustin Hoffman resumía muy bien en una entrevista el divorcio existente entre las escuelas de interpretación y la realidad de industria: “Estudias actuación hasta reventar y cuando sales ahí no tiene nada que ver con lo que has estudiado: Te dicen: Aquí tienes tu guión, aquí tienes tus frases, aquí tienes tu marca, ponte aquí, ponte allá, haz esto… y eso es todo. Adiós y buena suerte”. Intentaremos contribuir a que ese divorcio deje de existir y que el actor-actriz maneje en su formación las mismas claves que en el terreno profesional. Aunque en Central de Cine no pretendemos inventar nada; pero si contemplar las cosas desde otra óptica y dotar al actor de herramientas para que se enfrente a la industria con confianza.
- ¿Quiénes son los profesores?
- Hemos puesto el énfasis en contar con profesionales de probada solvencia y experiencia, pero sobre todo en formar un equipo con una amplia formación de base, profesionales inquietos que no han dejado de prepararse, muchos de ellos han completado su formación en el extranjero, y que cuentan con un amplio bagaje teórico. Gente como Marta Fernández-Muro, Paloma Catalán, María Cereceda, José Enrique Iglesias, Arantxa de Juan, Carmen Utrilla, Sara Bilbatua, Chus Gutiérrez, María Beltrán y Mara Blanco. Yo misma estaré dirigiendo y coordinando los contenidos de la diplomatura.
- Para acabar nos gustaría qué compartieras con nosotros una reflexión sobre qué te ha llevado a combinar tu carrera como directora con la formación y de una manera específica con la de interpretación ante la cámara.
- Para la docencia hay que tener vocación, es algo que de pronto te das cuenta que tienes: el gusto por comunicar, por investigar y seguir aprendiendo. Es algo que me hace sentir muy viva y además me encanta estar en contacto siempre con gente joven y llena de energía y sueños. Mi especialización en interpretación ante la cámara nació de una necesidad, ya que cuando comencé mi formación como directora me encontré que en el cine español apenas se daba importancia a la dirección de actores, por lo que tuve que buscar fuentes de dónde poder aprender. Así llegue a los grandes maestros del teatro como Layton, José Carlos Plaza o John Strasberg. Todo lo que aprendí con ellos lo fui cotejando con mi experiencia profesional en cine y televisión durante más de 20 años.
En realidad, la interpretación para la cámara es una enseñanza muy reciente y los que nos dedicamos a ella tenemos el aliciente añadido de sentirnos pioneros y estar formulando las bases teóricas y los métodos de enseñanza de una nueva materia.
Informacion sobre DIPLOMATURA DE INTERPRETACION DE CINE Y TV
- ¿Por qué una nueva diplomatura?
- Tras 5 años de experiencia en la formación de actores para medios audiovisuales hemos detectado que hay un aumento en el número de jóvenes que despiertan el interés de la industria pero que tienen poca formación. Son actores y actrices que tienen claro que su objetivo son los medios audiovisuales y que no están interesad@s en invertir 3 ó 4 años en unos estudios tradicionales de interpretación que van dirigidos esencialmente al teatro. Por otro hay un número de profesionales relacionados con el espectáculo y medios de comunicación modelos, presentadores, bailarines que quieren probar sus posibilidades como actores y actrices y buscan también una formación específica y práctica para cine y televisión. Tod@s ell@s podría acceder al primer año de esta nueva DIPLOMATURA de INTERPRETACION en CINE y TV.
- ¿Cómo habéis planteado el programa y que os diferencia de otras escuelas?
- Hemos planteado un programa de dos años (382 horas lectivas), con 4 módulos que también pueden hacerse de manera independiente. Según sea el nivel previo de formación del actor/actriz se puede acceder directamente a los diferentes módulos, ya que entendemos que la formación del actor contempla una variada fuente de experiencias y ciclos formativos. Por ejemplo al segundo año pueden acceder directamente actores con dos años mínimo de arte dramático, que quieran completar su formación orientados hacia los medios audiovisuales. Los dos años se pueden cursar completos o sólo en parte, como complemento a la formación recibida en otras escuelas más enfocadas hacia lo teatral. También tenemos en cuenta que muchos de nuestros alumnos están a la vez trabajando.
Dustin Hoffman resumía muy bien en una entrevista el divorcio existente entre las escuelas de interpretación y la realidad de industria: “Estudias actuación hasta reventar y cuando sales ahí no tiene nada que ver con lo que has estudiado: Te dicen: Aquí tienes tu guión, aquí tienes tus frases, aquí tienes tu marca, ponte aquí, ponte allá, haz esto… y eso es todo. Adiós y buena suerte”. Intentaremos contribuir a que ese divorcio deje de existir y que el actor-actriz maneje en su formación las mismas claves que en el terreno profesional. Aunque en Central de Cine no pretendemos inventar nada; pero si contemplar las cosas desde otra óptica y dotar al actor de herramientas para que se enfrente a la industria con confianza.
- ¿Quiénes son los profesores?
- Hemos puesto el énfasis en contar con profesionales de probada solvencia y experiencia, pero sobre todo en formar un equipo con una amplia formación de base, profesionales inquietos que no han dejado de prepararse, muchos de ellos han completado su formación en el extranjero, y que cuentan con un amplio bagaje teórico. Gente como Marta Fernández-Muro, Paloma Catalán, María Cereceda, José Enrique Iglesias, Arantxa de Juan, Carmen Utrilla, Sara Bilbatua, Chus Gutiérrez, María Beltrán y Mara Blanco. Yo misma estaré dirigiendo y coordinando los contenidos de la diplomatura.
- Para acabar nos gustaría qué compartieras con nosotros una reflexión sobre qué te ha llevado a combinar tu carrera como directora con la formación y de una manera específica con la de interpretación ante la cámara.
- Para la docencia hay que tener vocación, es algo que de pronto te das cuenta que tienes: el gusto por comunicar, por investigar y seguir aprendiendo. Es algo que me hace sentir muy viva y además me encanta estar en contacto siempre con gente joven y llena de energía y sueños. Mi especialización en interpretación ante la cámara nació de una necesidad, ya que cuando comencé mi formación como directora me encontré que en el cine español apenas se daba importancia a la dirección de actores, por lo que tuve que buscar fuentes de dónde poder aprender. Así llegue a los grandes maestros del teatro como Layton, José Carlos Plaza o John Strasberg. Todo lo que aprendí con ellos lo fui cotejando con mi experiencia profesional en cine y televisión durante más de 20 años.
En realidad, la interpretación para la cámara es una enseñanza muy reciente y los que nos dedicamos a ella tenemos el aliciente añadido de sentirnos pioneros y estar formulando las bases teóricas y los métodos de enseñanza de una nueva materia.
Informacion sobre DIPLOMATURA DE INTERPRETACION DE CINE Y TV
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