viernes, 8 de mayo de 2009

ENTREVISTA CON...David Planell


Ángel Caballero/Central de cine

Nuestro colaborador David Planell, gran ganador del último Festival de Málaga, nos ha concedido una entrevista donde habla de su última película (La vergüenza), su trabajo como guionista, el trabajo con los actores, el cine español…

Central de cine: ¿Cómo nace La Vergüenza?
David Planell: Después de dirigir “Banal”, la productora Avalon, me propuso dirigir un largo. Les llevé dos ideas, una de género y otra de autor. Les gustó “La Vergüenza” y nos pusimos a trabajar en el proyecto.
C.D.C: En la película también trabajan Charly Planell o Natalia Mateo, ¿Cómo ha sido trabajar con la familia?
D.P: Siempre es más fácil trabajar con la familia porque se genera un lenguaje de entendimiento mutuo que te ahorra tener que dar muchas pautas y explicaciones. Eso es muy agradecido, yo lo valoro mucho cuando trabajo con otros actores que no conozco y tengo que averiguar su forma de trabajar.
C.D.C: Me da la impresión, que has tenido muy en cuenta, el punto de vista del público sobre el personaje de la cuidadora…
D.P: Es un personaje que me gusta mucho porque está en un tono distinto a los demás. El tronco de la película es muy realista y el personaje de la cuidadora está en un tono completamente diferente, por lo que fue más difícil de tratarlo.
C.D.C: ¿La mente de un guionista puede desconectar en algún momento?
D.P: No, es imposible. No sé hasta que punto eso es bueno, aunque también es cierto que las grandes ideas se te ocurren en la ducha o cuando vas en el metro.
C.D.C: ¿Por qué crees que el cine español gusta tanto en el extranjero?
D.P: No creo que guste tanto. Hay algunos directores que funcionan muy bien y traspasan fronteras, pero son solo unos pocos. El cine español tiene grandes problemas de exhibición internacional y nacional, y eso ocurre porque el público español no tiene ganas de ver películas españolas. Pero yo soy optimista y pienso que eso algún día cambiará.
C.D.C: Tal y como están las cosas… ¿De donde sacas las fuerzas para seguir luchando por hacer cine?
D.P: Creyendo mucho en los proyectos, es la única manera de transmitir ganas e ilusión a los demás.
C.D.C: ¿Te atreverías a dirigir historias de otros guionistas?
D.P: Me encantaría. Sigo esperando que caiga en mis manos un guión que me sorprenda y poder dirigirlo. No te creas que estoy cómodo con tener dirigir siempre las historias que escribo.
C.D.C: ¿Cómo ves a las nuevas generaciones de actores?
D.P: Yo tengo una relación muy ambivalente con los actores, los necesito mucho pero los odio precisamente por esa dependencia que tengo de ellos. Los admiro por su generosidad y vulnerabilidad pero no me gusta la forma que tienen (algunos) de idolatrar su trabajo. Hay muy buenos actores pero también creo que no hay suficiente trabajo para todos.
C.D.C: ¿Dónde se ve a un buen director?
D.P: Para mi, los mejores directores son aquellos que saben ver la historia, desarrollar sus partes, sacar lo esencial, compensar las carencias, y reforzar lo interesante.

LAS NOTAS DE KATHERINE: Técnica y Herramientas del actor

Instinto vs. Intelecto
No vengas a contar todo lo que has estudiado, ven a que ocurran las cosas. No puedes intelectualizar todo en escena, si estas intelectualizando en escena, estas pensando como actor y no como personaje. Y la única forma de pensar como personaje es en base al trabajo interiorizado anteriormente. En el momento de elegir y concretar todo lo tienes que sentir en la boca del estómago, si no lo sientes, la elección no te sirve. Una vez trabajado y probado todo en casa, olvidas todo y vienes a vivir la escena. Lo más importante en el momento de superar la inseguridad de un actor en el momento de trabajar es la confianza en el trabajo hecho en casa, es lo que te da la libertad de vivir el momento a momento. Lo que pasa en escena le pasa al personaje de de verdad, y en vez de pensar que hacer como actor, lo suyo es que el personaje lo sienta, lo viva y decida por si mismo como resolver la situación. La técnica interpretativa es para estudiar y probar cosas en casa, el set y/ o el escenario es para jugar y volar.


Las indicaciones de este medicamento son producto de una asidua centralera. Para más informacion consulte a un profesional."KM77

Esta sección incluye anotaciones de Katherine Montes en los talleres de Eva Lesmes y Macarena Pombo

TERESA ISASI y su trabajo en "Ágora"



Nuestra colaboradora habitual, la fotógrafa Teresa Isasi ha sido la encargada de realizar el trabajo de foto fija en "Ágora", la última pelicula de Alejandro Amenábar que se estrena ahora en Cannes.

El film se ha rodado en inglés durante 15 semanas en la isla de Malta y está ambientado en el siglo IV en Egipto. Protagonizado por la actriz británica Rachel Weisz, Amenábar retoma la dirección de este drama histórico con guión escrito junto a su colaborador habitual Mateo Gil. En "Ágora" Amenábar recrea el Egipto de hace 1600 años y Weisz da vida a Hypatia, la brillante astrónoma de Alejandría que lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin darse cuenta de que su joven esclavo, Davo (Max Minghella), se debate entre el amor por ella y el imparable ascenso de los cristianos.

(Arriba dos de las fotos realizadas por Teresa Isasi)

PATRICIA JORDÁ nos enseña "El arte del jugueteo"

Desde la Universidad de Yale (Masachuset), la doctora Amor, también conocida como Patricia Jordá, viene a ofrecernos, en primicia, una muestra de las prácticas y juegos que desarrollan en su Escuela de Terapia Fornicativa Gozal.

Dejaros las inhibiciones en casa y... a jugar.

Además POST-PARTY a partir de las 22:30h
GOLFERÍO+SORPRESILLAS+CÓCKTEL DE FEROMONAS

¿Dónde? CONSENTIDO (C/ Barco 32)
¿Cuándo? Sábado 9 de mayo a las 21.00h

LUCÍA ESTESO, nos espera en el Teatro Victoria

Lucía Esteso, estrena en el Teatro Victoria "El enfermo imaginario" de Moliére.

La obra, cuenta la historia de Argán, un burgués que vive obsesionado con su salud.
Cuando piensa en su imaginaria enfermedad, se siente morir y requiere la presencia de Purgón, su médico, que le receta constantemente lavativas. Su criada Tonina le aprecia, pero se burla de él por su manía de creerse enfermo. Su esposa ansía su herencia. Él para ahorrar gastos pretende casar en contra de su voluntad a su hija con un joven y rico heredero.
Moliére, duro crítico de las costumbres y prejuicios de su época, emplea la comedia de caracteres y la farsa para dar un tono popular a sus obras que soportan el paso del tiempo con la creación de figuras que elevan con valor de símbolos de la naturaleza humana.

VALENTINA BURGUEÑO en "Descomunicados"

"Descomunicados" es una comedia, que a través del humor absurdo, nos retrata las pequeñas incomunicaciones de la vida diaria, donde lo que se dice, no es lo que parece, y lo que parece es lo contrario a lo que se dice.

Gracias al hilo conductor de una pareja, que están constantemente echándose en cara el uno al otro el haberse perdido en su búsqueda de un lugar que no conocemos, sus discusiones enlazan con los diferentes skeches de las situaciones de incomunicación de esta vida moderna tan plagada de mal entendidos.

El reparto está formado por: Valentina Burgueño, alumna del Entrenamiento con Macarena Pombo, Juan Alberto del burgo, Iñaki Santiago, Celia Crespo y Belén Zaba.

¿Cuándo?: Todos los Miércoles de Mayo
¿Dónde?: "La escalera de Jacob" C/Lavapiés, nº11 (Metro Lavapiés-Tirso de Molina)

SOFÍA MONREAL es NARANJA TOSCANO

Naranja Toscano, y el grupo formado por Hugo Toscano y Sofía Monreal (antigua alumna del Taller de Monólogos), presentará el próximo 19 de mayo a las 21:30h en la sala Galileo Galiei su primer disco titulado "Porón sin peros".

Para saber algo más sobre este grupo de estilo pop-rock, podéis visitar su web: http://www.naranjatoscano.net/

ROSA SÁEZ Y JORGE GREGORIO, estrenan "Ni príncipes ni azules"

Los centraleros Rosa Sáez y Jorge Gregorio, estrenan "Ni príncipes ni azules", una obra en clave de clown, sobre los ideales románticos de los cuentos de hadas. Luis Luque, dirige reflexión cómica sobre los anhelos y locuras que acompañan al amor tanto en la fantasía como en la realidad.

No os perdáis esta comedia delirante, surrealista y amarga; a veces cruel y desgarradora, a veces llena de esperanza.

¿Dónde? Sala Espacio Temporal (http://www.espaciotemporal.es/), calle Loreto y Chicote (bocacalle de Ballesta). Metros Callao o Gran Vía.
¿Cuándo? Todos los jueves de mayo (7, 14, 21 y 28) a las 21:00h