jueves, 12 de noviembre de 2009

RECOMENDAMOS...CELDA 211 Y AGORA

!El cine español está de enhorabuena; dos películas Celda 211 y Agora, compiten por los primeros puestos de recaudación de taquilla!. Algo poco usual y un aliciente para todos nosotros. En ambas interesantísimos trabajos de interpretación que os recomendamos a todos.

En este artículo de MARÍA MEDINA para ABC Luis Tosar nos habla de su trabajo en "Celda 211":

Luis Tosar asegura que si tuviera que resaltar un tema central de la CELDA 211, se inclinaría «por el discurso sobre la condición humana y las consecuencias que determinadas decisiones, aunque sean pequeñas, puedan tener en la vida de un hombre».
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El actor gallego interpreta a Malamadre, el preso más temido que cumple condena por asesinato. Un papel en el que ha invertido mucho tiempo pero en el que también reconoce haberse divertido bastante. «Hacer de malo siempre es mucho más divertido que interpretar a un bueno. En este caso, con Malamadre, sí ha habido una cierta conexión con mi imaginario infantil, no porque quisiese dominar el mundo, sino porque a mí, como a muchos niños, me gustaba jugar a piratas y «Celda 211» creo que está más cerca de ese género que del carcelario que tanto se habla».
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A base de «trabajo, paciencia y perseverancia», Luis Tosar ha conseguido moldear su voz para interpretar a Malamadre. «El trabajo de la voz empezó unos tres meses antes del rodaje porque había un riesgo grande de que la voz se rompiese y por lo tanto, había que asegurarse de que iba a aguantar todo el rodaje».
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Pero Luis Tosar confiesa que su papel de Malamadre se lo debe a un «preso histórico» con el que mantuvo un vis a vis de más de tres horas que le dio «una clase magistral de lo que puede ser un tipo como Malamadre» «Todo el discurso interno del personaje está basado en esa entrevista, no así la construcción externa que está diseñada especialmente para la película, no olvidemos que es una ficción».
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Entre la figuración, Tosar comenta que «contábamos con presos en tercer grado, y algunos, como dice Daniel Monzón, antiguos inquilinos de la cárcel en la que rodamos, con lo cual teníamos una fuente de inspiración a pie de obra todos los días».

CRISTINA SERRATO EN MIRA A CAMARA

Cristina Serrato, alumna de Rodando con Victor Garcia León y Entrenamiento para profesionales con Macarena Pombo, ha concedido una entrevista a Mira a cámara, un blog donde los profesionales del cine, el teatro y la televisión, hablan de sus experiencias, miedos, trabajos realizados, castings, escuelas de interpretación, sueños por cumplir, compañeros de profesión...

En la entrevista, Serrato habla de su paso por La Central, sus trabajos realizados en EE.UU y sus futuros proyectos.

Para leerla, ir a: Miraacamara.wordpress.com

ALBERTO GALINO vuelve al Teatro

Desde el viernes 13 y durante los días: 28, 29 y 3 de diciembre se representa en Madrid la obra de Bruno Estrada: Escuela Rota, en la que a través de la experiencia sufrida por un maestro de escuela republicano, se realiza una clara radiografía del retraso secular que sufrieron la inmensa mayoría de los niños españoles durante más de cuarenta años en Educación.

Alberto Galino, alumno del Entrenamiento para profesionales con Macarena Pombo y Rodando con Icíar Bollaín, es uno de los actores que forman el reparto de esta obra, en la que el autor recrea la época y los personajes con una agilidad pasmosa que hace que nos sintamos trasladados a la España de 1936 hasta 1949.

viernes, 6 de noviembre de 2009

NUEVOS TALLERES INVIERNO INTERPRETACION ANTE LA CAMARA


Las HERRAMIENTAS del ACTOR en CINE y TELEVISIÓN
Se trata de un taller trimestral práctico dirigido por Eva Lesmes en el que se trabaja en base a textos de escenas de películas, explorando las herramientas que el actor tiene en los medios audiovisuales, tanto en cine como en televisión, en contraposición con el medio teatral. Está orientado a actores profesionales de teatro en activo o graduados de escuelas de arte dramático que necesitan herramientas concretas con las que enfrentarse a la cámara.

Eva Lesmes
Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza, y John Strasberg, ha sido ganadora del premio Pliar Miró de la ATV al mejor guión y es directora de cine y televisión con títulos como: “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” en cine o “La casa de los líos”, “A las once en casa” “El comisario” o “Maitena: Estados Alterados” entre otros.

Nivel: Intermedio - Avanzado
Horario: Miércoles de 13 de Enero al 17 de Marzo de 10 a 15h + miércoles 25 y jueves 26 de marzo de 10 a 19h


SEMESTRAL AVANZADO DE INTERPRETACION ANTE LA CAMARA
Programa semestral diseñado para actores en formación que quieren acercarse a los medios audiovisuales. El objetivo es comenzar a familiarizar al actor con la cámara a través del entrenamiento continuado delante de ella y del conocimiento de los distintos aspectos que integran la profesión del actor en cine y televisión.

ÁREAS DE TRABAJO:
TEXTO Y ANALISIS DE TEXTO.
PREPARACION Y GRABACION DE ESCENAS
TECNICA CINEMATOGRAFICA.
PREPARACION AL CASTING.
RODANDO EN EXTERIORES.
LA IMAGEN PROMOCIONAL.

PROFESORES : Marta Fdez Muro/Charly Planell, Maria Beltrán, Teresa Isasi, Jose Enrique Iglesias/Chus Gutierrez, Carmen Utrilla/Sara Bilbatua.
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Fechas y horarios: Martes tardes de 16h a 21h del 19 de enero al 25 de mayo + lunes 17, 24, 31 de mayo + 2 sábados de 10h a 15h

Más información en nuestro blog de talleres http://centraldecine.blogspot.com/

jueves, 5 de noviembre de 2009

ENTREVISTA con MARTA FERNÁNDEZ MURO

Ángel Caballero/Central de cine


Formada con M. Adjemián, J. Strasberg, D. de Facio, C. Gandolfo y J. L. Gómez, entre otros. Marta Fernández Muro ha trabajado en teatro, cine y televisión. Entre sus trabajos destaca los realizados con directores como: Almodóvar, Colomo, Camus, Gª Berlanga, Mercero y Alex de la Iglesia. Estos días, compagina su trabajo como profesora en La Central con la gira de La abeja reina, dirigida por Miguel Narros.

Central de cine: ¿Cuál es el secreto para seguir al pie del cañón, después de tantos años?
Marta Fernández Muro: No tengo ni idea, supongo que la tenacidad y la voluntad.
C.D.C: Has interpretado a todo tipo de personajes, ¿Todos se preparan igual?
M.F.M: Si, aunque te diré, que para mí son más difíciles los secundarios porque te dan menos información que los protagonistas. En esos casos, tienes que recurrir a tus herramientas de actor para averiguar cómo es el personaje, quién es y qué es lo que pasa en cada momento.
C.D.C: De todos los estrenos que has vivido, ¿Hay alguno que recuerdes con especial cariño?
M.F.M: Los de teatro que he montado yo por mi cuenta y riesgo. Nunca olvidaré la noche que estrenamos Carcajada Salvaje, fue todo un éxito con un teatro entero aplaudiendo de pie. Y La Secretaria, otro proyecto que costó mucho poner en pie.
C.D.C: ¿Aún mantienes la ilusión que tenías en tus comienzos?
M.F.M: La ilusión se acaba deteriorando pero el amor y la pasión por el oficio es algo que no desaparece nunca. Voy al cine y al teatro con la misma pasión que cuando tenía veinte años. Me sigo entusiasmando cuando veo un trabajo que me gusta y me lleno de rabia con los que me disgustan.
C.D.C: Fuiste una de las pioneras en irte a estudiar fuera de España…
M.F.M: Me fui en el año ochenta y cinco con unas becas muy buenas para estudiar en EE.UU, que pocos actores solicitaban. Aquí se hablaba mucho de Strasberg, Stanislavski, El método… y yo quería saber que era y de donde venía todo ese jaleo porque aquí cada uno contaba una cosa distinta. Me fue muy útil para ver distintas formas de trabajar y descubrir lo que me valía y lo que no.
C.D.C: ¿Cómo ves a las nuevas generaciones de actores?
M.F.M: Los conozco como alumnos y creo tienen mucha suerte porque llegan con un camino más allanado que el nuestro. Ahora, hay muchas escuelas y oportunidades para aprender, viajar, y ver cosas que en mis tiempos no había. También noto, que la mayoría de actores jóvenes, por la sociedad en que vivimos, se preocupan más por salir en una serie que por amar y disfrutar de esta profesión. Nosotros no pensábamos en la fama o el dinero, solo queríamos disfrutar y aprender montando nuestros propios trabajos.
C.D.C: Sin embargo, con películas como Arrebato habéis dejado huella en la historia del cine español…
M.F.M: Pero han sido otros, los que con el paso de los años han dicho que hemos dejado huella. Lo cierto, es que nunca fue nuestra intención.
C.D.C: ¿Es duro compaginar la docencia con tu trabajo como actriz?
M.F.M: No me resulta duro, ni cansado porque disfruto dando clases. El primer día de clase siempre les digo a mis alumnos: Yo vivo de mi trabajo como actriz y estoy aquí porque me gusta enseñar, creo en la enseñanza y en que se puede aprender las bases de este oficio. Así que, vosotros tenéis que venir movidos por una necesidad de aprender y de descubrir las técnicas sobre esta profesión.
C.D.C: ¿En qué consiste tu método de trabajo con los alumnos de La Central?
M.F.M: Todo está inventado. Lo único que hago es intentar transmitir unas bases técnicas y claras de interpretación para que después cada actor pueda trabajar y seguir su camino de la forma que le resulte más útil.
C.D.C: Además de La Central, ¿En qué otro sitio podemos disfrutar de tu trabajo?
M.F.M: Estoy de gira por España con una comedia inglesa titulada La Abeja Reina. Es una obra dirgida por Miguel Narros en la que también están Veronica Forqué, Miguel Rellán, Alba Alonso y Juan Díaz.

Marta Fernández Muro comienza el 19 de Enero el Taller Avanzado de Interpretación ante la Cámara, en La Central.

DIANA BERNEDO estrena ANACRONIA

La centralera Diana Bernedo protagoniza el último montaje de la compañía La llave inglesa teatro. La obra titulada Anacronia, es un mimodrama basado en el clásico cuento japonés, El cuento del cortador de bambú, un relato escrito hace más de mil años.

El argumento gira en torno a una mujer viuda y sin hijos que recibe un regalo del cielo, una niña del tamaño de un dedal. La mujer, decide criarla como su hija hasta que adquiere una edad adulta. Lo que nadie sabe es que realmente esta muchacha guarda un secreto: procede de la Luna.

¿Dónde? Teatro La Cabrera (En la localidad de La Cabrerano)
¿Cuándo? Sábado 7 de noviembre a las 18.30 h.

CITAS: Sobre el objetivo…

“Muy a menudo los actores intentan por error aplicar el objetivo al terreno de las ideas, pero no se puede aplicar ahí, debe ser aplicado al terreno de la voluntad, porque el objetivo es aquello que voy a hacer, a actuar, aquello que yo quiero.”

Michael Chejov

Mi Querido López Váquez

Por la lejana llanura camina despacio y sin mirar atrás un gran actor. Le queda poco para llegar a las estrellas, pero su maleta llena de historias, películas y premios resulta pesada. Don José Luis, podría haber cogido su viejo Citroen para hacer menos fatigoso el camino. Tampoco, pensó en llamar a un taxi desde su pequeña cabina, ni le pidió a ningún miembro de su gran familia que le llevara por que él, siempre supo valorar el aprendizaje y las vivencias que le aportaban el camino andado. Aventurero audaz que dejó huella en todas y cada una de las etapas del cine español por las que pasó. Gran cómico y no por ello, menos interesante en el terreno dramático es aquel que nos deja. No buscó la fama, ni la gloria y tal vez por ello, su imagen siempre permanecerá en nuestra memoria.

Ángel Caballero