MARTA TCHAI PRESENTA SU PRIMER ALBUM ALALUZ

Una cita para no perderese. La polifacética centralera (bailarina, actriz, cantante, compositora) Marta Tchai presenta su primer albúm este martes 19 en la sala el SOL de la calle Jardines .

Desde este blog hemos ido siguiendo y apoyando toda la evolución de Marta, sus conciertos, y su busqueda de un estilo propio y nos alegramos un montón que este primer albúm ALALUZ que ha grabado con Audiomatic; se ha haya convertido por fin en una realidad. Desde aquí queremos desearle toda la suerte del mundo y para abrir boca la grabación de uno de los temas "Perdiendo disciplina":

DIPLOMATURA: secuencia1- plano 1- toma primera !!!!!!!!!

Después de varios meses de preparación y entrevistas de selección esta semana comienzan las clases de nuestra nueva DIPLOMATURA DE INTERPRETACION EN CINE Y TV, y las empezamos llenos de ilusión y con la aspiración de que la diplomatura pronto se convierta en un referente como otros cursos de la Central como el Master, Las Herramientas o los Entrenamientos para profesionales de Macarena Pombo.

Del segundo año hemos abierto un nuevo grupo para dar cabida a las solicitudes y todavía hay algunas plazas. Si quieres más información puedes acceder a este link DIPLOMATURA o ponerte en contacto con Katy en info@centraldecine.com.

Para acceder directamente a ese segundo año hacen falta mínimo dos años de arte dramático o equivalente profesional.
Se puede cursar el año completo o solo el módulo 3, es decir el SEMESTRAL AVANZADO DE INTERPRETACION ANTE LA CAMARA.

KATHERINE MONTES EN "DOMINIC:LUMEN ECCLESIAE

Katherine Montes (Katy) nuestra coordinadora de talleres, formada en el Laboratorio de Willian Layton y especializada en cámara en Central de Cine, ha tenido recientemente la oportunidad de trabajar en su primer largometraje. Ella misma nos cuenta su experiencia.

“Este verano tuve la suerte de participar en el rodaje de “Dominic: Lumen Ecclesiae” (título provisional). Una película de producción Filipina, rodada en España y Francia, sobre la vida de Santo Domingo de Guzmán, Fundador de la Orden de los Dominicos. Un hombre que en el siglo XIII abandonó riquezas y poder para dedicar su vida al pueblo viviendo entre ellos y proporcionando pan, educación, y fe; revolucionando así la relación que hasta ese momento existía entre la Iglesia y el Pueblo.

Descubrí 2 cosas:

1. Lo de que dicen que en un rodaje el equipo se convierte en tu familia es verdad. Yo ahora tengo un montón de primos, tíos y sobre todo colegas en Filipinas, Alemania y Francia. ¡Hasta una hermana gemela!

Y 2. Las palabras más queridas y temidas en mi vida serán “It´s a Wrap!”

Mi primer proyecto profesional fue el sueño de todo actor, la mejor experiencia que pude jamás desear, así que de aquí en adelante soñaré con lo que más quiera porque después de este regalo nada es imposible.”

La película se estrena este invierno en Filipinas, y se estrenará en Madrid durante la JORNADA MUNDIAL DE LA JUVENTUD MADRID 2011, con la presencia del Papa Benedicto XVI.

FRAN ANTÓN VISTO POR JUANJO HERRERO

El actor: Fran Antón. Melillense formado en la ESAD de Sevilla y en el Master de Central de Cine, sus últimos trabajos en televisión han sido "El pacto", "Acusados" y "Amar en tiempos revueltos" y en cine "In memorian" y "Un millón de euros".

El fotógrafo: Juanjo Herrero. Además de fotógrafo es director, actor y especialista formado en el Instituto del Teatre de Barcelona.

La sesión: nos conocimos porque él me dirigió en un espectáculo hace tiempo. La sesión de fotos se realizó en Tarragona en exteriores naturales y algunos decorados muy especiales: una casa abandonada, un cementerio de coches , el campo abierto.... él nunca había fotografiado a un hombre, me lo propuso y acepté encantado. La sesión fue muy divertida.

Éste es el excelente resultado.

MARIO TARDON ESTRENA SU CORTO "SIN LUPE"

Dentro de los estrenos que la Plataforma organiza en el Círculo de Bellas Artes, el próximo día 19 de octubre podremos ver el cortometraje dirigido por el centralero Mario Fdez. Tardón, "Sin Lupe".

Mario Fdez. Tardón trabaja en su mayoría como actor. Tiene experiencia tanto en televisión (El Internado, Los Serrano, Cuenta Atrás,..) como en teatro (actualmente en el teatro Arlequín de Madrid haciendo temporada con la obra “El último que apague la luz” escrita y dirigida por Antonio Ozores en la que comparte protagonismo con Emma Ozores). Como director y guionista trabajó en su anterior cortometraje “La falta que me carta” y en un piloto para la TPA titulado “Asturies oh!”. Como ayudante de dirección ha trabajado para Chus Gutiérrez, Eva Lesmes y David Planell en su último cortometraje titulado “Subir y bajar”.

Mario sistirá a la proyección tras la cuál habrá un coloquio con el director.

ALBERTO MATEO RUEDA EN VANCOUVER

Alberto Mateo ha estado haciendo en Vancouver una importante campaña de publicidad para una compañía de seguros americana, "Allstate", dirigida por el director mexicano Rodrigo García Saiz.

Alberto nos cuenta así su experiencia:
Soy la imagen de la marca, y mi personaje es Mr. Mala Suerte, un hombre peligroso, pero simpático y sarcástico, del que hay que protegerse y de ahí lo de la agencia de seguros. Buscaban crear un personaje entre "dexter" y "house", casi ná...

Han sido dos semanas de rodaje y la verdad que es una campaña enorme con 5 anuncios diferentes, y sus versiones rodado en cine en pleno centro de Vancouver, entrevistas al personaje, web propia...ufff!!!

Aún no me lo creo, porque los yankis hicieron casting en México, Colombia, Chile, Argentina, Barcelona y Madrid...y me lo llevé yo... increible... Posiblemente tenga que volver más veces a rodar, si la campaña y el personaje funcionan. Si bien es publicidad, se trata de un personaje muy divertido de hacer y que da bastante margen a interpretar para lo que suele ser una publi. Además recrean la vida normal del personaje fuera de los spots...su casa, cómo vive, sus aficiones, concede entrevistas a la tv,...muy cachondo!!! Y sobretodo lo mucho que he podido aprender en un rodaje de estas características.

Ha sido mucha responsabilidad por lo grande de la producción, muchas horas, pero muy chulo también, trabajar con un equipo tan enorme y tan profesional detrás. Además de vivir cómo se trabaja aquí en Vancouver que es como la sucursal de Los Angeles. Y los canadienses, que es muy divertido trabajar con ellos. Ah joder... y lo importante que es hablar bien inglés, cosa que yo no hago, y las puertas que eso puede abrir o cerrar a un actor... Ha sido una gran experiencia...No era una peli, pero se parecía!!

LOS CORTOS DE SONIA DE LA ANTONIA

Sonia de la Antonia ha participado en los cortometrajes "Con dos años de garantía" y "Zumo de limón" que están haciendo una interesante carrera en Festivales. Sonia nos los presenta así :

He visto el Blog, como todas las veces que recibo el mensaje; me emociona mucho ver a compis trabajando; y me he dicho que,... tenía que enviar esto:
Dos cortos en los que he trabajado como actriz están en el "Festibal Fibabc" (es un Festibal que realiza por internet) y es una buena manera de que los vea la gente. Hasta ahora por cosillas de derechos y producción, no me habían dejado difundirlos, pero como ahora están donde están, SÍ puedo. Son de temática muy diferente.

Empezaré por "Con dos años de garantía" ( http://fibabc.abc.es/videos/anos-garantia-240.html ), que de alguna manera tiene parte en él "La Central". Es la historia de Berta (personaje que interpreto), casada y maltratada por su marido toma la decisión de marcharse, y a partir de aquí se desarrolla la historia. Ha sido un corto muy furctífero, en cuanto a premios y a seleciones en Festivales se refiere, ha recorrido el mundo.

El siguiente es "Zumo de limón" ( http://fibabc.abc.es/videos/zumo-limon-321.html ).Es una historia muy cotidiana, pero que nos hemos vuelto invisibles a ella. Cuenta la historia de una anciana desde que se queda viuda. Ahí aparecen sus incomunicaciones con la familia, su soledad, etc. Mi personaje es la anciana, pero de jóven.

Los podéis ver y si os gustan también los podéis votar, y si os gustásen mucho, los podéis votar todos los días. También los podéis compartir con todo vuestros amig@s.

Muchos besos a tod@s l@s Centraler@s , Felicidades por esos cinco añitos de La Central; el niño ya se hace grande, y que sean muchos más.

NUEVA DIPLOMATURA EN CENTRAL DE CINE

En Central de Cine ponemos en marcha este año La Diplomatura de Interpretación para Cine y TV. Hemos hablado con Eva Lesmes para que nos cuente en qué consiste.

- ¿Por qué una nueva diplomatura?

- Tras 5 años de experiencia en la formación de actores para medios audiovisuales hemos detectado que hay un aumento en el número de jóvenes que despiertan el interés de la industria pero que tienen poca formación. Son actores y actrices que tienen claro que su objetivo son los medios audiovisuales y que no están interesad@s en invertir 3 ó 4 años en unos estudios tradicionales de interpretación que van dirigidos esencialmente al teatro. Por otro hay un número de profesionales relacionados con el espectáculo y medios de comunicación modelos, presentadores, bailarines que quieren probar sus posibilidades como actores y actrices y buscan también una formación específica y práctica para cine y televisión. Tod@s ell@s podría acceder al primer año de esta nueva DIPLOMATURA de INTERPRETACION en CINE y TV.

- ¿Cómo habéis planteado el programa y que os diferencia de otras escuelas?

- Hemos planteado un programa de dos años (382 horas lectivas), con 4 módulos que también pueden hacerse de manera independiente. Según sea el nivel previo de formación del actor/actriz se puede acceder directamente a los diferentes módulos, ya que entendemos que la formación del actor contempla una variada fuente de experiencias y ciclos formativos. Por ejemplo al segundo año pueden acceder directamente actores con dos años mínimo de arte dramático, que quieran completar su formación orientados hacia los medios audiovisuales. Los dos años se pueden cursar completos o sólo en parte, como complemento a la formación recibida en otras escuelas más enfocadas hacia lo teatral. También tenemos en cuenta que muchos de nuestros alumnos están a la vez trabajando.

Dustin Hoffman resumía muy bien en una entrevista el divorcio existente entre las escuelas de interpretación y la realidad de industria: “Estudias actuación hasta reventar y cuando sales ahí no tiene nada que ver con lo que has estudiado: Te dicen: Aquí tienes tu guión, aquí tienes tus frases, aquí tienes tu marca, ponte aquí, ponte allá, haz esto… y eso es todo. Adiós y buena suerte”. Intentaremos contribuir a que ese divorcio deje de existir y que el actor-actriz maneje en su formación las mismas claves que en el terreno profesional. Aunque en Central de Cine no pretendemos inventar nada; pero si contemplar las cosas desde otra óptica y dotar al actor de herramientas para que se enfrente a la industria con confianza.

- ¿Quiénes son los profesores?
- Hemos puesto el énfasis en contar con profesionales de probada solvencia y experiencia, pero sobre todo en formar un equipo con una amplia formación de base, profesionales inquietos que no han dejado de prepararse, muchos de ellos han completado su formación en el extranjero, y que cuentan con un amplio bagaje teórico. Gente como Marta Fernández-Muro, Paloma Catalán, María Cereceda, José Enrique Iglesias, Arantxa de Juan, Carmen Utrilla, Sara Bilbatua, Chus Gutiérrez, María Beltrán y Mara Blanco. Yo misma estaré dirigiendo y coordinando los contenidos de la diplomatura.

- Para acabar nos gustaría qué compartieras con nosotros una reflexión sobre qué te ha llevado a combinar tu carrera como directora con la formación y de una manera específica con la de interpretación ante la cámara.

- Para la docencia hay que tener vocación, es algo que de pronto te das cuenta que tienes: el gusto por comunicar, por investigar y seguir aprendiendo. Es algo que me hace sentir muy viva y además me encanta estar en contacto siempre con gente joven y llena de energía y sueños. Mi especialización en interpretación ante la cámara nació de una necesidad, ya que cuando comencé mi formación como directora me encontré que en el cine español apenas se daba importancia a la dirección de actores, por lo que tuve que buscar fuentes de dónde poder aprender. Así llegue a los grandes maestros del teatro como Layton, José Carlos Plaza o John Strasberg. Todo lo que aprendí con ellos lo fui cotejando con mi experiencia profesional en cine y televisión durante más de 20 años.

En realidad, la interpretación para la cámara es una enseñanza muy reciente y los que nos dedicamos a ella tenemos el aliciente añadido de sentirnos pioneros y estar formulando las bases teóricas y los métodos de enseñanza de una nueva materia.

Informacion sobre DIPLOMATURA DE INTERPRETACION DE CINE Y TV