RECOMENDAMOS "18 COMIDAS!

Jorge Coira, el director de 18 comidas estuvo con nosotros en un encuentro dentro del taller que dimos en Cospeitio en Galicia en colaboración con la AAAG ( Asociación de Actores e Actrices de Galicia), y allí nos habló del rodaje de "18 comidas ", que en ese momento se encontraba en proceso de montaje. Nos pareció apasionante lo que nos contó respecto al proceso de trabajo ya que "18 comidas" tiene la peculiaridad de haberse rodado enteramente a base de improvisaciones y hemos esperado con impaciencia el estreno.

Y "18 comidas" ha cubierto de sobra nuestras expectativas. Las improvisaciones urdidas y tejidas con maestria por el director llevan a conseguir un cine en estado puro lleno de momento mágicos, con verdad, intensidad y sutileza al mismo tiempo. Una película que actores y directores deberíamos ver de manera obligatoria ya que contribuye a la reflexión de la naturaleza del cine y del trabajo de interpretación y dirección dentro de ésta.

No os perdáis la película ni este making off que ayuda a entender el proceso de trabajo y en el que Luis Tosar dice cosas como: "Es un viaje espectacular. Muy pocas veces tienes la oportunidad de afrontar un personaje y una escena de una manera tan profunda, con tanta creatividad y con tanta implicación emocional. Puedes llegar a hurgar en cosas que son muy profundas, a las que puedes llegar en una improvisación y que son muy poco habituales en una película.

Makig off de "18 comidas"

¿Dónde?: Cines Palafox, Renoir Plaza de España, Ranoir Retiro y Victoria.

ANGEL SAAVEDRA EN "LOS MISERABLES"

Angel Saavedra, formado en Juan Carlos Corazza y que actualente cursa el MASTER en Central de Cine forma parte del elenco de "Los Miserables" que acaba de estrenarse en el teatro Lope de Vega. Angel que anteriormermente participó en los músicales "Cabaret" y "Mamma mía" nos cuenta esta interesante experiencia:

Hola, centraleros!!!!!
Acabamos de estrenar “Los Miserables” en el teatro Lope de Vega de Madrid, y aún estoy impresionado con el nivel artístico y técnico de esta producción. Ha sido un camino largo, empezando por las cuatro audiciones que tuve que pasar desde abril, pero el resultado es realmente impresionante.

Mi trabajo consiste en tener preparados los once papeles masculinos que componen el elenco, junto con otros dos compañeros. También hay dos actrices, que se encargan de cubrir los ocho papeles femeninos. El puesto se conoce como SWING y, como os podéis imaginar, tenemos mucho trabajo. Tenemos que estar dispuestos a salir a escena en cualquier momento, incluso en mitad de la función.
Por otro lado, me encargo de que el movimiento escénico esté limpio (y sea seguro, porque hay mucha gente en escena y cualquier desajuste puede entrañar riesgo para los actores) y de dirigir a los niños (tenemos nueve, para interpretar tres papeles).

Hemos tenido la suerte de trabajar con el director original de esta nueva versión de los Miserables, James Powell, que además, fue actor en el reparto original en Londres hace 25 años. Conoce tan bien la obra, qua hasta el último miembro de la compañía ha tenido muchísima información para aportar a sus personajes, y no hay un solo rincón del escenario en el que no esté ocurriendo una escena real.

En fin, que estoy encantado de ser parte de este proyecto, de compartirlo con vosotros y de poder compaginarlo con mis clases en La Central. Y os esperamos en las barricadas!!!!!

¿Donde?: Teatro Lope de Vega. Madrid.
¿Cuando?: Martes, Miércoles, Jueves 20:30 y Viernes 18:00 hs. y 22h. Sábado 18:00 y 22:00 y Domingo 19:00 hs.

Para más información consultar web de LOS MISERABLES

TUSTI DE LAS HERAS EN "SEIS MINUTOS" Y "ANGEL O DEMONIO"

Tusti de la Heras acaba de estrenar como protagonista en el papel de "Lucía" la obra "Seis Minutos" de la autora y directora Lola Otero. Seis Minutos trata sobre la relación de dos mujeres distintas, universos opuestos y un espacio común, la vivienda que comparten. El caos y la razón enfrentados por boca de dos personajes que impactan por su humanidad, por su necesidad de ser, y lo hacen con pulsión femenina, seductoras, brillantes, complejas que viven una extraña relación de atracción y a la vez rechazo.

Alex descarnada, Lucia a flor de piel y de fondo una cuestión espinosa, el derecho a morir dignamente. entre ambas, finalmente, la ternura, por encima de todo, un sentimiento: la amistad.

La obra se representa en la sala La Usina en metro embajadores y se pueden comprar las entradas en Atrápalo:

Por otra parte en breve se estrenará la serie "Ángel o Demonio" en Cuatro donde interpreta uno de los personajes, formo parte del elenco en el primer capítulo, interpreta a un taquillera, cerrada, antipática y borde.

Tusti nos habla de ambas experiencias:
"Tanto el personaje de Lucía en la obra Seis Minutos como el de la taquillera de "Ángel o Demonio" han sido dos oportunidades maravillosas de interpretar unos personajes totalmente opuestos a mí, y muy diferentes a los trabajos que he hecho hasta ahora, Lucía ha supuesto un reto para mí y una oportunidad única de busqueda de nuevos registros."

Además Tusti de las Heras aparecerá en el final de esta temporada de Aida, que será en breve.

ELENA MARTIN ESTRENA "INERCIA"

Elena Martín, de Tenerife, presenta hoy en Madrid su primer corto como guionista y directora "Inercia". Elena cursó varios talleres en Central de Cine tanto de guión como de interpretación entre ellos el Laboratorio de Escenas y el Taller de escritura de guiones de David Planell de dónde parte el matarial que ha desarrollado en el corto.

El corto se podrá ver hoy viernes en el Espacio Canarias (Centro de Difusión del Arte del Gobierno de Canarias) que se encuentra situado en la Calle Alcalá, número 91 a las 20h. Después de la proyección del cortometraje habrá una charla-coloquio donde se podrán intercambiar impresiones entre los mienbros del equipo y los asistentes al acto.

En el reparto de esta historia intimista que relata los conflictos y secretos de una pareja se encuentra también el centralero Rubén Ruiz.

Si quieres saber más en el blog de Inercia puedes seguir el recorrido de este corto.

WEB DE LANDHER ITURBE

Landher Iturbe formado en el Laboratorio de Willian Layton y que ha cursado el MASTER de Central de Cine 2009-2010, nos presenta su página web en la que encontramos fotos y su videobook con algunas de las escenas que trabajó en el Master mezcladas con sus interveciones en series como "El comisario" o "Ris científica".

SUSANA SANZ; FOTOGRAFA

Abrimos esta sección "OTROS OFICIOS", dedicada a actores y actrices de La Central que combinan su formación u oficio como intérpretes con otros campos de creacción, como las fotografias de Susana Sanz.

Susana, que ha realizado en La Central los talleres de "Las Herramientas del actor de cine y tv", y "Entrenamiento de profesionales", está iniciando su faceta como fotógrafa, dónde se sitúa en el terreno de la fotografía de autor, con una imágenes muy personales y llenas sensibilidad.

Aquí podemos distrutar de un par de autoretratos y de un montaje musical fotográfico dedicado a esa etapa vital marginada, la de nuestros mayores: "SEGUNDA INFANCIA" que según Susana confiesa:" Me sobrecoge la fortaleza de los que se enfrentan al fin de la vida".

DAVID PLANELL EN LONDRES

Con esta entrevista a David Planell queremos ampliar nuestra sección de Centraleros sin fronteras a los profesores de Central de Cine que han completado su formación en el extranjero; de manera que a través de su experiencia nos puedan dar pistas de como ampliar horizontes.


CENTRAL DE CINE: ¿Dónde completaste tu formación en el extranjero y qué tipo de cursos hiciste: duración, contenidos, etc…? ¿Por qué elegiste esa opción?

DAVID PLANELL: Estudié un Summer School de un intensísimo mes de Agosto de 1995 en Londres, en el ROYAL COURT THEATRE, célebre teatro ingles del barrio de Chelsea volcado en la búsqueda obsesiva de autores teatrales de texto (ingleses y no sólo ingleses, jóvenes y no tan jóvenes), a los que encuentran, incentivan, alimentan, vigilan... y a los que acaban prestando su sala para el estreno de sus piezas.

Este teatro fue la casa de los angry men (los "rebeldes" coetáneos en teatro de la Nouvelle Vague cinematográfica), y abanderó el cambio social de los años 60 desde las tablas, y en él han ido posteriormente estrenando sus obras autores como Pinter, Mamet, Sarah Kane, Sam Shepard, etc. Este currículum y su postura de defensa del autor teatral explica mi elección, y mi sensación de muy afortunado cuando me notificaron que habían aceptado mi instancia para el curso de verano.

C.C. :¿Qué te aportó la experiencia de estudiar fuera de España? ¿Resultó dura o gratificante?
¿ Por qué?

D.P.: Dura en absoluto. Muy gratificante, aparte del verano en Londres, porque cada tarde veíamos una obra en un teatro diferente, cada mañana trabajábamos con los profesores que impartían sus talleres en el Royal Court, y porque convivíamos autores y directores de dieciséis países diferentes, con lo que eso supone de artediversidad.

Condición para el curso era haber enviado un fragmento de una obra de teatro tuya inconclusa que ellos traducían, y de la que ensayaban un fragmento en inglés para la muestra de fin de curso. Allí en las tablas del Royal Court pude asistir por primera vez a la lectura y puesta en escena en inglés de mis primeros 25 minutos teatrales escritos por mí. La reacción del público fue pasmosa: rió cuando tenía que reír, estuvo atento, y al final rompió a aplaudir con un entusiasmo que jamás habría yo previsto.

En ese momento se produjo mi flechazo con las tablas, y con el mundo del teatro, mi sorpresa porque podía ser cómico en mi escritura sin ser un graciosillo en mi vida real, y mi juramento de que debía dedicarme a esto.

C.C.:¿Cómo fue el regreso a España, que diferencias encontraste?

D.P.: En España todo seguía igual, un poco tristón en lo que se refiere a los autores teatrales. Siempre hay gente que estrena, y cada momento o década tiene sus niños mimados, pero sospecho que corren ahora mejores tiempos para el autor teatral español, y para el teatro en general.

C.C: ¿Cómo ha influido esta formación en tu carrera profesional? ¿En qué crees que te ha ayudado?

D. P.: Creo que lo mejor de salir de España para estudiar en lugares de más poder y tradición industrial en el mundo del entretenimiento no es tanto los contenidos concretos que estudias (que por otro lado pueden cambiarte y abrirte los ojos para siempre), sino la energía con la que vuelves.

Londres, Nueva York, Paris, Buenos Aires, Berlín... En estos lugares mucha gente trabaja desde hace mucho tiempo en esto, y se respira y se masca y se vive cada día la sensación de pertenencia a un lugar, no físico sino artístico. Cuando vuelves te traes contigo esa sensación, sabes que hay un listón y quieres estar a la altura.

Como decía arriba, para mí este curso fue definitivo. En cuanto volví escribí una obra, BAZAR, que se estrenó en el Royal Court de Londres en las Navidades de 2007, y que en España me abrió muchas puertas porque atrajo la atención de gente que entonces hacía televisión, y vio en mí alguien capaz de escribir guiones. Mi flechazo desde entonces con Londres y su forma de trabajar el teatro y de cuidar al autor es para siempre.

David Planell imparte actualmente el taller de ENTRENAMIENTO DE RODAJE en Central de Cine.

CINTA GOMEZ VISTA POR ALICIA GONZALEZ

CINTA GOMEZ (la actriz): Estudié Arte Dramático en la ESAD de Sevilla (promoción 2001 - 05) y en ese tiempo participé en varios proyectos como son cortos universitarios y obras de teatro como "Chejoviana" (Viento Sur Teatro). Esta última con un estilo cómico - grotesco ha estado en activo durante 10 años y ha participado en giras como la Diputación de Sevilla 2009. En 2005 me trasladé a Madrid y cursé el Master de Interpretación frente a la Cámara en la Central de Cine (promoción 2006 - 07). En este centro también he cursado monográficos como "Monólogos" con Rosa Estevez y Carmen Utrilla o "Comedia" con Eva Lesmes. Desde que llegué a la capital he participado en series como "Arrayán", "La Señora" o "Estados Alterados, Maitena" y numerosas actuaciones de calle. La última colaboración fue en la película "Fuera de cobertura" de Manu Fernández.

ALICIA GONZALEZ (la fotografa): Es gaditana y desde pequeña su pasión es expresar lo que tiene dentro de una u otra manera. Bailaina, actriz, fotógrafa y cosas nuevas que empezará a experimentar y le darán la vida. Estudió la carrera de arde dramático y entre bolo y bolo le hacia fotos a todo.

LA SESIÓN: Al empezar confieso que estaba bastante nerviosa; admito que la fotografía no es un medio que controle con facilidad. Me resultaba difícil dónde poner las manos o qué gestos hacer con la boca. Sin embargo, Alicia supo relajarme y hacermelo pasar bien. Puso música y empezó a llevarme a un estado de diversión y disfrute gracias a su imaginación. Estuvimos 4 horas creando situaciones y personajes. ¡Lo pasé muy bien!